電影是我一輩子會去做的事情

田原

田原身為一名創作者，表演、唱歌或是寫作都是她創作的一種表現形式，她最大的心愿是把自己的內心世界通過音樂、文字和影像的創作和融合分享給大家。

記得上小學的時候，剛剛有錄像機，我家買入一臺。每逢暑假，武漢天氣濕熱悶到極致，我和表哥就過起了錄像生活。那時家附近有一家租錄像帶的店鋪，我們一天租上七八盤，早起買上一鍋米粉就開始邊吃邊看，轉眼也就天黑了。一個暑假下來，錄像帶店鋪的帶子也被我們看了大半。

再之后，有了VCD，弄來一套家庭影院，就更是沉迷了，看的片子也從錄像帶時期的港片轉戰為好萊塢電影。DVD時期也隨之到來，我看片的口味也更加刁鉆，開始覺得要看別人不看的片子才酷。就是在那個時期，我接觸到了大衛·林奇、大衛·芬奇、陳英雄、巖井俊二等等這樣的導演，在我平淡的生活中割離出來一個異度空間。

其實從小我就喜歡自己在腦子里演電影，睡不著的時候，我就自己編故事，然后在想象中搭建場景，捏造人物的樣子甚至到衣服和首飾的細節，然后他們鮮活起來，上演我希望的情節。許多個夜晚，我都平躺著，用零預算拍只有我自己可以看的電影。

所以，當第一次有人找我演戲的時候，我有點兒沒反應過來，難道這樣就可以從腦中走出來了？

17歲那年，有一個大夏天穿著黑色長衫的女導演跑來武漢找我，她一直擦汗，說著聽不大懂的普通話，她說聽了我的音樂，特別喜歡，覺得我適合演她電影里的一個角色。她的眼神是真誠的，我們待了一個下午，熱得也不能出戶，雖然沒說多少話，不過卻覺得成了好友。

沒過多久，我就去了香港，演了第一部電影《蝴蝶》。第一次演戲，什么也不懂，機器在哪里都不知道，只能憑著直覺懵懵懂懂地去摸索。那次預算不多，常常是一拍十幾二十個鐘頭，現場永遠都忙碌的，那時我突然明白，原來把想象實現是如此困難。

要感謝麥婉欣導演，給一個完全不懂演戲的小孩百分百信任。那部戲我用不會演的狀態演了下來，還得了金像獎，于是開始接著演。

接下來，我一度覺得異常迷茫。演第二部戲的時候，完全陷入了絕望，對戲的是厲害的演員，而我卻不懂得如何去把內心的情感用合適的分寸演繹出來。那部戲之后，我陷入了深深的自我懷疑，究竟為何演戲？我可以嗎？

窩回房間，一部部地看電影，我再次強烈地肯定，我愛電影，這是我會一輩子去做的事情，所以，要付出，去學習。

之后的三年多時間里，只要有機會，我便會去演戲，不會特別拒絕，希望能夠多積累一些經驗。然而未成熟之前，現實總是和理想化的狀態打架。遇見不靠譜的劇組，會用各種狀況消磨掉你的所有熱情，例如糟糕的服裝、化妝、場景，讓你無法投入，可怕的燈光和攝影讓你完全喪失了自信。每次陷入這樣尷尬的局面，我都在試圖找到解脫的方案，然后經歷積累到了一定程度，就明白幕后的東西需要自己消化，觀眾看到的就是看到的，不能掌控好，只能埋怨自己。

越是演，也就越是覺得想要做的不只演員，然而總也無法下定決心去自己導演。

到了25歲，我開始跑步，開始沉淀，減少了接戲的量，在跑完第一個馬拉松之后也終于鼓起了勇氣，拍了自己的第一個劇情短片《拾夢之旅》。那是一次奇妙的經歷，我想我一輩子都會感謝給我那次機會和參與制作的所有朋友。拍了3天多，我們把一輛舊巴士改成了夢中出現的家，露天的女巫房子，蜥蜴，飄浮的浴缸……在幾乎來不及準備和極少預算的情況下，我們竟然拍完了這一切。雖然有許多不足之處，但回頭來看，那是絕妙的經歷。

到了今年，我開始了新一輪的沉淀，希望寫出好的劇本，拍一部真正的長片。

現在回憶在自己腦子里編故事的階段，常常會“演”完一段之后覺得不好，然后推翻，重來一次，常常會在不同的細節上糾結許多。如今在現實里拍上了，重來談何容易，電影最大的麻煩就在于，總要在有限的時間和預算以及各種障礙內去抓住自己想要的東西，不過我想這也是魅力所在吧，就像戀愛。