2012：《中國好聲音》領銜選秀2.0時代

他們說——

這么長時間終于真正有個“歌唱”選秀節目，基本上有內容又有形式，最重要的是，選手唱法辨識度很高，不像以前的曲風上跟風和扎堆。從音樂層面，我還是贊同《好聲音》在傳達“不要千篇一律地唱歌”的理念。由于都是些選秀專業戶，都是千錘百煉有良好心理素質和舞臺表現力，加上好評審給的建議，對未來職業化都是很好借鑒。不過我覺得未來歌壇發展沒什么戲，首先電視選秀一個故事一個炒作，熱度基本曇花一現；第二，就算有很好的苗子，但大環境如此，沒有很好的公司和體系接手，誰能做出來？我看好的僅僅是節目形式，并不相信對音樂行業推新人能帶來怎樣影響。

——盧中強（音樂制作人、十三月唱片老總）

《好聲音》先將本來有多年經驗的選手打成屌絲，讓觀眾不忍將標準定高，而選手一旦登臺，效果則比期待高十倍，這種方法屢試不爽。不過，這種設計并不違背電視節目規律，但還是要注意適度，因為觀眾質疑也會成為節目硬傷。看完第二場發覺沒那么多“苦逼又牛逼”的人，節目聚眾難持久更難。《好聲音》對選手是即時、一次性消費，不需要承擔太多責任，這對青海衛視也是一種啟發，因為《花兒朵朵》則考慮到選手出路、公司簽約，而目前大環境并不理想，產業鏈條建立起來很艱苦。

——劉朝暉（青海衛視品牌總監）

金磊和他的團隊

金磊 ，中國達人秀、中國好聲音總導演，SMG新娛樂總監。2007年任《加油！好男兒》總導演，2009年任百集家庭才藝選秀《歡聚世博全家都來賽》總導演。同時擁有兩檔也許是目前電視熒屏上最火爆的真人秀節目（《中國達人秀》和《中國好聲音》），金磊無疑已經成為電視界最具話語權的導演之一。這個被同事調侃為“能力越來越大，頭發越來越少”的著名電視節目導演，有著在電視人身上常見的，由于作息不規律，長時間熬夜留下的瘦削身材。但同時，他卻有著非常清晰的思路、豐富的語言表達、兢兢業業的工作作風，2012年，《中國好聲音》團隊正是在總導演金磊的帶領下，創造了娛樂節目的收視神話。

在《中國好聲音》播出之前，2012暑期檔的內地選秀類節目大多不溫不火，由于觀眾對各式選秀節目已經產生審美疲勞，選秀節目進入瓶頸期，甚至連曾經的“選秀掌門”湖南衛視也宣布缺席2012的選秀之戰。加之限娛令的束縛、奧運年的沖擊，更使2012年的選秀節目顯出幾分無可奈何的疲態。

而在金磊團隊的帶領下，《中國好聲音》，一檔首次正式購買他國節目版權的音樂選秀類節目，一次真正意義上制播分離的嘗試，在選秀熱潮面臨“七年之癢”的疲軟環境下“一軍突起”，成功在中國大地上刮起了一股“聲音為王”的潮流旋風。在中國綜藝節目步入“大片時代”的浪潮中，金磊帶領的團隊成為了行業的先行者，但這并非金磊團隊的唯一訴求，他們更大的野心是把“好聲音”做成一場運動，一場振興中國流行音樂的運動。

一次制播分離的全新實驗

《中國好聲音》從制作到后期再到宣傳，一共調用了七個團隊通力配合。其中既有核心的導演、后期制作、技術以及制片團隊，也有專門的藝人管理團隊和選手管理團隊，用來對接導師和學員，保證他們在節目錄制過程中處于最佳狀態。

而由金磊領銜的好聲音制作團體麾下幾乎全是年輕人，這一方面保證了節目的年輕化與活力，也在一定程度上迎合了節目對制作人員的體力要求。在“好聲音”播出期間，金磊團隊成員幾乎都是“一天當三天用”，比如由十幾個人組成的宣傳團隊就包攬了“好聲音”的所有宣傳任務。“Voice”這個強大的模式，是中國做電視這么多年都沒有觸及到的理念，因此需要更新很多認知。理論上，這種調整需要很長的一段時間，但這些時間他們等不起。

一個最明顯的不同就體現在節目的錄制過程上。時任浙江衛視節目部主任的杜昉介紹說：“過去國內的綜藝節目大多采取導播制，現場架設12部攝像機，從這12部攝像機拍攝到的內容中進行切換。而‘好聲音’的模式方規定現場必須擁有27個機位，確保現場能夠‘無死角’地被記錄下來。這意味著現場攝像人員要比過去多出一倍多，后期剪輯的工作量則更是增長了不止一倍。”

除了工作量的增加，較之傳統的國內選秀節目，《中國好聲音》的制作成本亦大幅提升。 “好聲音”第一季的總投資超過八千萬，曾被媒體熱炒的從英國專門空運過來的轉椅，身價就高達八十萬元，現場所用的音響系統，光一套音響就花掉2000萬元左右。而在導演金磊眼中，這些都是不能打折扣、不能省錢的“標準”。

導師和選手都火了

除了在硬件上的投資，節目團隊在導師和選手的選擇上也是下足了功夫。

四個導師中，金磊最先確定的是劉歡和那英。“雖然我們知道邀請他們難度非常大，但是正因為有難度，我們才這么堅決。”為了邀請到他們，金磊和燦星總裁、中國好聲音總指揮田明專門去北京和那英約見過七八次，因為劉歡當時在美國，也和劉歡的太太溝通了好多次。不出所料的是，那英和劉歡受到邀請的第一反應都是拒絕，因為他們不喜歡參加選秀性質的娛樂節目。但是，當金磊不斷強調《好聲音》并不是要借評委名聲去賺錢，而是真心想要引領一場運動去緩解中國音樂界作品斷代、新人斷層的尷尬處境時，他們便欣然同意了。“這些頂級的音樂家對國內的音樂現狀抱有極大的關切。”

而對于另外兩個導師，節目團隊之前也考慮過其他人，包括陳奕迅、汪峰，但是由于檔期排不開和一些私人原因（汪峰當時的太太在生孩子），最終選擇了哈林（庾澄慶）和楊坤，而事實證明他們也很好地扮演了自己的導師角色。節目大熱使得四位導師人氣隨之大漲，工作邀約不斷，而楊坤的“32場演唱會”也成為他最著名的臺詞。

因為《中國好聲音》的模式不是選秀，不會有海選，所以節目團隊專門組織了一個強大的尋找選手的隊伍，“星探們”花了兩個多月的時間到各地尋找可能有音樂才華、唱歌天分的年輕人。為了找到合適的好聲音，節目團隊幾乎跑遍了全中國，包括沈陽、北京、成都這些擁有很多音樂學院的地方；開設音樂專業的師范類學校；各種音樂機構；特色酒吧；地下樂隊……

而《中國好聲音》全國亞軍吳莫愁，成為了賽后打造最為成功的選手。吳莫愁憑借飽滿的情緒、扎實的唱功、新穎的唱法和十足的歐美搖滾范兒，被譽為中國版的“lady gaga”。并在出道短短一年內，相繼登上《嘉人》、《ELLE》等時尚雜志，拿下百事可樂、蘇寧、三星、美寶蓮等大牌代言，獲“中國魅力50人”獎、亞洲年度新銳歌手、年度藝人、全球最美50新人、年度女性榜樣等獎項。如今她身上的標簽有很多：中國大陸新生代個性女歌手、新女性主義代言人、90后標志性人物……她成為《中國好聲音》選手中通過該節目受益最大的一位。

開創真人秀新模式

《中國好聲音》的成功，開創了中國真人秀節目的幾大新模式。

首先，是制播分離。《中國好聲音》是中國電視節目史上首次真正意義上的制播分離，它的播出平臺是浙江衛視，但制作方則是星空傳媒旗下的燦星制作，并在上海的華東師范大學及上海工程技術大學體育館相繼進行錄制。而這種“制播分離”在真正意義上實現了“人盡其才、物盡其用”，使制播雙方的比較優勢得到了充分發揮。一方面，燦星以專業化的標準進行節目制作，在最大程度上保證了節目在音響、燈光、拍攝、剪輯等方面的質量。另一方面，浙江衛視以其固有的平臺與資源主要著眼于節目宣傳與推廣，從而保證節目的關注度與話題量。這種分工模式實現了真正的強強聯合，從而實現了制播雙方的共贏。

其次，是打造全產業鏈。不同于以往節目對明星導師采用單純付費的邀請方式，《中國好聲音》的導師團隊參與到打造學員的產業鏈之中，使導師們能長期參與投入，長期獲得收益，同時也使得明星導師的效應得到了最大程度的發揮。《中國好聲音》的學員與導師的“師生關系并沒有因為比賽結束而即刻終止，這種全產業鏈模式既能提高導師參與節目的責任感，也能給學員提供有效的未來保障，從而吸引更多的優秀選手參賽，從整體上提高節目質量。

最后，是直接購買海外版權。購買版權可以在最大程度上借鑒海外節目的創意和運作模式。在《中國好聲音》之前，國內有許多節目其實都借鑒了國內外其他節目的某些因素，但是因為沒有版權，所以不得不做些大大小小的修改，而這種修改往往不倫不類，引人反感。一旦購買版權，這種借鑒便有了法律上的可行性。全方位的借鑒不僅減少了創意成本，更提高了節目質量與節目成功的概率。同時海外火爆的節目在國內也有其固定的受眾群體，而對這些海外節目的引入，自然會引來這些固有受眾的關注。簡單來說，這和國內的翻拍劇盛行是一個道理。

《中國好聲音》在2.0選秀時代的“一軍突起”，充分展示了模式創新對于電視節目的意義。不盲目跟隨潮流，始終以引領潮流為宗旨，才能始終走在潮流的前列。

然而我們也不得不看到《中國好聲音》的隱憂，《好聲音》第二季高開低走，后期收視率、關注度持續萎靡。選秀“新玩兒法”的成功是否只是曇花一現？好聲音團隊又該如何重尋突破，以期在第三季殺出重圍，重拾第一季首秀的輝煌？