2000：《笑傲江湖》江湖兒女日漸少

《笑傲江湖》2000年4月正式開拍，是張紀中金庸系列的第一只“螃蟹”。 陣容豪華，投資巨大，全實景拍攝，開拓了內地武俠劇的創作思路，也奠定了突破港臺模式，追求渾然大氣、高格調的新武俠風。一部《笑傲江湖》不僅令李亞鵬、許晴、巍子等演員演藝事業再攀高峰，也使從《水滸傳》、《三國》等歷史正劇中成長起來的張紀中，成為內地最優秀的制片人之一，并被譽為當之無愧的“武林盟主”、“造星大師”。

眾說《笑傲江湖》

柳眉色：這個世界上不會再有人這么拍片子了，不會再有人這么拍武俠劇了。即使張紀中，他在自我否定的過程中，也拋棄了《笑傲江湖》的拍法。我們只能重溫央視版《笑傲江湖》才能發現，原來這個世界上還能這么拍武俠劇的。

一心：最近正在熱播新版《笑傲江湖》，被人罵得狗血淋頭，于是下載了央視舊版李亞鵬版的《笑傲江湖》，花了一天時間就看完了十幾集，感慨良多。就像開頭魔教曲洋長老說的那樣：“喝了這口酒，你就正邪不分，善惡不辨，黑白不明?！倍詈鼪_的江湖路就恰恰如這幾句所言。

無數：我覺得這是張紀中翻拍的金庸里唯一沒挫的?！缎Π两纷鳛榻鹩棺顚懸獾囊槐拘≌f，這個版本拍出了人物的精神世界和江湖的寫意。

各種體位：配角太耀眼了。岳不群、林平之、儀琳、岳靈珊、東方不敗的扮演者簡直就是為這個角色而存在一樣；對于余滄海的“特殊能力”的改編，就是神來之筆，這點連金老爺子都拍案叫絕；片尾曲真的是百聽不厭，你們這幫吐槽噫～～呀～～的真的都夠了！

張紀中：遠去的武林

美術師拿了一疊畫稿請張紀中看，是一些兵器的圖譜，他翻看了幾張后抱臂往沙發一靠，陷入沉思。

張紀中的對面坐著趙箭（動作導演）。片刻后，他對趙箭說：“我們有四五年沒做金庸戲了，我們做戲要跟過去的自己比，已經拍了七部金庸，想想還有什么動作和兵器我們沒玩過?！?/p>

然后他說起前不久看過一個未放映的武俠片片斷，講得是民國刺客柳白猿的故事。邊講邊與趙箭比劃起來，兩人近身推了幾招太極，張紀中的動作盡管有些笨拙，但意在強調他想看到一種動作感覺：由繁化簡。趙箭的熱情很快被調動起來，美術師和執行制片也加入討論，氣氛熱烈。

采訪就在討論間隙進行。張紀中說在籌拍《俠客行》之前去拜望了金庸先生。老爺子已近90歲，但精神很不錯，看到他十分高興，告別時還叮囑他明天再來。從2000年金庸以1元版權把《笑傲江湖》賣給張紀中開始，在林林總總的改編和翻拍的眾多金庸武俠影視作品中，張紀中制作的作品是金庸最滿意的。

他說最早接觸金庸作品在1993年，他已步入中年，正在參加拍攝央視版的《三國演義》。同樣是講英雄的故事，卻不能讓他過足英雄癮，因為他認為這些大英雄的行為都有一種“大業”的追求，帶有絕對的政治目的，不是他心目中盼望的“布衣英雄”式的俠膽雄心，直到他看到《笑傲江湖》。

“朋友們以為是我對事業的追求，沒有人知道實質是我在心里與我的英雄會合了。我當時就想買來金先生的全部武俠小說。”

這個想法直到六年后才跨出第一步。2000年，內地熱播TVB版《笑傲江湖》的同時，同年三月，張紀中決定投拍這部戲。他以中央電視臺的名義給金庸先生寫了一封信，意外的是馬上得到金庸先生的回復，讓他去杭州簽約。“1元版權”也成為當時金庸與張紀中之間的一段佳話。

版權有了，但怎么實現呢？

作為一個不折不扣的原著控，張紀中對比了已有的徐克電影版和TVB版《笑傲江湖》。他認為港臺創作注重講故事，但布景假，動作假，服飾美術等根本不講究，人物造型更是看起來怪異?！皩τ谖覀儊碚f，真實第一，這是中央臺歷來的做法，同時我們也想嘗試開辟一個‘武俠新品種’。一部好的電視劇應該讓老百姓看到考究，哪怕是一把茶壺，有個宜興的老百姓曾親口告訴我他會認真看這些東西?！睆埣o中當年接受采訪時，著重強調他對細節和歷史場景還原的重視。

他還認為，港臺片有一種亂飛的感覺。比如把“神奇”演繹為“神化”，武打沒有度也就沒有絲毫可信度?！拔覀円屓宋镉幸罁卦谔焐巷w，演員在打斗時有理論支點，是真實的，也是藝術的。”張紀中說。因此《笑傲江湖》的武術指導，他請來“袁家班”的元彬，他曾參與拍攝徐克的多部武俠經典，有《黃飛鴻》、《新龍門客?！返?。他的加入使《笑傲江湖》進入一個全新的武俠世界，讓從未導過武俠片的導演黃健中覺得心里更有譜，之后出來的打斗場面既有觀賞性，又有可信度，確保了 “武”的貨真價實。

黃健中當年接受采訪時說：“每次拍重場戲之前，我都要重溫一下原著，重新感覺一下自己的分鏡頭本，如果感覺有偏差，就要立即修改。我身邊經常放著印刷精良的畫冊，對我尋找《笑傲江湖》的意境有極大的幫助?！?/p>

“金庸先生書里寫了很多大場面，比如說三百人就要三百人，上山下海就要真的山和海?！缎Π两凡删皶r大水大水都走遍了。所以你們也能看到，咱們拍出來的金庸戲都是風景如畫，有文化品位和東方韻味，這就是《笑傲江湖》的風格?！睆埣o中強調道。因此，《笑傲江湖》這種制作級別，在當時演員片酬較低時已達到80多萬一集，加上贊助商和搭景單集接近一百萬，算是那個年代的天價制作。

“《笑傲江湖》的問世，說明了一個商業化生存的基本現象之外，對于英雄的塑造愿望，遠不是我一個人，我當時期望這部戲能引發更多人有英雄情懷?！?/p>

但是，對于當年的大批金迷來說，多數人因習慣了港臺制作模式，加上港臺明星廣受追捧，這版《笑傲江湖》最初飽受爭議，詬病最多的是張紀中的選角眼光。李亞鵬的令狐沖被批不夠瀟灑，許晴的任盈盈又嫌太老，而該劇在拍攝時的換角等風波，使得張紀中儼然是當年深諳炒作之道的高手。直到《天龍八部》出來，對他的罵聲才漸漸停止，有評論界人士說，“張紀中這一把算是咸魚翻身了”。

“我都不知道我什么時候咸魚過，就突然翻身了。當然，這些人不管怎么批評，出發點是熱愛金庸。但這版《笑傲江湖》始終抓住了原著的精髓，金庸先生在書里講中國人的派別思想，書里有各種隱喻，我們表現出來了五大門派中的正中有邪，邪中有正。我認為思想才是最重要的，現在你回頭再看，比比現在的，是不是覺得好?！?/p>

之后，張紀中與不同的制作方合作，陸續完成了六部金庸重要作品?！斑@些版權都是我作為代表去跟金庸先生談，他賣版權的條件是要張紀中拍?！彼f。

作為一個制片人，衡量作品的標準是市場。七部金庸大戲，奠定了張紀中“武林宗師”地位，享有了“中國第一制片人”美譽，也推動了“制片人中心制”的制作理念。

Q：影視圈

A：張紀中

Q：金庸先生的書您最喜歡哪一部？

A：都挺喜歡的。金庸是才子，他有思想、有追求、有情懷。所以我們來做他的戲，希望能不斷超越自己。其實現在拍戲是輕車熟路了，技巧性的東西沒有障礙了，怎么拍的震撼人心才是最重要的。

Q：今年于正的新《笑傲江湖》出來，你是持批評意見的？

A：老有記者問我，我是忍不住說幾句真話。現在有些媒體老喜歡拿我跟于正比，這有什么可比的，跟他比我都覺得丟人，就像大學生跟幼兒園的比。

Q：你總是提到英雄、血性這樣的字眼。

A：我前幾天跟施瓦辛格聊天時講到，英雄的本質是一種血性，是個人的一種情懷。如果能去呼喚這種精神，就算喚不來，但我們要做這個事。所以任何的武俠片，包括《笑傲江湖》，我們要表達的就是這個情懷。比如令狐沖最終他平復了斗爭，天下第一都沒有任何意義，他跟任盈盈去笑傲江湖了，這是人性最終的重合。

Q：所以《笑傲江湖》被稱為新武俠。

A：新武俠倒不是我拍出來的東西，是針對梁羽生和金庸的小說的一個說法，但是我們拍出來的東西確實創立了“內地風格”的武俠劇。我覺得這是我起到的一個作用，在風格和氣勢上，在思想內涵上都遠遠超過港臺，港臺更注重的是人物個性和愛恨情仇的糾葛。但到了于正這里就太兒戲了，他根本不理解金庸，金學的評論家們也都不屑于評論他。

Q：當時人們說張紀中不僅是一個金牌制作人，也是一個造星能手？

A：像黃曉明、胡軍比較典型。重要的是我們這個團隊很敬業，還有創造精神。每一部武俠片我都力求新的突破，我不是想跟誰比，跟臺灣或香港比，我只想跟自己比。

Q：你怎么看俠義精神。

A：俠義精神是一種懲惡揚善。但我們現在的影視作品呈現出來不是這樣的，現在受歡迎的是勾心斗角。很多古裝劇，通篇都在講陰謀，沒有一處是光明的，讓人感覺壓抑。我們的作品為什么不去張揚正義光明的東西？很多搞藝術的說討厭美國片，但美國片至少都在展現一種光明，我們必須得承認這個。我認為藝術家的使命是要教化和鞭策人們，讓人活得更有希望。我們應該好好想一想我們的使命。