中國藏家的世界地圖

5月6日，一名中國買家以總額2700萬美元的價格，購得法國印象派畫家克勞德·莫奈的名畫《睡蓮》。過去，中國藏家以中國藝術(shù)品為主，購買力驚人。不過近年來這一情況發(fā)生了變化，他們除競投傳統(tǒng)的中國瓷器及工藝品和書畫以外，對非中國藝術(shù)類別也開始產(chǎn)生興趣。中國藏家正在“收購世界”，但很多時候卻讓人啼笑皆非……

“買下世界”的中國藏家

5月6日，周二，紐約洛克菲勒中心，佳士得紐約印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣。

巨大的會場中，拍品高高懸掛于大廳左側(cè)，拍賣師喊著實時報價，手中高舉拍賣槌，身子大幅度展開，以拍臺為中心左右移動，注視著場內(nèi)人群，在他身后的大屏幕上，顯示著關(guān)于這一拍品的所有報價。

這場拍賣會所拍藏品均為美國望族卡拉克家族的珍藏，共計54件，涵蓋了畢加索《戴項鏈的裸體女人》，喬治布拉克的《模特》，雷諾阿的《打羽毛球的女孩》等作品，可算精品薈萃，在拍賣前，整體估價在2億美元左右。

對此感興趣的人眾多，偌大的場內(nèi)人頭攢動。更多人則喜歡通過電話遙控指揮，于是一邊手持電話，一邊昂頭看著屏幕，與買家進行交流的代拍者隨處可見——佳士得亞洲區(qū)副總裁李昕就在其中，她代表著若干中國電話買家競拍。

莫奈作品《睡蓮》就在這樣的氛圍中展示出來。這幅創(chuàng)作于1907年的畫作，是印象派繪畫最具代表性的大師克勞德·莫奈的晚年作品。在此之前的2008年6月24日，莫奈的同一題材作品《睡蓮池》，在倫敦佳士得的夜場拍賣會上，拍出了8045萬美元的高價。

而這一次，一名神秘中國買家通過電話委托，將此畫以2704.5萬美元的價格拍走。這并非中國買家的偶然出擊，事實上，整場拍賣會，李昕代表若干中國買家競拍，最后拍下了當(dāng)晚最貴的十件拍品中的一半。

“我覺得他們就像胡佛電動吸塵器一樣——他們什么都買。”來自洛杉磯的藏家比爾·貝爾說。

這顯然已成定論，李昕并未停手。

6天后的5月12日，紐約佳士得舉辦了一場特別的當(dāng)代藝術(shù)夜場銷售——“如果我還活著，我在周二見到你”，為即將到來的紐約當(dāng)代藝術(shù)拍賣預(yù)熱。

在這場拍賣會上，李昕幫助俏江南餐飲集團董事長張?zhí)m拿下了專場封面和封底的兩幅作品——以1864.5萬美元成交的德國馬丁·基彭伯格的《無題》和以1046萬美元成交的美國安迪·沃霍爾的《小電椅》。

而在另一場由紐約蘇富比舉辦的“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)”拍賣會上，有8件拍品被亞洲藏家購買，總價6390萬美元，接近拍賣會成交額的30%。

包括佳士得紐約和佳士得倫敦在內(nèi)的諸多拍賣公司，開始爭取中國客戶，香港收藏家勞倫斯·楚說：“中國買家已被公認(rèn)為推動藝術(shù)界和拍賣界商業(yè)發(fā)展的最重要力量。”

王健林們的土豪時代

美國亞洲協(xié)會會長丁文嘉說：“過去的250年被人們當(dāng)作屈辱的歷史，現(xiàn)在他們覺得自己有義務(wù)珍視藝術(shù)，并使流失的藝術(shù)品重回祖國。”

在過去很長一段時間內(nèi)，中國藏家的國際斬獲，還多數(shù)集中在本國藝術(shù)品上。他們給多數(shù)外國同行留下了這樣的印象：只拍中國流失文物，不看成色不計成本，對其他藝術(shù)品一概無視。

2009年2月25日，廈門藏家蔡銘超在法國巴黎佳士得拍賣會上以2800萬歐元競得圓明園鼠首和兔首。

2010年11月，倫敦上演了一出拍賣場驚魂記。一只清乾隆粉彩鏤空轉(zhuǎn)心瓶成為眾多藏家的追逐品，半個小時內(nèi)，藏家屢屢加價，其間，拍賣師敲碎了拍賣錘，有委托人因為休克被抬出現(xiàn)場，最終，此藏品以約合5.5億元人民幣成交。據(jù)業(yè)內(nèi)人士介紹，買家很可能是中國人。

2011年，在法國，一方乾隆玉璽拍出了1240萬歐元的價格；清朝宮廷畫《乾隆大閱圖》第四卷《行陣》以2205萬歐元成交。這兩件拍品的買家都是不愿透露姓名的中國人。

以上皆為著名案例。眾多的中國藏家以極大的愛國熱情，盲目地通過拍賣的形式，一擲千金淘回了部分國寶，但事實是，對于中國流失的文物來說，這不過滄海一粟。并且，隨著國外眾多拍賣行發(fā)現(xiàn)這一“商機”后，藏家們的愛國熱情同拍賣行的愛國主義陷阱發(fā)生碰撞，讓越來越多的人理智起來，這時候西方藝術(shù)品進入他們的眼簾。

中央財經(jīng)大學(xué)拍賣研究中心研究員季濤這樣解釋這門投資，“西方藝術(shù)品在這十幾年中增長幅度不大，充其量幾倍而已。相對目前國內(nèi)遭受爆炒的很多板塊，選擇這種頂尖的西方藝術(shù)品收藏，即便不是一個最好的選擇，也是一個很安全的選擇。”

香港著名收藏家張永霖在2006年就曾預(yù)言：“1995年到2000年，在拍賣中我沒有遇到競爭對手，但是，在最近北京的幾次拍賣會上，我感受到了前所未有的壓力。最近幾年來我在競拍中國藝術(shù)品時屢屢失手，這預(yù)示著，不斷發(fā)展的內(nèi)地藝術(shù)品市場有一天同樣會成為西方藝術(shù)品的強勁購買者。”

事實正是如此。2013年11月，大連萬達(dá)集團先后出手畢加索的《戴帽女子》與《兩個小孩》，耗資接近2億元人民幣。除此之外，萬達(dá)還收藏了幾十件西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品，萬達(dá)集團收藏團隊負(fù)責(zé)人郭慶祥說：“收藏西方藝術(shù)品早已在我們的計劃之中。”

王健林無疑是去年最耀眼的收藏者。“萬達(dá)在近現(xiàn)代中國畫收藏上的地位，跟萬達(dá)在商業(yè)地產(chǎn)中的地位是一樣的。”王健林說。萬達(dá)在銀行租了一個幾百平方米的保險庫，畫都放在里面，有人估計，這些畫作就價值幾十億元。

當(dāng)然，多數(shù)人依舊喜歡隱姓藏名。自2009年以來，價值1070萬美元的印象派名家愛德加·德加的《芭蕾舞演員》、2130萬美元成交的畢加索作品《閱讀的女人》、1800萬美元成交的柴姆·蘇丁的作品《小糕點師》等等，都是中國人所拍，但買主是誰，無人可知。

“鯊魚橫行，海鷗撿漏”：

中國藏家的詭異思維

對于拍賣行與外國藏家們來說，中國藏家們是個讓人頭疼的存在。他們一方面是標(biāo)準(zhǔn)土豪，有著大筆資金；而另一方面卻缺少對西方作品的了解和游戲規(guī)則的認(rèn)識。

眾多中國藏家更習(xí)慣用投資的眼光去打量所有的藝術(shù)品。因此，有名氣的作者，有故事的藝術(shù)品，成為他們的首選。

這使得在整個國際拍賣場上，中國藏家的購買偏好呈現(xiàn)出詭異的分布。同是印象派代表人物的莫奈和塞尚，兩者的境遇完全不同。前者作品屢屢拍出高價，而后者則不太受待見。“對于中國藏家來說，塞尚的作品少，在市場上交易不多，不如莫奈的媒體曝光率高。由此，塞尚會被誤認(rèn)為知名度不夠。”

美國電影《搖擺畫廊》中有句經(jīng)典臺詞：“都是關(guān)于錢，他們不愛藝術(shù)。”恰是人心浮動的中國收藏界的最佳寫照。

這不由讓人想起1990年，在那一年，能夠買下整個美國的日本人，花費了33億美元收購了大量的世界名畫，價值3900萬美元的《向日葵》，價值8250萬美元的《加歇醫(yī)生像》，價值7810萬美元的雷諾阿的一幅畫，哪個都是天價。

但名畫并不保值，且極難變現(xiàn)。一兩年后，日本恰逢經(jīng)濟危機，很多名畫以半價求售，卻始終無人接盤。

有人因日本的前車之鑒警告說：“西方人沒有把藝術(shù)品炒來炒去的習(xí)慣，而中國很多藏家把它當(dāng)成投資品。如果不了解中西方的差異，盲目跟風(fēng)是很危險的。”

更何況，并非所有名家的作品都值錢。莫奈、畢加索、雷諾阿等大師的頂級作品高達(dá)幾千萬美元，而他們質(zhì)量一般的作品則僅值幾十萬美元。

中國人自古就有撿漏的說法，這顯然對于西方藝術(shù)品行不通——西方藝術(shù)在文化層面上與中國傳統(tǒng)文化相距較遠(yuǎn)，其鑒定體系與我們不同，誠信體系也很難被國人弄明白，這些都是很難逾越的障礙。

正如獨立策展人顧振清指出的：“中國買家對于西方藝術(shù)品的購買都是零星的，不成體系，可以說還處于購買西方藝術(shù)品的菜鳥階段，為此價格體系也比較混亂。”

資本介入的深層影響正在顯現(xiàn)。“傳統(tǒng)意義上的概念最低的標(biāo)準(zhǔn)就是一代人不賣，賣的話可能是下一代人的事情。現(xiàn)在很多所謂收藏家就是個商人，買來很快就賣了，這不能算收藏家。”著名收藏家馬未都說。

從2005年起，馬未都感覺到自己在拍賣市場已經(jīng)“玩不轉(zhuǎn)、買不起了”。資本對于藝術(shù)品市場的影響在2009年形成一道不可逆轉(zhuǎn)的分水嶺。2009年保利春拍，劉益謙1.69億拍得的《十八應(yīng)真圖卷》，直接把中國的藝術(shù)品市場帶進“億元”時代。高品質(zhì)的收藏徹底地成為財富金字塔頂上的人才玩得起的游戲。“就像是鯊魚和鯨魚們在海面上把獵物分了，海鷗盤旋著下來揀點剩下的。”馬未都說，很多像他這樣的人都成了“海鷗”。

在這樣的背景下，國際拍賣是否走進了中國藏家的淘金時代？還需深思。