專訪法國馬賽歌劇院樂團音樂總監、總指揮

7月12日，繼去年北德交響樂團音樂會之后，世界頂級指揮大師勞倫斯·福斯特攜法國馬賽歌劇院樂團，再次前往山東省會大劇院，為濟南觀眾奉上了一場富有法蘭西音樂特色的交響盛會。

馬賽愛樂樂團究竟是個怎樣的團？頂級藝術家有什么與眾不同的特質和性格？大師和音樂表演者的區別在哪里？我們為什么需要音樂？怎么欣賞歌?。?月11日，本刊記者針對以上問題對勞倫斯·福斯特進行了專訪。

大師都是“老頑童”

7點整，勞倫斯·福斯特準時出場。一見面，緊張消除一半：73歲的福斯特滿頭白發，腰桿筆直，著一件夾克，紅色格紋襯衣配白色褲子、白色皮帶，牽著女中音珍妮弗·霍洛威晃晃悠悠而來。——這白色皮帶讓記者松弛下來，白皮帶多為張揚自信的男士鐘愛，老先生想來性情中人。

電視臺同行、劇院工作人員、翻譯、演員，嘈雜滿室。福斯特見記者獨坐沙發上，直沖沖過來握手，說：“你好！你穿的好漂亮?！?/p>

接下來的福斯特可謂“難搞”：工作人員擺宣傳牌，福斯特嘟嘟囔囔嫌麻煩；電視臺同行調鏡頭，福斯特催“快點”；剛坐好，又連連喊要和女中音一起坐。

問起“怎么看待中國音樂教育”等老生常談，福斯特笑嘻嘻答：“每次只要看到有小提琴比賽，那里一定有中國人，我就在想，你們有多少人在從事音樂？得有五千萬以上的人在學鋼琴吧？”說完還不忘對著對面沙發上的記者眨眨眼睛。

錄影結束，福斯特立刻躥起來伸伸懶腰：“太好了！”本刊記者提出要求專訪，福斯特遲疑一下：“到另一邊咖啡廳去，別在這個地方了?！?/p>

咖啡廳里坐滿了福斯特的朋友和同事。記者的問題林林總總，從馬賽歌劇院怎么招樂手、樂團怎么經營，到法國怎么進行音樂教育、歌劇做得流行通俗好還是不好？又從福斯特是什么星座、怎么當上指揮、喜歡吃什么、濟南熱不熱，到聽沒聽過中國元明清的古老戲曲、中國元素的歌劇喜歡嗎、《圖蘭朵》在中國賺了大錢歌劇市場是不是也和奢侈品市場一樣把中國當金礦……

福斯特聽一個問題就要笑一陣，又十分不高興記者把歌劇當“市場或經營”，手指使勁戳曲目單，皺著眉頭解釋什么是“藝術”，還不忘回頭用法語跟自己的樂手同事“數落”記者一遍。

最后，記者提出他合影。福斯特立刻站起身，一把摟住記者的腰肢。攝影的男同事也提出合影，福斯特竟然大喊：“我是不會摟你腰的，你別想讓我摟你的腰?！闭f完大笑著將手搭到男同事肩膀上。

音樂使人風流

勞倫斯·福斯特1941年出生于美國洛杉磯，父母為羅馬尼亞人。自小對音樂充滿激情，12歲時福斯特因為偶然觀看一場交響樂表演，立志要做指揮?！坝谑俏曳浅７浅ＥΦ鼐毩?，鋼琴等各種樂器，學習很多和聲，這真是非常巨大的一項工作?！?/p>

勞倫斯·福斯特的從業經歷相當“犀利”。1960年，19歲的福斯特已具備超強的音樂素養，熱愛音樂的他從加利福尼亞大學洛杉磯分校逃了出來，前往舊金山芭蕾舞團應聘，“再加上幸運之神又比較眷顧我”，福斯特順利得到了指揮一職。并同時兼任當時舊金山愛樂樂團指揮祖賓·梅塔的助理。

1971年福斯特接替安德烈·普列文擔任休斯敦交響樂團的音樂總監，執掌九年；1990年起擔任美國最著名的阿斯本音樂節的音樂總監；福斯特也熱衷于電影配樂，1997年由基頓·克萊默主演的《帕格尼尼的魔鬼》、2002年《驚天核網》的配樂都出自他的棒下。

福斯特手中調教出的樂隊總是能有“不同以往”的驚奇。2012年，他曾指揮中國愛樂樂團于保利劇院上演貝多芬第一、第七兩部交響曲，廣受好評?？傊笓]的頭銜履歷更是數不勝數：巴塞羅那交響樂團、蒙特卡洛愛樂樂團、耶路撒冷交響樂團、洛桑室內樂團、蒙彼利埃國家歌劇院等等。

不過，一切音樂上的成就都不如他肆意激情的性格引人矚目。

演出開場，福斯特身著正裝上臺，雙腳交叉笑嘻嘻的開起觀眾玩笑：“我們這次都是提供的非常流行的歌劇，尤其是《卡門》，你們中國觀眾都知道《卡門》，應該都能懂?！?/p>

第一個曲目為《佩利亞斯與梅麗桑德》，講述王子葛洛誤入山林，將一位美麗姑娘梅麗桑德帶進皇宮，梅麗桑德卻愛上了葛洛的兄弟佩利亞斯。

提起這出歌劇，樂迷首先想起的往往會是德彪西的譜曲。事實上，這部作品還催生出許多樂器佳作。弗雷便是其中之一。福斯特演奏的是弗雷的版本。

開演前，福斯特閉上眼睛深呼吸一口，指揮棒一揚，史詩般色彩和終曲哀歌的迷幻便在他手下彌漫滿整個劇場：古典的旋律，詩人的氣質，純粹的音色，浮動傾瀉的氛圍。胳膊一揮，提琴、豎琴、管弦仿佛受到招引，森林、城堡、泉水、墓室依次而出。

邊演奏，樂手們邊揚起手中的潔白演奏棒，幽靈和神話般互相矛盾的輕柔使劇場鴉雀無聲。記者掃視一圈，觀眾幾乎全閉上眼睛。

四個樂章結束，記者問旁邊的閨蜜，“聽過這首樂曲嗎？感覺怎樣？”閨蜜回味好久，說：“沒聽過，卻覺得我們活得好濁氣、沉重，這首像畫夢一樣，都是色彩和夜色?！?/p>

記者一笑，誰說一定要懂樂理和演奏？只要是風流的人自然就能懂音樂，而福斯特正是帶著音樂讓我們感受到了這種風流。

我們應該怎么對待音樂？

第二曲是比才的《卡門》選段“哈巴奈拉舞曲、吉卜賽之歌”，由贊譽頗高的美國女中音歌唱家珍妮弗·霍洛威獨挑大梁。

福斯特笑容滿面的攙著盛裝的珍妮弗·霍洛威到舞臺中央。盛贊他的搭檔：“她美貌和才能兼備。當然美貌是最重要的！”

整首樂曲奔放灑脫，73歲的福斯特更是仿佛卡門上身，突然變得潑辣歡快，屁股一撅又一撅，還不往時時回頭嫵媚的看一眼女主唱；第三曲圣·桑的《參孫與達麗拉》，福斯特又仿佛被腓力斯人苦苦蹂躪的參孫上身，大幅度的揮動著身體全是憤懣和嘶吼。

每一首曲目演奏，73歲的福斯特就仿佛被“上身”一次。高潮出現在羅西尼作品《塞維利亞的理發師》的演奏上。

蹦蹦跳跳、流暢圓滑的音符把聽眾一下帶進愉快的氛圍，福斯特雙手不停比劃，像是剛溝通祭祀完上天奮力偷來一點靈感的大祭司，突然扭轉頭對著觀眾，示意觀眾趕緊鼓掌合奏。觀眾立刻意會。一會兒樂符轉變，福斯特又著急忙慌從屁股后面伸出手掌連連擺動，讓大家停止鼓掌。

一整首樂曲就在他“鼓掌”、“停止”的手勢示意里度過，福斯特從幾十人的樂團指揮瞬間變成上千人的將軍。樂曲奏完福斯特激動大喊：“你們懂音樂！你們都懂音樂！”

最后一首曲目為比才的《阿萊城的姑娘》組曲，開演前，福斯特面目嚴肅的告訴觀眾：“這首曲子需要將近四個小時，你們同意加演嗎？”全場鴉雀無聲，福斯特大笑：“開玩笑，開玩笑，會放你們回家的，我們只演十幾分鐘?！?/p>

演出完畢，觀眾掌聲雷鳴不絕，福斯特退場到一大半，突然回轉身來說：“哦，這么喜歡我？那就返場吧！”全場來不及反應，福斯特興致勃勃的又指揮起樂隊。

終場工作人員獻給福斯特和樂團首席兩捧花束。福斯特轉身就把花朵送給女表演者；首席吻了吻女士，福斯特回頭立刻也親了兩口。

福斯特告訴記者，馬賽歌劇院樂團里有位十分優秀的中國提琴手。演出過程中福斯特讓中國提琴手起身跟觀眾見面，并介紹給觀眾：“在法國，年輕女人都會去劇院，瘋狂迷戀我們的這位中國樂手……音樂的力量就是一個貌不驚人的、哪怕像乞丐的年輕人，只要他坐在鋼琴面前彈奏一曲，渾身都成迷人色彩。你們問問他是不是有很多女人？”

觀眾大笑，中國樂手面紅耳赤不敢翻譯。

目前中國有幾千萬的兒童在進行樂器教育甚至“強制教育”。記者采訪過程中曾對福斯特提出這個問題，音樂究竟能帶給人什么？為什么要進行音樂教育？怎么教育？福斯特回答：“中國有很多優秀的音樂人才，比如郎朗和中國歌劇院交響樂團的李彪，我們都合作過。中國學習音樂的機會實在太多?！?/p>

但是從優秀的、技術精良的表演家到大師，距離在哪里？福斯特認為是“享受和快樂。我年紀大，都是白發，更容易享受和快樂”。

位于馬賽莫里哀街2號的馬賽歌劇院，其歷史最早可追溯到1685年，歌劇院的成立使得馬賽成為第二個擁有歌劇院的法國城市。2013年年初福斯特上任歌劇院的藝術總監。

“我們是這樣招收樂手的，隨意在網絡上投遞簡歷，全世界都可以。然后面試，面試就是看人，看人的氣質、面相、技能素質，還有是否快樂?！?/p>

《卡門》選段“哈巴奈拉舞曲、吉卜賽之歌”表演時，閨蜜突然側過身次趴到記者耳邊說；“女主唱在床上一定很狂野。”出門又有女觀眾興高采烈的討論：“《卡門》唱的我渾身發熱，額頭和鼻尖都冒了汗。有幾首曲子，讓我喘不動了。喘不過來。”

“發熱和發燙這就是音樂的全部意義”，恰好福斯特也這么告訴記者。