本刊專訪東方劇院院長、《愛上鄧麗君》制片人

近日，北京東方劇院內(nèi)，不斷回響起鄧麗君的歌聲，隨著國產(chǎn)原創(chuàng)音樂劇《愛上鄧麗君》的閃亮登場，楊瀾等名人在現(xiàn)場贊不絕口，觀眾中間更是引發(fā)了一陣不小的懷舊熱潮。

這部音樂劇匯集各行各業(yè)內(nèi)的頂尖高手：東方劇院院長、中國音樂劇第一人李盾擔(dān)任制作，美國百老匯一線音樂劇卓依·馬可尼里擔(dān)綱導(dǎo)演，香港知名作曲家金培達(dá)負(fù)責(zé)編曲，《臥虎藏龍》、《飲食男女》的編劇王蕙玲承接劇本創(chuàng)作……如此豪華的制作班底到底要講述一個什么樣的故事？這么多文化大腕為什么會對鄧麗君的故事產(chǎn)生集體興趣？國產(chǎn)原創(chuàng)音樂劇的未來又在哪里？

所有人的《愛上鄧麗君》：

親吻過時代的初戀情人

李盾在東方劇院的會客室接受本刊記者采訪，人過中年的他穿著儒雅，一張嘴卻實在“出語驚人”——“我做《愛上鄧麗君》是因為國內(nèi)好多文藝作品就是草菅人命！”

他的“草菅人命”一詞和佛教的“有礙慧生”意思差不多。上世紀(jì)80年代起，文藝青年李盾就勵志于“思想的力量改變世界”，在他眼中對智慧的謀殺和對價值觀的草菅跟殺人同樣是暴行。

“春晚上某些東北小品把殘疾人作為笑料，晚會導(dǎo)演成為意識形態(tài)的道具，我認(rèn)為都是犯罪。”李盾毫不避諱對名人的評價。《愛上鄧麗君》的創(chuàng)作就緣起于這樣的精神核心——闡釋溫柔和美。

“在歷經(jīng)了那個人性喪失的年代，從老到小，鄧麗君幾乎撫慰每一個受傷的人，當(dāng)她的音樂走近的時候，讓我們打開了關(guān)閉已久的心門。起到了療傷的作用。”用溫柔和愛來療傷是李盾選擇鄧麗君的原因。

柔軟就能引領(lǐng)和創(chuàng)造，音樂劇中間有一小段介紹男主角周夢君的來歷——他是時代的“孽種”，周夢君的父母是文革中的插隊知青，機(jī)械的忠字舞、古板的紅寶書是他們的全部青春，然而經(jīng)由一首鄧麗君“禁曲”《甜蜜蜜》的洗禮，干燥的年輕人內(nèi)心種下了情欲之種，兩人產(chǎn)生結(jié)晶。

如果故事僅僅停留在過去，停留對鄧麗君生平的追憶和謳歌那就不是李盾。李盾要的是對時代的詰問和內(nèi)省。《愛上鄧麗君》其實講述的是一個人人嫌棄鄧麗君，沒有人再愛鄧麗君的故事。

男主角周夢君在鄧麗君的歌聲中締結(jié)生命，卻被時代的車輪碾壓——父親因為返城等前程利益，放棄了愛，孤兒寡母游蕩在城市底層……周夢君變成憤怒的搖滾青年，穿著皮衣、渾身鉚釘、出沒在酒吧，聲嘶力竭的嚎叫鄧麗君的歌曲，所有甜美和溫柔在聒噪的金屬聲中成為諷刺和嘲弄。

但時代連這個對懷舊的悲傷嘲諷也統(tǒng)統(tǒng)拒絕——音樂制片人認(rèn)為鄧麗君有種老土的印記，普通的流行受眾又接受不了這種憤怒——周夢君生活在夾縫和不被接受中。“我們的愛和溫柔其實從來沒在時代里得到歸宿，周夢君的父母是，周夢君也是。這是個父親拋棄兒子，兒子詛咒父親的時代。”

“一種審美上的引領(lǐng)”成為李盾對鄧麗君唯一的核心闡釋。當(dāng)代憤怒青年搖滾對拆遷的房子、衰老的母親、未來的妻子、音樂事業(yè)無力追求；挫敗者自暴自棄同時傷人傷己，他對母親的關(guān)愛嘮叨極盡粗暴不耐，對女友的溫柔靠近逃避冷漠，因為負(fù)不起責(zé)任在周身豎起刺猬的尖刺……

劇中鄧麗君則負(fù)責(zé)用美和溫柔開釋這一切，夢幻的從“天堂重返人家”幫助周夢君尋找信心和表達(dá)愛的方式，幫他正視困難和挫折。劇到末尾有一幕，醉生夢死的周夢君被鄧麗君扔進(jìn)“破碎靈魂”地獄，絢麗壯觀的舞美呈現(xiàn)出修羅道場的慘厲：黑紅的燈光交織、霧氣閃電彌漫整個舞臺，所有沒有伴侶的人在其中被繩索捆綁活死人一樣受苦受難，他們除了自己的痛苦看不見他人，因此永遠(yuǎn)不得救贖，而被愛傷害的人則在鮮血淋漓的閃電下被捆綁在十字架上受刑……記者看得滿身的雞皮疙瘩，產(chǎn)生無名的恐懼。

《愛上鄧麗君》精心摘取了三十幾首鄧麗君膾炙人口的歌曲，個人履歷穿插在周夢君的一些迷惘和苦難里雙重敘事，而唯一的一首原創(chuàng)歌曲也是李盾的文化靈魂放在了最后——那叫《沒有愛到不了的地方》。

從《白蛇傳》到《蝶》：

中國音樂劇第一人的“偷情”路

從《愛上鄧麗君》的設(shè)計編排、創(chuàng)作思路可以看出李盾是個聰明人，極其聰明的游走在精英闡釋和娛樂大眾之間。首先鄧麗君這個題材是幾代人的記憶，“無可超越的感情和記憶”下話題性自然不乏。

但如果容易翻拍，恐怕這樣的好題材早被蜂擁而至。關(guān)于鄧麗君，鄧家人、鄧麗君歌迷會、普通受眾、文化學(xué)者、音樂人等等各有各的喜好和需求，眾口難調(diào)。李盾匠心獨(dú)具，既借助了鄧麗君的符號意義，又在自己的故事中完美闡釋了鄧麗君精神，還輕巧的避開了爭議性話題，難得各方人馬都普遍贊賞。

這種游刃有余來自能力來自經(jīng)驗。李盾，早年畢業(yè)于黑龍江省藝術(shù)學(xué)校，曾是舞蹈演員，20年前離開了家鄉(xiāng)。1988年李盾在倫敦西區(qū)看了《悲慘世界》、《貓》，立刻被這種充滿娛樂精神卻鋪陳高明的價值輸出的藝術(shù)形式深深吸引，立志回國嘗試。

1996年，深圳有一塊地方想建個夜總會。李盾提出建一個介乎于劇院和娛樂場所之間的第三種感覺的地方，深圳21世紀(jì)演藝中心拔地而起。李盾卻“暗度陳倉”悄悄打起了在夜總會和音樂劇“偷情”的主意。

李盾的第一部音樂劇叫《白蛇傳》，創(chuàng)意類似田沁鑫的話劇《青蛇》，把小青寫成主角，描寫一個既愛著白蛇又愛著許仙擁有大愛的蛇妖。《白蛇傳》找到北京舞蹈學(xué)院整個音樂劇班加上社教系的60名學(xué)生參加了演出，當(dāng)時舞蹈學(xué)院副院長李續(xù)介紹了一位著名作曲家。

創(chuàng)作半年后，李盾一看就傻眼了，“完全不是我要的東西，完全是歌劇的形式，聽不到旋律。我聽了15分鐘就走了。真是跳樓的心都有！”李盾解釋，“當(dāng)時音樂的人才很多，但國內(nèi)大都不知道音樂劇具體是什么東西，會寫意不會寫情。”

就在這時，李盾突然聽到電視片《百年恩來》中的歌聲《你是這樣的人》，哭得稀里嘩啦。“那個音樂真正打動了我。我往北京打電話說就找這個人。這個人是誰？三寶！”

李盾找到三寶，兩人一拍即合，但是聽說只有20天的創(chuàng)作期限，三寶當(dāng)時大罵：“胡扯！”結(jié)果日夜苦熬，15天就寫完了。“聯(lián)排的時候，三寶坐那邊，我坐這邊。他們讓我講話，我說，我終于找到中國音樂劇的音樂了。還沒說完我的眼淚真的是噴出來了。”

《白蛇傳》一出爐就在深圳演了1000多場，有人看了60多遍。“當(dāng)時國內(nèi)的人全不知道什么是音樂劇，就是覺得好看。我為了保險，在演藝大廳里設(shè)了幾十個包廂，包廂收入就能解決基礎(chǔ)演出費(fèi)用。外面大廳里熱熱鬧鬧的演，包廂里的也就忍不住出來買票看。”

就這么個中西結(jié)合的形式，李盾的音樂劇竟然結(jié)結(jié)實實的在中國這塊“黃土地”上扎下了根，還“偷情”出了市場。

藝術(shù)如何變現(xiàn)：

音樂劇的眾籌時代

近些年，演出市場上的精英文化、高雅藝術(shù)似乎有一股回暖趨勢。國內(nèi)市場風(fēng)生水起，甚至中國成了西方歌舞劇掘金的新領(lǐng)地。

但是這么多的劇目，國產(chǎn)音樂劇如何變現(xiàn)成為大難題。李盾有自己的經(jīng)驗。長期駐場演出模式是一種主要思路。《白蛇傳》成功后，上海有個劇場邀請李盾去演出，領(lǐng)導(dǎo)說：“必須在深圳駐場演。”李盾把劇留下自己走了。

2003年成了他最灰暗的時刻，1998年李盾做了《西施》，找了王姬、胡文閣、孫紅雷、林強(qiáng)、秋歌、沙寶亮等等，那時候的作曲是張廣天，大牌云集。2002李盾把《白蛇傳》拿到北京演，“我花了800萬，在南二環(huán)租了地方。排好了，‘非典’來了，這對我來說是毀滅性的，家底差不多都扔出了。人生地不熟，頭破血流。交不起房租。”

2011年李盾與東方文化交流中心合作，那個時候李盾就在想，中國音樂劇的發(fā)展需要有一個劇場長期駐演。不久前，東方文化交流中心的領(lǐng)導(dǎo)打電話給李盾，想把這個劇院交給他做。“我考慮了好久，覺得劇場太適合做音樂劇。我的想法非常單純，在北京要有一個制高點(diǎn)，有一個駐場的地方。我提出要簽約十年，前兩年賠錢培養(yǎng)市場的音樂劇專業(yè)劇場的方案，他們答應(yīng)了。這樣，音樂劇終于在北京有了自己的劇院。”

今年，李盾打造的兩部音樂劇，《媽媽再愛我一次》和修改版的《愛上鄧麗君》，5月6日至18日，前者演出12場，6月上旬到9月初，后者駐場演出50場。目前國內(nèi)的音樂劇也基本都在參考這種模式，《尋找初戀》6月也在上海茉莉花劇場開啟連演160場的長期駐場計劃，“這說明了中國音樂劇產(chǎn)業(yè)正在發(fā)生質(zhì)變。駐場是探索中國音樂劇產(chǎn)業(yè)進(jìn)一步的發(fā)展模式，也是締造下一個百老匯的試水之舉。”

另外，音樂劇的眾籌模式也是李盾的一條新思路。《愛上鄧麗君》還在籌備時眾籌網(wǎng)的音樂劇總監(jiān)宋筱寧就特意找上門。眾籌可以面向所有大眾，通過大數(shù)據(jù)對參與的粉絲進(jìn)行及時的特征分析，反饋的結(jié)果讓利給觀眾，減去中間票務(wù)公司代理費(fèi)等。李盾敏銳的意識到了一種音樂劇的全新商業(yè)模式。

“7月4日宋筱寧把線上籌集的資金和線下路演獲得的資金認(rèn)真核算了一遍，當(dāng)發(fā)現(xiàn)成功募集到100000元時，第一個反應(yīng)就是打電話給我。”李盾的音樂劇，最低票價僅50元，平均票價230元。“先生存，才有熱愛。”李盾解釋。