黑白木刻創作中技術與藝術的思考

摘 要：我國黑白木刻創作歷史悠久，但一直以來處于低迷、平穩的狀態之中，并沒有大起大落的發展。近年來，版畫以其特有的風格，不斷為大眾所接受，慢慢地顯露出發展的勢頭。目前我國的版畫不斷發展，處在一個藝術昌盛的時期，黑白木刻的創作者越來越多，隊伍在不斷變大，因此對黑白木刻的創作要求也有所提高，就黑白木刻創作中的技術與藝術進行深入的探討。

關鍵詞：黑白木刻；技術與藝術；發展前景

一、黑白木刻的發展歷史

中國的黑白版畫源于唐代，在那個鼎盛的時代，黑白木化不斷發展，經歷了不同的歷史時期，在不同的時期，黑白木刻都有著不同的表現形式，這取決于不同時期的政治背景、文化背景等等因素。早期的版畫只是簡單的復制，之后為當時政治服務，黑白木刻發展到現在，最主要的是抒發作者的感情，以藝術創作為目的。

二、技術與藝術的思考

黑白木刻對于刀法的要求較高，刀法要靈動、順達，不同的創作者刀法不一，表現出來的感覺也不一樣。刀法就像中國畫用筆，關系著整張畫的成敗，所謂刀法就是創作者根據自己的創作觀念對黑白木刻所進行的藝術處理。創作者根據自己的創作理念，隨著內心一刀刀將整張作品創作出來，隨心而動，創作者所追求的是個性化，表達自己的思想觀念，而不是一味地復制模仿，創作者會在創作過程中，形成自己的創作風格，形成自己獨特的用刀之法。

黑白木刻在黑白的處理上也有較多講究，為避免顏色的單調，協調畫面，在黑白的基礎上，創作者也大量運用灰色來表現自己的感情，20世紀90年代之前的黑白木刻，都是黑白兩色，制作也比較粗糙，在畫面中，我們看不到其他的顏色。創作者在點、線、面、黑、白、灰中尋找和諧的關系，根據創作者想要表達的主題，進行選擇。依靠黑白的對比表現獨特的藝術效果，運用灰色進行補色，協調畫面。

在黑白木刻創作時，創作者要用版畫的繪畫語言將的自己對所表現題材的感受表達出來，不能照本宣科，所表達的內容要與自己的實際感受相符合，藝術源于生活，但不是生活的復制。創作者要從實際的生活中尋找靈感，要不斷提高自身素質，增強自己對事物的感受，只有這樣創作出來的作品，才會協調，畫面才會趨于完美。

目前黑白木刻不斷發展，發展前景明朗可觀，對創作者來說是鼓勵，同時也向創作者提出了新的要求，我相信，黑白木刻在眾多創作者的努力下，會越來越好。

參考文獻：

王涵.淺談對中國黑白木刻的認識[J].文藝生活·文海藝苑，2013（11）.

編輯 段麗君