淺談現代國畫人物的“形”與“神”

摘 要：中國人物畫的發展不斷走向成熟，歷經時代的變遷，雖從表現題材到藝術手法及藝術風格上不斷地發生著變革，但圍繞著“形”與“神”的探討從未停止。歷代中國畫家對“寫形”及“傳神”的界定也都有其鮮明的時代特色和藝術審美追求。時至今日，繼續完善“以形寫神，形神兼備”的中國畫造型觀，推崇“氣韻生動”的傳神品格對我國的中國畫的理論發展有著重大意義。

關鍵詞：中國人物畫；造型觀；形神兼備

一、“形”與“神”在現代中國人物繪畫作品中的體現

現代中國人物畫不同于古代傳統的人物畫。“筆墨當隨時代”這句話說得很正確，時代在進步，歷史在演進，當今的中國人物畫就應該結合我們時代的新特色，結合我國的民族特征。現在的中國，走的是改革開放的路子，中國人物畫也面臨著一項嚴峻的考驗，那就是要接受外來文化的沖擊。與其站在被動的角度坐等外來文化的襲來，不如正面挑戰，站在主動的角度權衡其利弊，接受我們能夠吸收、認清和堅決排斥那些不可以容納和吸收的文化。

徐悲鴻是首開寫實人物先河的大師級人物，也是中國畫教育中影響力顯著的人物。他基于中國傳統寫實人物畫未能達到成熟完美的事實，針對當時人物畫陳陳相因，造型能力差的弊端，提出以西方科學寫實主義精神力矯中國人物畫之弊端。他的代表作《九方皋》可以說是他比較成熟的作品。主人公九方皋的面部結構、人物比例和解剖關系均十分準確、深入。從細節上看，人物面部精神刻畫也非常深刻。從這幅畫中我們可以看到畫家的藝術追求和嚴謹扎實的創作態度。蔣兆和的繪畫作品中，也極力體現了他的繪畫思想。以《阿Q像》為例，畫家對人物形象刻畫得十分深入、精到。一個農村破落的無賴——讓人既可笑又可憐的阿Q形象塑造得栩栩如生。人物面部結構用墨點出太陽穴、顴骨、下頜骨的陰影，給人以強烈的印象。五官的結構生動細致，體現了作者對人體解剖、結構的深刻理解和扎實的造型功力。

綜合以上兩位大家的作品可以看到要想在中國畫人物造型過程中達到“以形寫神，形神兼備”，就必須有良好的造型能力。

二、如何在現代中國畫人物造型過程中達到傳神

準確的造型是人物畫的基本手段，而傳神是造型的最高要求。被動地描摹客觀形象不能滿足傳神要求，作者對形象應加以主觀處理，并體現出生動、感人的藝術魅力。用豐富多變的線描來塑造形體結構要求有扎實的造型基礎，而國畫中的運墨往往是執筆者在作畫過程情感在紙上的具體體現，因此，要想在中國畫人物造型過程中達到形神兼備就需從以下兩個方面入手：

（一）加強造型能力訓練

學習中國人物畫必定是要深入研究造型的，而在關注造型的同時也就涉及線——造型的手段。中國畫的造型手段是用線，線描既肩負著組織物象的具體空間感，又保持平面的穿插特點。線描的關鍵在于形象外形、形體轉折點，將體積中的凹凸關系以寫實的手法帶出虛出的空間。

（二）加強主觀情感的投入

繪畫是人類的精神創作，是表達作者意識的產物，我們在進行中國人物畫的創作過程中要注意培養自己的思想情感，“心師造化”說的就是這樣，要以自然為師，貼近自然，一名畫者，只有有思想、有情感，在作畫時才會有東西從畫面里流露出來。“形”與“神”是人物畫造型的兩個重要方面，缺一不可。要研究和創作中國畫人物，就必須研究“形”與“神”，“形”是人物畫的基礎，“神”是人物畫的靈魂。

隨著時代的進步，人的認識、審美水平都在不斷地提升，而對藝術作品的評價標準也在不斷地完善，學習傳統就是要將前人的成果融入時代，只有這樣才能創造出符合現代審美造型的繪畫作品。“筆墨當隨時代”，在現代中國人物畫創作過程中，我們必須接受外來文化的沖擊，去其糟粕，取其精華，延續我們的傳統繪畫理論，同時，為我們的傳統繪畫理論開拓更廣闊的發展空間。

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編輯 段麗君