結構主義服裝的現代語境

摘要 信息時代的發展、科學技術的進步、多元文化的沖擊，使服裝設計風格多樣化，服裝風格的流變必將引起結構的變化，從而推動服裝結構設計手法的變化。本文透過結構主義的源起，梳理結構主義服裝的系統性，探尋現代語境下結構主義服裝的結構手法、解構手法、無結構手法，從時代背景的視角分析結構主義服裝流變的現代語境，對結構主義手法的探索，提供了堅實的基礎。

關鍵詞：結構主義服裝 結構手法 解構手法 無結構手法 服裝流變

結構主義是一種文化運動，也是一種方法論，結構主義服裝是各種元素組成的整體，也是一種文化的載體，現代服裝隨著科學技術的進步、高品質生活的追求、環保意識的覺醒、加之多元文化的沖擊，使其風格多樣化，服裝風格的流變必將引起結構的變化，從而推動著服裝結構設計方法的發展變化。

一 結構主義溯源

結構主義是在西方藝術變化進程中發展起來的一種文化運動。20世紀初，西方部分學者希望能從事物的整體系統中研究其結構和規律，提出“結構論”的思想。而結構主義應用最初來自語言學，弗迪南·德·索緒爾認為對象的研究不應停留在表面，而應深入到對象的內在聯系，在研究的過程中將對象分解成各個部分，然后重新組合，以引起整體性的變化；隨后克勞德·列維·斯特勞斯第一次將結構主義語言學研究成果運用到人類學上，至60年代，許多學科都與結構主義發生了關系，隨著結構主義在現代藝術設計領域的影響，掀起了一場現代藝術設計的文化運動影響至今。

現代西方哲學思潮認為結構主義出現應作為一種方法來進行研究，而這種方法的研究主要體現兩方面特征：整體性和共時性。結構主義認為任何事物都存在于完整體系之中，在這個體系中存在著部分與部分、部分與整體的關系，正是這些關系，將事物聯結成一個網絡，在這個網絡中，各部分之間的關系是相互聯系、相互影響的。所以，結構主義只有通過研究事物各部分之間的關系，才能更好地說明和強調整體性。另一個特征是對共時性的強調，認為系統內各部分之間關系同時存在，特別是這種同時性對整個系統關系的影響，也就是說共時性是系統性和整體性的延伸，并且伴隨著整體性、系統性而存在，所以結構主義成為不同專業領域中共用的研究方法。

二 結構主義服裝的系統性

1 服裝是一種文化的載體

從歷史發展過程分析，服裝是一種文化的載體。保羅·布瓦列特拋棄緊身衣，開啟現代服裝雛形。大戰爆發，女性參與社會活動，褲裝出現，服裝結構減少省道設計，弱化女性特征；戰后新青年的成長，反傳統思潮下朋克、嬉皮出現，服裝結構趨于常態，配合各種民俗配飾。同期受“航空熱”的影響，以直線形裁剪為主，突出棱角，塊面感強，款式短小、直身；直到兩伊戰爭石油危機的出現，人類環保意識的增強，以天然纖維絲麻面料、寬松形態為主。十多年后，“花式結構線”風靡一時，伴隨彈力光感纖維的加入“小一號”服裝問世；進入21世紀，服裝流行多層次搭配、裝飾手法多樣化、強調材料再設計，立裁手法進入到百姓的衣服中。今天，后簡約時代對結構要求動刀很少或不動刀，通過多樣裁剪方式形成別具匠心的結構設計，傳達“此處無聲勝有聲”的境界。因此不同的文化背景下，不同的結構手法將服裝呈現多樣的廓形變幻。

2 服裝是各種元素組成的整體

服裝是人類穿戴、裝扮自己的行為，是一種著裝后的狀態，不同的著裝方式顯現出多樣的服裝風格，而這些風格受著裝者個性、情感以及服裝款式造型而凸顯，其中服裝款式造型包括色彩、面料、工藝、配飾等幾個方面，通過合理研究這幾方面之間的關系，將這些關系相互聯結，應用拆解、組合等手法，構成整體系統的服裝。結構主義服裝則強調服裝、人體、空間三者之間的圍合關系，通過切展等結構手法，將服裝形成多種裁片，依據一定的形式美法則，將多個裁片通過拆解、組合形成多元的服裝造型，加之著裝者個人的氣質、修養、搭配、個性等因素，形成不同的著裝風格。正如俗語所說“衣則成人，水則成田”則充分體現服裝所具有的象征性與系統性。

三 結構主義服裝的方法

1 結構手法

服裝廓形變化主要靠結構設計來支撐，服裝結構手法有原型法、立裁法、斜裁法等，其中原型法是最常用的手法，所謂的原型法是依據款式所需進行“切斷平移”或“切開拉展”，主要根據原型版中的“省”進行切展，省道轉移可通過剪切或旋轉變化出多種形式，例如，單個省道的集中轉移、多個省道的分散轉移或連省成縫等，也可在腰線、側縫線、袖籠線、頸線、肩線等處進行變化，塑造完美的人體曲線，當然在這個過程中必須依靠設計師對美的感受力、創造力以及豐富的實踐經驗，才能夠將服裝款式表達的盡善盡美。

2 無結構手法

現代服飾審美訴求自由、舒適、簡約，而無結構手法正迎合了這種思想，其特點是移動其結構，打破傳統的結構線，利用服裝平面構成和直線裁剪的組合，構成基本幾何造型，使人體真正從服裝中解放出來。在設計中通過極少的切割弧線、重復的褶裥線、多層次的透疊、簡單的幾何形組合等表現形式、盡可能的簡化服裝結構，在看似不經意的裁剪下隱約凸顯人體美感，真正實現體面感較強的無結構形式。隨著科技的發展，新型高品質紡織面料的興起，設計師更加重視化繁為簡的結構技術通過原型裁剪和立體裁剪來形成無結構設計，傳達“回歸自然”的意境。

3 解構手法

解構即拆解后再組合，從結構的視角分析，解構是把原有的裁片解構分散，重組，形成一種新的結構，一般解構的部位在肩、領、胸、腰、背，解構主義設計在形式上更多地運用拼貼、錯位、省道、分割線、手工塑形、交叉、重置、重組等手法來顛倒結構中的主從關系。它的特征主要是非常規性、非完整性、隨意性、偶然性等。很多服裝設計師常從色彩、造型、風格、面料、著裝形式上進行異構，例如，川久保齡善于改善解剖結構形狀塑造奇怪的浮雕效果，在基礎服裝形態中將身體扭曲，猶如照哈哈鏡子一般，該有的都有，雖是原本的那些東西，但整個服裝卻已失去原有的味道。

四 結構主義服裝流變的現代語境

1 科技未來生活的向往

服裝結構設計與生活密切聯系，強調嚴密的科學性、高度的機能性，科學技術的發明與進步，對結構設計的升華起著推動作用，特別是科技發明、航天活動的影響，使很多設計師向往科技未來生活，60年代中期卡丹推出的“宇宙服裝風格”作品，大膽利用圓形裁剪和鏤空技術帶出超前的未來主義風格，與其同期的安德烈·庫雷熱利用直線裁剪方式，發表具有未來性感的作品，如款式短小的超短裙、直身長褲、梯形連衣裙等。多年后的今天，英國設計師侯賽因·卡拉揚，受當時航天航空活動的影響，將“飛機”、“桌子”、“椅子”等生活用品作為設計靈感引入服裝中，通過幾何或曲線分割結構處理，使服裝、人體與空間巧妙的融合，達到了完美。

2 后現代思潮的沖擊

源于60年代的后現代主義，人們開始追捧大眾文化。隨著科技性、數字性、反傳統性、戲謔性、破壞性等元素的出現，使現代流行趨向復雜化，在服裝界從事“解構”造型的設計師中，以川久保齡、三宅一生、山本耀司首當其沖，隨后維維安·韋斯特伍德、馬汀·馬吉拉、加勒斯·普等解構主義設計師交替影響整個時裝界至今。作為解構主義代表的設計師川久保齡，她常打破人們的思維慣性，突破單件成衣的約束，有時也會圍繞人體這一基型，有時為迎合某一概念的需要卻又忽視人體這一原型，初看她的設計會使人產生凌亂之感，就像將許多毫不相干的元素無邏輯的任意堆放，事實上，她的設計作品存在著一定的結構思考，并且對服裝內在本質與外在廓形之間的關系做出高度理性分析。

3 異域文化的吸引

文化對服裝的發展起決定性影響，異域文化的吸引，不斷刺激設計師的靈感，他們渴望自己的設計作品脫穎而出，60年代的反叛精神促使設計師對各國不同文化的熱愛。值得一提的是在推動東西方服飾文化交流，改變人們服飾審美觀和價值觀的時代中出現的日本設計師高田賢三，他向傳統西方服飾美學原則進行挑戰，將傳統和服式直身裁剪技巧融合多民族特色，用單純的幾何形體結構開拓寬松時代的到來。隨后的三宅一生，潛心研究“褶”，利用褶的延展性來創造更富足的活動空間，使服裝結構更加開放，人體活動更自由，似有“無為而無不為”的理念。隨著全球一體化時代的來到，異域文化的滲透，從80年代至今，不同主題背景下呈現出服裝結構形式多樣，以有機植物的結構與數字化科技相融合，趣味褶皺呈現層層堆褶的輪廓，利用褶皺線表達切割感，傳遞最自然原始的無結構設計。

4 品質生活的追求

現代喧囂的都市生活、精英文化的時代、注重品質和技術的追求，人們渴望結構設計的簡約性，這種簡約風氣從20年代的嘉柏麗爾·香奈爾已開始，秉承簡約主義的設計師，都以節儉的美學和簡潔的線條而聞名。設計師喬治·阿瑪尼擅長用曲線強調女性的三維之美，他以高超的裁剪，精良的工藝、精湛的結構設計技術使服裝更具合體性，無需過多的裝飾，巧妙的將異質事物組合在一起，從色彩、造型、面料、著裝形式上進行視覺平衡。他相信大道無形，永遠在無形中醞釀著有形，一款無結構夾克在時裝界開啟了一場革命，用結構流暢的款式來解放男人們長期被商業服裝所壓抑的形體，從此簡約男裝開始流行。打破陽剛與陰柔的界限，引領女裝邁向中性風格是他的另一場革命，頗具特色的中性化處理即圓肩設計，通過加入墊肩，使肩部很平整、肩胛骨和袖子很服帖，以此來突出人體曲線的外輪廓，不花哨的結構中稍加細節處理，使陰柔的女裝注入帥氣個性的男裝風格。

5 簡約環保意識的覺醒

自80年代后半葉以來，國際時裝界掀起一股“生態學熱”的風潮，隨著簡約環保意識的覺醒，這股熱潮越演越熱，從90年代后至今，各大秀場、市場中出現了“回歸自然、返璞歸真、新節儉主義”等口號，這場熱潮的出現推動服裝結構設計新風貌——后簡約時代的興起，后簡約主義秉承對服裝結構設計高度重視的基礎上，以純粹的剪裁、簡潔的線條、單純的色調來把握服裝整體與部分之間的關系，弱化細節，營造服裝的設計美感。通過對服裝結構線及合縫減少至最少，合理把控服裝裁剪比例關系、均衡關系、統一關系，更好的體現服裝結構設計的簡約化。“簡約而不簡單”并不是單純的進行簡化，而是在重視高科技材料的基礎上，更加重視化繁為簡的結構技術來優化服裝空間內涵，加之精湛的工藝，不經意間的裁剪塑造著隨意、簡約、優雅，給人以“行云流水”之感。

五 結語

“時裝漸欲迷人眼”，在這個日新月異的時代，隨著人們生活方式和審美訴求不斷的更替變化，全球化多元的大爆炸時尚，導致人們的審美價值觀也隨波逐流，無論是結構手法、解構手法，還是無結構手法等都是這個時代必須品，它們仍然會在不同領域中扮演好自己的角色，但大眾對它們需持寬容態度。

參考文獻：

[1] 百度百科：http：//baike.baidu.com/view/37895.htm

[2] 卞向陽：《服裝藝術判斷》，東華大學出版社，2006年版。

[3] 劉佳：《解讀川久保玲服裝作品中的解構主義》，《作家》（下半月），2009年第6期。

[4] 朱和平：《世界經典服裝設計》，湖南大學出版社，2010年版。

（馬麗麗，鹽城工學院設計藝術學院講師）