莫蘭迪圖式語言研究

摘要 圖式語言是基于對美術語言表現(xiàn)的領悟而出發(fā)的，作為繪畫藝術的圖式語言要素之一，這是畫家們不可或缺的藝術修養(yǎng)。畫家們喜歡把自己所創(chuàng)作的對象稱為靈感繆斯，在繪畫實踐過程中，畫家們需要結合各方面的構想，包括物質(zhì)視覺效應，表達情感等因素，會直接影響到創(chuàng)作者作品表現(xiàn)的因素，他們需要非常清晰地把握住自己內(nèi)心世界的想法，才能把創(chuàng)作靈感轉化為圖像，表達出自己的內(nèi)心世界與創(chuàng)作意圖。本文將通過對喬治·莫蘭迪的畫作作為研究的主體，探究有關莫蘭迪大師對畫作創(chuàng)作方面的靈感與圖式語言的表達。

關鍵詞：喬治·莫蘭迪 圖式語言 創(chuàng)作 畫作

靈感是畫家的創(chuàng)作本源，神經(jīng)極為敏感細致的藝術創(chuàng)作大師們往往擁有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛。也許只是非常簡單的一個個體，但在這些在創(chuàng)作者看來，這些個體是附有靈魂的。他們的理解能力有別于常人，往往常人覺得丑陋的東西但在藝術家眼中就會發(fā)現(xiàn)其中的殘缺美。過度完整的東西對于他們來說非常做作而且失真。這些創(chuàng)作家們難道僅憑自己的意識觀念和靈感就能很好地完成自己的創(chuàng)作么？圖式語言正是基于這個疑問而出現(xiàn)了。何為圖式語言？它是一個非常籠統(tǒng)的概念，但對于喬治·莫蘭迪來說，圖式語言是他整個藝術創(chuàng)作生涯中的第二春。

一 莫蘭迪式專注

喬治·莫蘭迪出生于意大利，在他出生的那個年代，正值西方現(xiàn)代藝術高度自由發(fā)展的局面。藝術家們無論在繪畫或者藝術創(chuàng)作上都表現(xiàn)出空前的自由，也正是由于這種一派欣欣向榮，百花齊放的局面，從而萌發(fā)了野獸派、豪放派等各種藝術派別。在那個自由奔放的年代里，文化藝術得到空前的解放，人們的意識也開始得到了覺醒，無論在繪畫或者音樂方面，人們更多的都是表達奔放狂野以及高度自由的訴求。但莫蘭迪卻不為所動，他摒棄了狂放不羈的作畫風格，選擇從靜物出發(fā)，一再重復繪畫，探求自己的形而上學。莫蘭迪最為人所稱道的是他本人所創(chuàng)作的系列靜物畫作，在這些畫作中我們最常見的是花瓶、咖啡杯等。而且他總能不厭其煩的對著同樣的物件進行創(chuàng)作，孜孜不倦。莫蘭迪曾笑稱自己的畫是以智慧和感覺在創(chuàng)造自己的藝術形象。

畢竟在那個年代與大家所推崇的自由奔放主義相違背的莫蘭迪式專注，確實在走著一條與他人格格不入的道路。但也正是由于這種專注，莫蘭迪在油畫、版畫的創(chuàng)作中得到了空前絕后的成功。而人們也從他這些畫中，仿佛看到了這些被譽為靈感繆斯創(chuàng)作對象的靈魂。莫蘭迪式的專注世界里，并沒有過多喧賓奪主的強烈色彩奪人眼球。與傳統(tǒng)作畫手段中艷俗色彩對比，他選擇了保守路線，只簡單的透過把對象復雜的顏色歸納為幾種冷色調(diào)，并透過微妙的色調(diào)變化實現(xiàn)視覺上的沖擊。從而達到了一種無論是視覺上或是色調(diào)上都能讓人耳目一新的強烈錯覺。這就是莫蘭迪所帶給人們的新奇與獨特。

縱觀莫蘭迪的畫作，給人的強烈感覺在于這些畫作還原了莫蘭迪的獨特畫境。它使受眾產(chǎn)生莫名的動容、專注、尊敬等強烈情感。從莫蘭迪的作品中，足以感受到創(chuàng)作者本人所具有的堅定意志與清心寡欲的態(tài)度。

1 莫蘭迪式的繪畫世界觀

莫蘭迪的作品從不嘩眾取寵，在摒棄了玄學化的球體、多面體這些傳統(tǒng)的景物繪畫創(chuàng)作手法以后，他的繪畫風格回歸到最簡潔、最和諧的創(chuàng)作氛圍。無論在立體派還是印象派兩者間，他沒有偏袒任何一方，反倒是在兩者間找到了更好的平衡點，在形與色之間找到了巧妙的妥協(xié)，并在這之間定位好自己的畫風，找到了歸屬。

例數(shù)莫蘭迪的系列作品，他的作品中很難看到浮夸或者表現(xiàn)手法非常狂野的表達形式。

在那些飽和度極高，顏色調(diào)配極為和諧的畫作中，莫蘭迪的藝術創(chuàng)作給人帶來的更多是來自于精神上的慰藉與治愈。在一位畫家的作品中，更容易從中窺探到他們的內(nèi)心世界與獨特的世界觀。莫蘭迪的畫作中更多的體現(xiàn)出單純、高雅與清新。這也從中可以看出莫蘭迪大師本人的心境，正好印證了藝術史上對他的評價“一生淡泊名利，過著極為簡樸的生活，仿佛苦行僧般游走于藝術世界中”。

2 圖式語言在繪畫中的表達方式

圖式語言并不等同我們?nèi)粘＝?jīng)常接觸到、所理解的各種行為語言、表達語言。更專業(yè)點來說它是一種視覺表達方式，或者是源于繪畫創(chuàng)作中的一種表現(xiàn)程式。圖形可以說是圖式語言的基本呈現(xiàn)方式，是點？是面？是線？都切忌隨意。創(chuàng)作者想要表達的主體，意象，都應該圍繞這主旋律所展開。不同的點、線、面，或者不同的圖式語言對畫作所表現(xiàn)出來的認知效果也大不一樣。

如果要簡單的去理解何為圖式語言，即為通過藝術媒介材料的組成而表現(xiàn)出來的視覺藝術圖式。圖示語言正是通過表達介質(zhì)的肌理、紋路、點、線、面等因素所構成的。對于這些由點、線、面最基本的元素構成的便是整體視覺形式效果，這些整體形式效果則側重于表現(xiàn)在視覺張力和形式張力上。它涵蓋了人類的感知能力，能充分的把人類的臆想由非常簡單的點、線、面組合構造成集合成賞心悅目、震驚、迷惑等多種情感表現(xiàn)。這便是藝術品透過圖式語言給予欣賞畫作的受眾最基本的感受意味層。

3 莫蘭迪式的臆想世界

如要分析莫蘭迪繪畫創(chuàng)作的圖式語言，先要了解莫蘭迪的臆想世界。在西方藝術評論界中對莫蘭迪的藝術繪畫創(chuàng)作評價是他專注于一些相對細小的題材，但卻在這些細小的題材中反映出整個宇宙的狀態(tài)。這是何其高度的評價。莫蘭迪自己也曾說過，“在他的臆想世界中，那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺與圖像，是根本無法用定義和詞匯來描述的。可事實上，它與日常生活中我們所感受的完全不一樣，因為那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的，我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象、更現(xiàn)實”。從莫蘭迪本人所說的這句話中，我們便可以理解到他的創(chuàng)作理念。在莫蘭迪的創(chuàng)作臆想世界中從來沒有很復雜的東西，他只需要把眼前看到的事物真實的還原出來，透過簡單的點、線、面把事物的狀態(tài)、肌理、形態(tài)表現(xiàn)出來。

莫蘭迪式的創(chuàng)作臆想世界就如他繪畫創(chuàng)作的圖式語言。無需過度復雜，僅僅只是一件簡單的物品就值得他花上好久的時間來琢磨、研究，在這些物品上找到它的靈魂，并通過自己的理解把這種靈魂表現(xiàn)出來。如果我們認真研究，就可以發(fā)現(xiàn)莫蘭迪式的創(chuàng)作是毫無侵略性可言的，更多的是描繪那些卑微、謙卑的物品。莫蘭迪相信物品與空間永久存在的狀態(tài)。在他身上很容易就能找到那些猶如文人身上的特質(zhì)，但又有一種苦行僧式的感覺，仿佛郁郁無求。

二 莫蘭迪圖式語言研究

莫蘭迪的畫風可分為前、中、后三期，莫蘭迪在前期創(chuàng)作的黑白素描稿，只有黑、灰、白三種顏色，中間以灰色作為黑白的過渡顏色，所以觀賞者在觀看畫作的時候并沒有感到太強烈的顏色對比，明暗對比也沒有大起大落。其實無論在莫蘭迪的版畫、素描或油畫中，觀賞者都很少會看到他的畫作有大面積的鮮艷顏色，亮度和暗度也是控制的恰到好處，對比度控制得相當好。尤其在莫蘭迪的古典畫作中，他嚴格控制油畫中的對比度，使油畫的顏色對比度控制在百分之三十這個數(shù)值或者百分之三十以下。莫蘭迪在對圖畫的顏色對比進行嚴格把關，當觀賞者仔細地觀看他的圖畫時，觀賞者不難發(fā)現(xiàn)莫蘭迪非常注重物體外形的分割。雖說他所作的畫在外形上并沒有嚴謹?shù)揭痪€、一面的精確，但可以非常清晰的是莫蘭迪他本人在作畫時非常注意物件的外形，他筆下的所有靜物都具有非常清晰的輪廓與外形。與其他畫家不同的是，莫蘭迪從不喜歡在所畫物品的內(nèi)部添加多余的筆墨，完全呈現(xiàn)出空白狀態(tài)。莫蘭迪的圖式語言著重于物品的線條與外形，并透過組成這些物品的簡單線條來深度挖掘物體的靈魂。雖然這些畫面給人的感覺略顯空洞與蒼白，但只要觀賞者用心觀賞就會注意到畫作在最樸實的地方散發(fā)著最震撼的力量。

莫蘭迪的畫作中那些清晰而有特征的外形，加上明暗對比不強的素描關系很大程度上與中國畫中的工筆平涂有著異曲同工之妙。莫蘭迪在對畫作進行裝飾時從畫面明暗對比的顏色上進行把控，利用顏色的明暗關系使物品的外形線得以突顯，這樣就無需經(jīng)過刻意的勾勒把物品的線條表現(xiàn)出來。

從另一方面來說，莫蘭迪的圖式語言非常講究平衡。他的作畫風格絕對走的是一條與野獸派或者印象派畫風相違背的道路。從他的作品里觀賞者可以看到清晰的輪廓，簡潔的線條。雖然沒有筆直或者工整的布局，但可以很直觀的用肉眼分辨出這些景物的體態(tài)。莫蘭迪大師在色調(diào)的運用上更加傾向于固有色調(diào)的運用，為了更好地把握好畫面的整體色調(diào)，他喜歡把固有色調(diào)調(diào)整成灰色，在灰色的基調(diào)上加入一些帶有傾向對比的顏色，但顏色比值在總體上比值會與明暗對比大致一樣。雖說對于部分觀賞者來說比較難以覺察這種過渡性，但于莫蘭迪本人來說確實對他的畫作起到了裝飾的作用，對觀賞者也起到雅俗共賞的作用。

如果觀賞者仔細觀察，就會發(fā)現(xiàn)，在莫蘭迪的大多數(shù)作品中都是運用一些冷色調(diào)的顏色。雖然這些顏色看起來讓人覺得毫無生氣可言，但不得不承認在這些經(jīng)過精心布局，緊密統(tǒng)籌的顏色中，畫面色彩關系確實高度和諧統(tǒng)一，盡顯高雅精致，觀賞者能從中感受到作者匠心獨用的技藝。每一處的色調(diào)布局無不體現(xiàn)出莫蘭迪大師對畫面整體調(diào)色與精微色調(diào)的處理能力。在一些極為微妙的細節(jié)之處，他總能使觀賞者收獲驚喜，雖然觀賞者感覺到這些畫面的顏色不如那些靚麗的、挑戰(zhàn)視覺的顏色吸引人，但也正是因為這些微妙之極的色彩效應，使整幅畫面呈現(xiàn)出豐富的節(jié)奏感與生機。

從莫蘭迪的系列創(chuàng)作中可以看出，莫蘭迪大師的畫作，畫面從來都是以簡單、和諧、統(tǒng)一的顏色作為布局。莫蘭迪大師筆下的畫作顏色是以溫潤雅致的灰色系作為基調(diào)色的主旋律。業(yè)界很多人喜歡把莫蘭迪與柯羅相提并論，只因柯羅對灰色的諧調(diào)能力也是首屈一指的藝術大師。但二者不同的是，柯羅的作品有時在對灰色系色調(diào)進行使用時，畫面相對渾濁，顏色分層也參差不齊，過渡色的使用沒有像莫蘭迪大師那樣做平衡處理，而是一蹴而就。但莫蘭迪的灰色系色調(diào)運用卻空前的清澈空靈，讓觀賞者感受到畫作的和諧、統(tǒng)一。

三 結語

本文從莫蘭迪大師的繪畫世界觀、表達方式、色彩、繪畫風格等幾個方面來探討關于莫蘭迪式的圖式語言。莫蘭迪一生未娶，把全身心的精力投入到藝術創(chuàng)作中去。無論在他的人生觀中還是藝術創(chuàng)作風格中，他都有個人獨特的理解。從上述幾方面來分析莫蘭迪大師的圖式語言，我們就能體會到莫蘭迪大師匠心獨用的藝術技巧，無論在繪畫上還是精神世界中，他都不愿隨波逐流，在藝術領域開辟出自己的獨特的藝術魅力。莫蘭迪大師的畫作可以讓人們在其中找到精神上的慰藉，他的作品具有治愈性，溫柔而細膩。沒有過多的喧賓奪主，沒有太多的紛雜，讓人一目了然。莫蘭迪式創(chuàng)作雖沒有驚艷的視覺效果，但使人久久回味。在經(jīng)過興奮、茫然、探尋后，莫蘭迪終于找到了屬于自己的藝術道路，他開始了屬于自己的藝術語言探索，成為20世紀最受贊譽的畫家之一。

參考文獻：

[1] 董勤欣：《解析莫蘭迪繪畫空間圖式中的圖底互換》，《美術大觀》，2008年第5期。

[2] 金大偉：《喬爾喬·莫蘭迪繪畫語言探究》，云南大學碩士論文，2010年。

[3] 李成蹊：《關于個性圖式語言與繪畫創(chuàng)作的構想》，《藝海》，2014年第1期。

（王超，湖北第二師范學院藝術學院講師）