浪漫主義鋼琴音樂的審美

摘要 音樂藝術在浪漫主義時期得到了極大的創新與發展，其中以鋼琴音樂的成就最為突出。這一時期出現了李斯特、肖邦、舒曼等一系列著名的鋼琴演奏大師與作曲家，他們對于后世音樂藝術的發展具有深遠的影響。浪漫主義音樂風格的美學特征值得人們深入探究。

關鍵詞：浪漫主義 鋼琴 審美

引言

19世紀初，隨著人們思想的解放，藝術領域開始形成一股全新的浪漫主義思潮，其中鋼琴音樂的發展成果最為顯著。歐洲浪漫主義鋼琴音樂歷來是音樂學者們研究的重點，無論是外在的形式、題材、旋律，還是內在的情感、思想都突破了傳統的創作模式，形成了多樣化的特點，其藝術地位也上升到了一個新的高度。任何專業性的理論與技法都必須依附于真摯的創作情感，音樂曲調中所表達出的核心內涵才是作品的生命。因此，本文將繞過專業性很強的樂理層面，從審美的角度出發，深入研究浪漫主義鋼琴音樂所表現出來的風格特點，從中體味音樂大師們豐富的內心世界，并對相關專業人員的音樂創作能力以及欣賞水平有一定的提高作用。

一 浪漫主義鋼琴音樂中的情感表達

音樂是一門表演性很強的藝術，紙質的樂譜上那些凝固的樂理符號不能稱為音樂，只有通過聲音將樂曲演奏出來，讓人們通過聽覺真正感受到，才能稱為音樂。隨著演奏者有節奏的敲擊琴鍵，樂譜上的音符歡快的跳動起來，仿佛一條小河在有規律的流趟。音樂與其他藝術形式相比，具有鮮明的流動性特點。音樂沒有美術作品那樣直觀的表現力，也不如文學作品可以具體的表達事物。流動的音符在聽眾腦中不會形成清晰的圖像，卻能夠有效地觸動人的神經，使人產生某種相應的感受。而人的情感同樣是一種既無形又真實存在的精神感受，因此，音樂作品最適合表達人的內心情感。在早期盛行的古典主義音樂時期，音樂作品更多地服務于王宮貴族，樂曲風格也局限于傳統的固定模式套路里。既無法體現形式的創新，更無法表達真實的情感。隨著浪漫主義思潮在藝術界的興起，音樂的表現形式打破了傳統的束縛，作品創作有了更大的自由空間。此時，對于個人情感的表達成為了音樂作品的主要特征。音樂藝術真正上升到了感性的高度。

浪漫主義鋼琴音樂的情感表達具有很強的主觀性。音樂作品不再受到傳統古典主義形式的限制，而是完全根據作曲家對于音樂的理解進行創作，作曲家的主觀特點對于樂曲的風格具有重要的影響。在此期間，不同的音樂大師表現出了各自鮮明的特點。李斯特的奔放與肖邦的內斂都成為了這一時期的重要風格。形式的解放使得鋼琴對于情感的表現更加準確、真實。在創作方面，音樂旋律的發展緊緊跟隨著情感的波動而變化，將鋼琴大師們深邃的內心思想與豐富的感情世界完整地展現在聽眾面前。不僅如此，李斯特等演奏家們甚至會在表演時臨時改變原來的譜子，加入即興創作的元素，樂曲隨著演奏家的現場情緒迸發出新的藝術火花。這樣的音樂讓現場觀眾耳目一新，能夠極大地調動現場氣氛，大師們的真摯情感也通過主觀性的音樂表演再一次升華。

浪漫主義鋼琴音樂對于情感的表現，除了主觀性的創作特點外，還表現為情感類別的多樣性。在浪漫主義時期，歐洲不同國家間的民族意識開始逐漸形成，很多鋼琴家都通過自己的音樂作品表達出對民族文化、歷史的頌揚以及他們對于本民族的深厚情感。例如，李斯特在著名的《匈牙利狂想曲》中就大量借用了匈牙利的傳統民歌元素，使民族音樂可以在世界范圍內廣泛傳播。肖邦以波蘭的傳統史詩為背景，創作了具有鮮明文化特色的《敘事曲》等作品，將民族歷史以音樂的形式傳承下去。還有些作品表現的是音樂家對于自然景色的無限熱愛。如貝多芬將田園風光的秀美，對鄉間一草一木的喜愛都表現在他的《田園奏鳴曲》中。作者將自己的情感完全融入到田園景色之中，使作品極具美感。而門德爾松在作品《威尼斯船歌》中，使用三連音伴奏音型構成悠揚、舒緩的音樂旋律，展現出一條小船在波光閃動的水面上輕輕飄蕩的場景，將人們的情感引入美麗的畫面中。此時，聽眾的心緒跟隨著門德爾松那略帶憂郁的旋律一同蕩漾，仿佛正置身于美麗的威尼斯街頭，與演奏家一起深深地陶醉其中。在樂曲的結尾部分，作者用主和弦分解式的連續多次重復，琴鍵的聲音越來越弱，最終簡化為單一的長音在安靜的空間里回蕩，仿佛這支小船已劃向遠方，消失在茫茫的水天之間。此刻人們的感情就如同這水面上跳動著的波光，復雜卻難以言說。正是由于浪漫主義風格的興起，才使得鋼琴音樂可以如此傳神的表現出大師們豐富的情感，使人們有幸欣賞到眾多佳作。

二 浪漫主義鋼琴音樂中的詩意展現

浪漫主義風格的興盛不僅僅局限于音樂領域，在當時不同的藝術門類中都非常盛行。浪漫主義的思潮最先出現在文學藝術作品中，最能表達作者內心情感的詩歌成為了浪漫主義風格的主要表現形式。在新思想的激發下，作家們開始盡情地抒發個人豐富的情感，通過詩歌述說出自己對于現實世界的理解與感受。由于浪漫主義風格主張思想自由，情感解放以及人性的真實展現，因此這種全新的創作思潮很快從詩歌作品蔓延到各種藝術領域中。浪漫主義如同一陣春風，喚醒了當時的藝術園林，一時間百花齊放。由于詩歌是最早的浪漫主義表現形式，它對于浪漫主義在其他藝術門類中的發展具有深遠的影響。在美術、音樂、戲劇等不同藝術中，都可以從作品里發現詩歌藝術的影子。在鋼琴音樂領域，藝術作品更是極富詩意。

浪漫主義音樂時期出現了一個全新的音樂門類——標題性音樂。在此之前，音樂只有單純的演奏形式，聽眾對于音樂作品的理解也是因人而異。加上古典主義音樂時期對于創作的束縛，音樂家的創作思想與內心情感很難加入到音樂作品中。因此，內容單一的早期音樂作品重在音樂本身旋律的追求，并沒有包含復雜的情感，也不需要對聽眾的理解有過高的要求。隨著浪漫主義音樂的興起，音樂作品更注重表現思想內涵與人文情感，并且呈現出表現內容的多樣性。為了使聽眾能夠準確理解音樂作品的含義，體會到音樂家所投入的深厚情感，以李斯特、舒曼為代表的一批鋼琴家開創了標題性音樂。為了將音樂內涵準確地傳遞給聽眾，音樂作品被冠以醒目的標題。如李斯特的鋼琴套曲《旅行歲月》中，每首曲子都有一個清晰的標題，向聽眾指明作者在旅行途中的見聞。在舒曼的套曲《童年情景》中，捉迷藏、騎竹馬等標題的加入使人們跟隨著音樂一同進入到奇妙的童年世界。那富于歌唱性的鋼琴作品展現在人們面前，如同一首首韻味十足的散文詩。有些音樂家會在音樂作品之前附上一首小詩，將人們引入意境中來。標題性文字的加入有助于音樂家們更好地表現出詩意般的講述，因此，它也是鋼琴曲詩性化的必然產物。

在浪漫主義鋼琴音樂中有很多作品是以詩為基礎創作出來的。詩與音樂在藝術表現上有很多相似之處。音樂沒有具體的形態，而詩也往往使用抽象的語言。音樂可以表達復雜的內心情感，而詩更是以舒發情感為主要目的。因此，以詩為對象來進行創作，可以將詩中的華麗文字轉化為動聽的聲音，用另一種藝術形式詮釋詩的美好意境。李斯特的鋼琴曲《愛吧》就是根據德國著名詩人費萊利哥拉托的詩創作而成的。這首詩以作者的口吻娓娓道來，鼓勵人們大膽去愛，讓人們始終保持對生活的希望與熱情。鋼琴在演奏時也以一種輕聲吟唱式的曲調開始，聲音平穩、舒緩，仿佛詩人在深情的述說。俄國音樂家柴可夫斯基著名的鋼琴作品《四季》的創作同樣以詩為背景，他以俄國的十二首分別表現一年中每一個月的詩為基礎，用音樂來展現出一年四季的各種景象，作品中不僅有對季節特點生動的展示，同時也表達了作者對于時光匆匆流逝的惋惜之情。能夠用鋼琴將詩的內容重新演繹，并取得成功，這其中不僅有音樂大師們高超的演奏水平，更體現出他們詩人般的藝術氣質。通過對鋼琴演奏技巧的熟練掌握，使作品在編排中可以巧妙的利用鋼琴的特點渲染出如詩般的藝術氣氛。而正是具備了藝術家的獨特氣質，才能對詩本身進行深刻的理解，最終創作出詩一般的音樂作品。

三 浪漫主義鋼琴音樂中的意蘊解讀

浪漫主義音樂時期，鋼琴以豐富的音階按鍵、輕重不同的音響效果、便于操控的結構設計以及悅耳動聽的音質特點成為了器樂中的主角。浪漫主義大師們使用鋼琴不僅可以彈出復雜的和弦，同時還能展示驚人的速度與技巧。鋼琴演奏功能的多樣性，非常符合浪漫主義音樂自由與多樣性的風格特點，一首首膾炙人口的作品在鋼琴的演奏下不斷被人們欣賞和喜愛。對于浪漫主義音樂的研究，必須深入找尋其內在所蘊含的本質。只有找到事物的本質，才能對它外在的表現分析得更加清楚，得出的理論結果才更加準確。對于藝術作品本質的發掘，也是美學研究的重要內容。

浪漫主義鋼琴音樂的特點突出表現為感性，極富個性化與激情。音樂作品的形式自由、隨性，作品內容豐富多彩，表現的事物特征準確而生動。通過這些集中的特點可以看出，浪漫主義鋼琴音樂的本質就是人性的本質，以人的真實情感為核心，以個人喜愛的形式為標準形成個性化的藝術風格。浪漫主義音樂的創作方向就是以人的情感為主線，用多樣性的表現形式自由地展現人的內心世界。浪漫主義鋼琴音樂正是由于表現出了豐富而真實的情感，才能夠取得如此大的成就。

浪漫主義音樂中關于人性解放思想的產生源于人們的情感在當時社會受到的長期束縛與壓抑。在歐洲中世紀后，經過社會、宗教、文藝等一系列的變革，最終形成了以理性思想為主導的社會傳統。不能否認，理性精神對于社會的發展，特別是物質文明的建設有很強的促進作用。在當時，人們在一切問題上以客觀理性的方式來分析，社會以一種規范、制度化的形式前進。然而，藝術卻很難在這樣的環境中得到發展，藝術家們的創作思想被牢牢地禁錮。就在物質生活不斷豐富的同時，人們的精神生活變得枯燥、乏味。有史以來，情感就是人的固有本性。人的生活離不開感性思維，單一的理性發展違背了人的本性，最終導致了思想領域的重大變革，浪漫主義思潮就是在這樣的時代背景下產生的，其在藝術領域興盛的本質正是人類自然情感的回歸。

通過分析，可以清楚的看到，人類生活既需要理性精神也離不開感性思想。用理性思維來管理、規范我們的物質社會，用感性藝術豐富我們的精神世界，人們的生活才能夠健康發展。

結語

浪漫主義音樂在世界音樂領域占有重要地位，浪漫主義時期的鋼琴藝術更是發展到了一個全新的高度。在此期間，鋼琴大師與世界名曲不斷涌現，形成了有別于傳統古典音樂的全新藝術風格。本文從美學角度對浪漫主義時期的鋼琴音樂進行細致的分析研究，從情感的表達、詩意的展現以及音樂意蘊的解讀三個方面進行具體的講解與剖析，使讀者可以更加清楚地體味到浪漫主義音樂的獨特魅力。對于浪漫主義時期藝術的理論研究可以為藝術的未來發展提供動力和源泉，使音樂藝術再創輝煌。

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（劉媛，延安大學魯迅藝術學院講師）