摘要 “長綢舞”是中國古典舞蹈中一種風格獨特的藝術舞蹈,體現了中華民族的獨特審美品位,凝聚著古老中國民族人民的智慧,具有巨大的藝術表現力。本文將對中國古典舞“長綢舞”的藝術魅力進行詳細論述。
關鍵詞:飛天 中國古典舞 長綢舞 藝術魅力
“長綢舞”作為中國古典舞中獨具一格的藝術舞蹈,在中國古代文物記載中就可以查找到與其相關的眾多舞蹈形象。中國對綢帶的應用起源于華夏民族的寬衣大袖,后人對這種類型的衣服進行大膽地變形、改造、創新,逐漸發展成為現今適合舞蹈演員跳舞穿的長綢舞的衣服。實際上,長綢舞中對綢帶的巧妙運用,突出反映了中國古代人民的藝術審美情趣,飛天舞作為古典舞中最絢麗的一部分,流傳到今天,仍然受到廣大人民的喜愛。
一 “飛天”和長綢舞
舞蹈是瞬間千變萬化的神奇藝術,由于古代技術不發達,沒有先進的動態影像資料,所以刻在甘肅省敦煌石窟壁畫中的各個朝代的舞蹈形象,成為現今舞蹈藝術家研究古代舞蹈的寶貴資料,也正是基于這些刻在石窟壁上的一個個生動的舞蹈形象,我們才能從中了解到古代絢爛的舞蹈文化,進而將其發揚光大。從舞蹈藝術形象的珍藏角度來看,榆林窟和莫高窟可以成為現代研究舞蹈藝術的博物館。特別是莫高窟墻壁上面畫的“飛天”、“天宮伎樂”以及“力士”等,這些舞者的形象千姿百態,有的手中拿著不同的樂器,有的身體做著不同的舞蹈動作,且每個朝代的舞蹈風格大相徑庭,觀后令人不得不佩服畫者的匠心獨運。在敦煌莫高窟壁畫的早期作品中主要的藝術風格就是“飛”,這代表著在封建禮教的束縛下,人們渴望掙脫牢籠的愿望,它意味著精神的解放。繪畫藝術家們用自己的筆墨,巧妙地畫出了一幅又一幅具有濃濃浪漫氣息的飛舞畫面,在畫中人們徹底脫離了漢魏以來傳統禮教的約束,實現了內心自由、奔放的美好愿望。在這眾多的畫作中,“飛天”是最典型的中國長綢舞蹈藝術精品。
二 中國古典舞“長綢舞”的藝術魅力
1 長綢的表演技巧
和中國古典水袖舞蹈表演相比,長綢舞的表演具有一定的難度。水袖長約2米,而長綢則長約24米,水袖舞蹈表演者用氣、腰部、肘部、腕部、指間、袖梢,相比之下,長綢舞蹈表演者則需要借助一根長約1尺的棍子用氣、腰部、大臂、手腕中的棍,這樣長綢才能在空中劃出優美的平圓弧線、八字圓弧線,長綢舞的用力以及運動軌道都更夸張,也更飽滿。二者相同之處在于所有舞蹈動作從反面做起,欲左先右、欲前先后,欲上先下,且各個動作之間有主動作輔助動作相隨的聯系。長綢舞舞者在跳舞的過程中,運用綢子并不需花費太大力氣掌控長綢的舞動,而是巧妙地借助舞蹈中的“氣”,和水袖舞蹈相比,長綢舞蹈的動作雖然夸張,但用的并不是蠻力,而是靈動的力量,且“氣”的使用一直融入舞者的身體、不管是平圓弧線、八字圓弧線抑或是立圓弧線,在舞者的呼吸帶動下,綢子的曲線也會飽滿,進一步促進力量傳至長綢末梢,以至于長綢成為了舞者手臂的延伸,二者達到“你中有我、我中有你”的藝術境界。
2 長綢舞法和藝術形象的交融
舞者不僅要了解長綢舞蹈的表演技巧,還要了解其精神內涵,這樣才能舞出長綢舞蹈的神韻。以飛天為例,飛天是古典佛教的“香音神”與“伎樂天”,更是佛教藝術的完美形態。據相關學者研究可知,飛天是中國古代道教中的“飛仙”與佛教中“天”理念的融合,反映出中國古代人對生命理想、生命永恒的追求,所以舞者在表演“飛天”這個藝術形象時,需要帶有道教中那種“飛仙、羽人”的浪漫精神,這樣才能塑造出活靈活現的“飛天”藝術形象。
三 從“飛天”賞析 “長綢舞”的空靈、虛實美
1 沁入觀眾心靈、展現空靈藝術美
中華民族歷史悠久,文化博大精深,成為現代舞蹈藝術家們進行創作的思想源泉。舞蹈“飛天”的巧妙創作,就把中國傳統文化中的精華和現今舞蹈發展的需要進行有機結合,使該舞蹈具有鮮明的時代特色。例如,中國2008年春節聯歡晚會中的舞蹈《飛天》,舞者一條腿固定不動,單單憑借著身軀各種造型的不斷變化和另一條腿的動作進行各種表演,這種新穎的表演方式既讓觀眾欣賞到了舞者的動人舞姿,又讓觀眾領會到了雜技表演的驚險。這支舞蹈的創作靈感來源于中國“神舟五號”以及“嫦娥一號”的成功發射,來源于古老民族飛躍藍天的夢想。創作者借助舞者“飛天”的表演展現了強大的中國在航天事業中取得的巨大成就,同時也流露出深刻的思想內涵。
這支“長綢舞”從盛唐時期的敦煌壁畫取材,以敦煌的壁畫角度分析了舞蹈藝術中蘊含的時代精神。這和20世紀中期,一代舞蹈大家戴愛蓮的女子古典雙人飛天舞在表演風格方面存在著很大的不同。戴愛蓮的舞蹈主要借鑒了戲曲舞蹈中的長袖舞,并對長袖舞的動作技巧進行了適當的創新,用相對簡潔的舞蹈語言,浪漫主義的表演方法和具有表現力的舞蹈元素,為觀眾塑造出一對渴望自由、飛躍的仙女形象。而春節晚會中的舞蹈《飛天》,突破了長久以來的傳統舞蹈藝術風格,既展現跳舞者本人的精神意蘊,抒發了生活在盛世的自豪感,又為觀眾留下了神秘的、令人流連忘返的審美空間。加之巧妙地運用長綢舞,使觀眾和舞蹈者很容易在某個舞蹈動作上產生心靈的共鳴,讓觀眾深深地陶醉在如仙境一般的舞蹈意境中,舞者夸張的舞蹈動作,長綢的輕盈、飄逸沁入觀眾的心靈,令觀眾內心生出一種空靈美。
2 虛實相生的無盡魅力
一般而言,藝術家在進行藝術創作時,要想使感情、景色、事物達到人的內心深處,如人耳目,通常都會采用虛實相生的藝術創作手法,但是具體到每一種藝術,藝術家所采用的表現手法又各不相同。從《飛天》中的“長綢舞”看,它采用的是一種避實就虛的藝術手法。由于舞蹈的物質載體是人的身體,舞蹈語言是由人體的每個動作姿態構成的,通過每個舞蹈姿態的組合創造出千變萬化的視覺意象,而動態的視覺意象恰恰是“實景”和“虛像”的綜合體。從舞蹈藝術的本質上講,它所塑造的意境都是一種集合了時間背景、空間環境以及人物內心思想感情的“虛像”,而舞蹈藝術的“虛”都是建立在“實”的人體基礎之上的。因此,怎樣運用實際的人體動作表現出虛的意象境界是中國古典舞朦朧、美好意境形成的關鍵。在“飛天”中,編導充分利用女子群舞長綢之間的相互變化,在服裝動態美的配合下,結合舞臺上面的流動云煙,若隱若現,突出了飄飄而來的女子神態。此外,創作者還借助舞臺上的煙幕、云霧迷蒙的水氣、營造出虛實相生的無盡藝術魅力。其實舞蹈意境的形成過程是人類感情介入的過程,也就是審美的主體憑借著自身的身體器官,沿著舞蹈表演者流露出的情感進入到舞蹈的審美對象中,讓審美對象直接滲透到心靈,變幻成個體心靈想象的形象。
四 從“飛天”解讀 “長綢舞”的神韻與大唐氣象
1 形神兼備的舞蹈神韻
中國古代著名的道家代表人物莊子曾說:“對于大千世界中的每一位個體來說,外在形體的生、死、美、丑都不是最重要的,人生在世,最重要的是他的精神和大道是否和諧一致,進而達到和自然同化的境界。”而古典舞作為中國文化意象藝術體系中的一個類型,在編舞蹈時,自然也要追求舞者內在的神韻,通過舞者外在的舞蹈動作和整體的舞蹈形象表達大千世界中人類的生命意志、精神風貌以及心理情感。舞蹈《飛天》中就傳達出了就是中國傳統道教中飛仙的浪漫精神內涵。通過舞者的長綢舞表演,把這支舞蹈的內在“韻味”以及“精神”生動地傳達了出來。從舞蹈的整體角度來看,這支舞抓住了舞蹈人物的靈魂和真實的情感,真正達到了傳神寫意的藝術效果。一個成功的舞蹈作品,必須追求以形寫神,通過舞者形神兼備的表演,勾勒了一個令觀眾無限遐想的藝術空間,充分激發了觀眾的想象力和創造力,讓觀眾可以充分領會到舞蹈者每個動作的內在意蘊,情不自禁地參與到舞蹈意境的營造中來。同理,一支舞蹈假如缺乏內在的“神韻”,一味地追求外在的形體美,過多地利用舞蹈技巧和復雜華麗的舞蹈動作,都無濟于事,很難觸動觀眾的心靈。
由此可見,形神兼備或者利用舞者的形體巧妙地傳達出舞蹈的精神內蘊在舞者跳中國古典舞蹈時多么的重要。“神韻”是舞蹈的靈魂。而當24米長的長綢在舞臺中央飛舞時,長綢時而緩緩飄落,時而伴著舞蹈者的身體進行“S”型運動,展現出各種運行軌跡,長長的綢帶和舞者的身體合二為一,展現出靈動、絢麗的舞蹈神韻。讓觀眾仿佛感覺到敦煌壁畫上面的天宮伎樂飛向了人間。這支“長綢舞”沒有太大的舞臺空間、隊形的各種變化,也沒有太多的旋轉、跳躍的舞姿,但是創作者充分運用雕塑似的佛像造型、流動的動態壁畫結合現代先進的動畫手法,透過舞者曼妙舞姿,達到了形體與精神、形式與內容的完美融合。
2 從“長綢舞”窺見大唐繁榮氣象
中國古典“長綢舞”是在繼承和深入挖掘中華民族傳統舞蹈文化的基礎上,以中華民族的傳統文化審美觀念為依托,配合舞臺表演的獨特性形成的。是一種具有濃厚中國古典風格的舞蹈。《飛天》中,舞蹈者手臂動作的輕柔、曼妙,舞者兩個手掌緊密相合形成花朵開放的形狀,而手指隨著舞者體態的變化而變化,變化過程緩慢而又曲折。同時舞者的身體呈“S”形,采用雙膝轉動,單膝推動,肋部的左右移動,構成了優美的肢體形態。當我們欣賞這一段長綢舞的時候,從中可見大唐的繁榮盛況。唐朝時期政治清明、經濟繁榮、社會開放,人民群眾的文化藝術生活也豐富多彩,在這樣的背景下,中原地區的舞蹈和西域胡人的樂舞進行了充分的藝術大交流,所以畫家在畫“飛天”時,人物形象個個戴珠寶冠、絲帶滿身,衣著華麗,舞者體態豐滿圓潤、神韻飽滿、愉悅,舞者的眉宇間自然流露出一種大氣、雍容和豪氣。此外,在“長綢舞”舞中,創作者巧妙地運用空間藝術,不管是舞者的舞姿,還是精神神韻都注重內斂、含蓄,留有余地,融入中華文化中的中庸之道,表現出“此時無聲勝有聲”的藝術境界。在舞者開始翩翩起舞時,先站在舞臺原地不動,做出各種各樣凌空翱翔、似游弋于天空的各種舞姿,讓觀者感覺到舞者仿佛真的在浩淼的天空中進行自由自在的飛翔,領略那飛舞的美妙和意趣,給觀眾留下充足的回味空間。
總而言之,中國傳統的“飛天”舞蹈之所以在當代舞臺上仍舊能散發出耀眼的光輝,主要是因為它深深地植根于中國悠久的歷史文化土壤中,而長綢舞作為民族舞蹈中的精華,有著別具一格的舞蹈姿態和藝術欣賞價值,值得年輕一代的舞蹈表演者去深入地學習研究。我們在學習這一舞蹈時,應該看到舞蹈中富含的古老中華民族的智慧和審美情趣。同時更加珍惜這份歷史留給我們的寶貴禮物,把這一舞蹈藝術發揚光大,使中國的舞蹈藝術更加絢麗多姿。
參考文獻:
[1] 楊軍:《古典與古代——論中國古典舞創作在當代的創新》,《劇影月報》,2009年第3期。
[2] 韓濤:《傳統文化影響下的中國古典舞》,《大眾文藝》(學術版),2011年第11期。
[3] 黃濤、朱振雷:《中國古典舞之“剛、柔”略談》,《科技信息》,2011年第14期。
[4] 王棟:《源遠流長之中國古典舞》,《藝術教育》,2007年第11期。
[5] 劉瀟:《從“飛天”舞蹈看長綢舞的藝術表現價值》,《北京舞蹈學院學報》,2011年第1期。
[6] 董錫玖:《敦煌舞蹈》,新疆美術攝影出版社,1992年版。
[7] 高金榮:《敦煌石窟舞樂藝術》,甘肅人民出版社,2000年版。
[8] 林君桓:《當代舞蹈美學》,海峽文藝出版社,2003年版。
(郝靜,天津職業大學講師)