中國現代民族聲樂藝術的美學特征

摘要 中華民族五千年歷史源遠流長，自華夏子孫初次踏足于這片土地，聲樂美學便成為國人民族藝術中的重要組成部分，戲曲文藝更是其中之翹楚。而隨著時代的不斷更迭，戲曲的形式也多種多樣，不再拘泥于單一框架式的曲藝形式，上至唐詩宋詞元曲，下銜近代的茶館說書，乃至于現在極具特色的地方民歌，無不顯示著中國人民對藝術的不斷渴求。本文試圖通過對不同時期、不同階段的中國民族聲樂藝術，探索中國民族聲樂的獨特美學特征，同時對各個時期的聲樂表現形式及自身藝術特點做一個范圍性的解讀。

關鍵詞：中國民族聲樂藝術 美學特征 解讀

中國民族聲樂藝術大致可以分為三個時期，古代以唐詩宋詞元曲為代表且參雜各類表演形式的古典民族聲樂表現形式；近代以茶館說書形式，包括近代單一的演唱形式等在內的聲樂表達方法，以及在進入到20世紀之后的現代民族聲樂表演形式。在五千年的發展歷程中，中國這個古老的民族孕育出了一段又一段的民族樂章，古人們通過搜集各個不同區域的地方曲藝，集大成匯于一體，不斷地整理、糅合、創造，駕駛著民族聲樂藝術的車輪不斷滾滾向前。可以說，中華人民對于民族聲樂藝術的執著不單單是對于美學的渴求，更是國人對于這個古老民族聲樂藝術發自內心的尊重。在世界聲樂表現形式上，中國民族聲樂藝術通過其自身獨特的魅力，緊緊圍繞民族發展的根基，不盲目跟風，做到以我為主，抓住中國人民的生活氣息，表現出新時期承載華夏子孫獨特藝術魅力的中國民族聲樂。

一 美學基礎之于中國民族聲樂藝術的重要性

無可厚非的一點是，不論是世界上的任何民族，都有其自身獨特的藝術發展階段。中華民族聲樂藝術美學的發展階段可以追溯到青銅器發展的時代甚至更早以前。早在商周時期，打擊樂器的出現使得當時的貴族階級在日常生活中不再滿足于簡單的舞蹈表演，而是開始試圖通過聲樂與舞蹈的糅合創造出一種更強烈的感官享受，而至此，民族聲樂藝術開始逐漸出現在中國民族藝術的歷史舞臺上。中國聲樂藝術發展的初期階段，受到了傳統文化思想的感染，在當時，活躍在傳統文化這一層面的代表學派則是以孔孟為代表的儒家學派，以及以老莊為代表的道家學派。在之后的民族聲樂發展歷程上，這兩個富有哲學思想的學派對于那一時期的樂曲表現影響頗深，二者在不斷的相互制約中滲入對方的思想，相互融合，在這個藝術萌芽的時期創造出極具哲學思想的民族音樂表現形式，最終奠定了中國古代音樂美學的基礎。

二 在“感官思維”下的情感美學

在古典民族音樂形式下，鑒別一首曲目的好壞不單是要有豐富的哲學思想，還應該兼顧詩詞藝術美學，包括詩詞內表達的情感、唱腔乃至于到后來要求演唱者應具有一定的文學造詣，在演出中能夠很好的將詩詞與情感融合，既能夠達到那個時代的審美標準，又能夠因人而異地照顧到觀眾們的情緒，實際上這體現了對于表演者極高的要求，亦是出于對高層次情感藝術表現形式的尊重。而當時梨園之內唱功高絕的戲子，往往受人追捧，她們具有相當的文學功底，能夠讀出一首詞內作者想要表達的情感，再輔以自身的演唱特點，從不同角度去演繹不同詞曲，在反復的表演之中形成自己的風格，自己特有的手勢、身姿、唱腔等，而通過這些表現手法，表演者自身將情感全方位地滲入到一首曲中，將這首曲目淋漓盡致地展現給觀眾。誠然，這種表現形式極大化地強調了曲目自身的情感，能夠將曲目自身攜帶的音樂價值完整地呈現在觀眾面前，這或許在某一角度上可以說是中國古典民族音樂的特色，然而，亦是制約民族音樂發展滯后的框架之一。古典民族樂曲要求更多的是對于曲目自身的一個呈現，將曲目承載的情感發揮到極致的表現形式。相對而言，西方樂曲則更加重視表演者自身，他們看慣了單一的曲目表演，疲憊于常態曲目自身情感的展現，倡導表演者應該以自己的角度去演繹一首曲目，將自身情感作為一首曲目的音樂價值所在。鴉片戰爭的爆發帶來的這種新的思潮，將東西方戲曲文化糅合之后推動中國民族音樂達到了一個新的高度，中國近代的表演者們開始逐漸以自身的情感去駕馭一首曲目，人們開始從簡單的“看人聽曲”發展為后來的“辨曲識人”。

簡單的來講，一首曲目所承載的情感可以通過三種不同的“情”來劃分，既“詞情”、“曲情”、“聲情”，三者相互依存，得以給觀眾完整的感官享受。“詞情”的出現始于宋朝，詞人們將尋常的所見所聞輔以自身的感受，寄情于物，寄物于人，以詞的形式表現出來，通過詞自身的抑揚頓挫展現出詞人不同的心境變化。之后出現的“曲情”事實上是“詞情”的載體，詞人不滿足于簡單的通過腔調去讀出自己的詞曲，他們試圖為自己的詞譜曲，通過變調、和聲等各方面的音樂手法更好地展現詞曲自身的魅力，曲是一種流動的音樂形式，是人類在長年累月的生活中為藝術創造出的獨特表現形式，一首曲或悲或喜，或怒或憂，都是人們表達自身情感的載體，而將曲與詞進行有效的融合，把自身的情緒更加具體化地表現出來，讓曲不再是沒有靈魂、形式化的流動音樂模式，而是更加明亮，更著眼于人類情感的需求。“聲情”則是在二者的基礎上的延伸，上述提到的詞情、曲情，終究是書面化的東西，如何將聲樂藝術實體化，既是“聲情出現的基礎”。對于聲樂藝術的把握程度，是衡量一個表演者功底高深的基礎，通過感受詞曲本身的意境以及創作者的內心，以及自身的實際情況，歌者結合多方面的考慮進行表演，讓聆聽者和其自身一同去體會聲樂所帶來的美感，而這，即是聲情傳遞詞情與曲情的最終目的。

三 “貫穿古今、融合內外”的創造性美學

早在古文明時期，人類就善于運用自己的智慧，通過不斷的創造實現自身文明的發展，最終形成一套完整的文明體系。而作為人類文明的重要組成部分，聲樂藝術涵蓋范圍大，覆蓋面廣，其意義遠非表面上簡單的歌曲形式或是其他。大致上聲樂藝術可以分為兩個發展階段，其一是具有民族色彩的古典音樂階段，在這一階段，人們更多參照的是某一區域內的地方特色，類似北方人民的粗獷，形成了瀟灑豪邁的曲風；江南水鄉則更傾心于淡雅，寄詞情于山水墨畫之中，以詞載曲，以曲寄情，以情托聲，從而形成各具南北色彩的不同聲樂藝術，而這長時間的整合，汲取各地區優質的聲樂部分的過程，使古代聲樂藝術達到了一個前所未有的高度。第二階段則是在鴉片戰爭時期中西方文化碰撞產生的具有中國古典藝術氣息與西方先進演唱形式的近代音樂。實際上這并非是簡單的融合過程，中國民族聲樂在吸收了西方先進的演唱形式之后，更加生動，也更加符合國際音樂的審美標準，開始在世界音樂舞臺之上展露身姿，之前大開大合的演唱方式也更加趨于緩和、平實，在這一階段，人們開始喜歡上這種新音樂，評審也趨向于專業化，在近代歌手演唱曲目的同時，在專業性評委們的眼中，固然要有自身民族樂和西洋樂的把握，也要有創新精神，對于音準、音色、音高的點評上，更是達到了一個挑剔的程度，而實際上，創造性美學在聲樂美學中的體現，正是在于不滿足于現狀，從不滿足之中促使民族音樂的不斷向前。

各種音樂表達形式不斷地出現在民族聲樂的舞臺上，通過有效的貫通，相輔相成，成功為中國民族聲樂注入了新的活力，使得民族聲樂在表現形式上得到了長足的發展和進步，這也反應了人們熱衷于民族聲樂的創造，而每一曲膾炙人口的民謠更是中華民族智慧的結晶。

四 “雅俗共賞、時代輪廊”音樂美學的當下

隨著全球化進程的不斷加快，在當今的世界上人們開始著眼于“時代特色”這個字眼上，上到穿衣風格，下到日常交流，時代特色觸碰到的不單是人們的生活方式，更是對人們思維邏輯模式的影響。現代聲樂藝術表現出的時代特色是側重于表現形式，而對于樂曲本身的質量則相對放寬。而我們去考量在這樣一個時代輪廊的下富有現代性氣息的音樂，則更應該站在一個全新的立場之上，固然需要注重藝術本身的質量，但基于時代特色的考慮下，現代音樂更加側重于和聲的表現，往往單人的演唱力度達不到觀眾對于新音樂的需求，年輕一代需要的是音響的刺激，而傳統形式表現出的景點美學，類似于京劇等形式的話劇表演，更多是活躍在老輩們的世界里。而一系列搖滾樂隊的出現，對古典曲風的修改乃至顛覆所帶來的新鮮的時代感，從某種角度上也可以說是現代與古典的結合，極大地滿足了在這樣一個時代特色的大環境下年輕人所需要的感官刺激。而另一方面，即便不站在年輕人的立場，而從社會實用性角度上看，一個時代的特色需要這個時代的產物去襯托，既有實體化的服飾與人評論，也有脫離實體上升到精神層面上的音樂藝術品，但是不論是何種形式的產品，從社會學的角度上來講，它必須反映出這個時代固有的時代氣息。我們試圖去深究音樂產物與時代氣息的關系，試圖將音樂與時代分割開來，創造出音樂自身獨有的魅力，但是在目前來看，這畢竟只是一種想法，或許在相當長的一段時間之內，音樂無法脫離時代的束縛，而一個時代的表現也需要音樂去給它潤色，唯有將時代的某一階段性與音樂的實用性相互結合，才能夠不斷地創造滿足人類需求的音樂美學，才能夠讓這一階段的音樂美學更好地服務于這個時代。

20世紀，各個國家思想不斷的碰撞，這是一個藝術爆炸的時代，而中國民族音樂需要把握好這樣一個契機，把具有時代氣息的中國民族音樂美學推廣到世界這樣一個大舞臺之上。就目前的發展來看，中國音樂不僅融合了古典的曲風，甚至將古典清唱與現代的說唱藝術結合，這極大豐富了中國民族音樂，使其富有獨特的演唱手法，鮮明的時代氣息，體現出在這樣藝術碰撞時代下中國民族音樂的美學價值所在。而作為民族音樂的重要一部分，對于自身風格的保持與探究，主要集中于民族風的表現形式上。中國民族音樂不似歐美草原上的悠靜長遠，而是貫穿著長年累月積攢下來的歷史文明的磅礴大氣，而這，是中國民族音樂的靈魂所在，也是中國音樂美學與西方音樂最根本的區別。在當下，中國從事音樂事業的人們已經在世界音樂舞臺上活躍起來，他們具有中國特色的服飾，中國風的演唱方式不斷地被外國音樂制作人所推崇，甚至越來越多的外國人嘗試用中國風的唱法去演唱西方音樂，甚至可以這樣理解，在某種程度上，西洋樂也或多或少得到了中國民族音樂的傳承。而當代的聲樂美學更加講究時代感，講究傳承，每一派系的音樂的發展都是經過上一代的不斷傳承而屹立于音樂的舞臺之上，隨著時代的不斷進步，音樂派系的劃分越來越多，一個時代的結束往往意味著音樂派系的消亡，但是在這樣的歷史環境推移中，仍然有部分音樂得以傳承下來，而得到傳承的音樂往往會成為下一個時代的主導音樂，它影響著這個時代下所有音樂的發展，成為這個時代音樂永恒的主題。

至此，我們對中國民族音樂美學的初探僅僅是邁出了微小的一步，對于音樂美學的研究仍然需要更多的人去投身其中。在這樣一個對于音樂要求越來越挑剔的時代氛圍之下，中國民族音樂如同在藝術長河中的船舶，需要不斷有人去推動它前進。世界音樂舞臺需要中國民族音樂的曼妙身姿，需要有中國特色氣息音樂韻味的表現。而這些無不促使著中國民族音樂的不斷進步，在藝術的音樂舞臺上不斷讓世人驚嘆，在這樣的贊揚聲中，中國民族音樂不斷成長，生生不息。

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（李媛媛，首都師范大學音樂學院講師）