傳承與革新

摘要 新媒體時代的迅猛發展以及全球人類文化的大交融預示著動畫藝術生機勃勃的美妙前景，促使著動畫創作形式不斷革新、百花齊放、豐富多彩。但多而不精、品而無味成為了當今中國動畫的通病，創作什么樣的動畫，才能追趕潮流體現我們東方的藝術魅力？具有怎樣的品質才能傳承和發揚民族動畫經典？結合這兩個疑問討論怎樣利用廣西少數民族歷史傳說和豐富人文地理資源、素材，以新理念、新手法創作出具有較高藝術價值和傳播價值的民族動畫，是本文需要進行研究的目的所在。

關鍵詞：新媒體 民族動畫 本土資源 新形式

一 革新手法大勢所趨

動畫從誕生至今日，其藝術表現形式在這個新媒體發展迅速并成為時代主導的環境下百花齊放，每一種新的視覺影像形式都可能被推崇，成為引領動畫制作潮流的新標準，并帶來巨大的藝術價值和商業價值。2012-2013年全球知名動態視覺作品正是最直觀的體現，無論是以特效主打的魔幻、科幻電影《普羅米修斯》、《霍比特人》，以及最近獲得四項奧斯卡大獎的《少年派的奇幻漂流》等；還是以卡通角色為主體的動畫電影《馬達加斯加3：歐洲大圍捕》、《功夫熊貓2》等，從中都可以看到動畫特效制作手法和技術美學上的突破，在計算機二維動畫和三維動畫不斷革新創作手法和制作流程的影響下，具有立體視覺和高保真聽覺雙重感官體驗的高科技動畫，已經成為這個社會里普遍的動畫藝術樣式并被大眾所接受，同時也成為了當下動畫創作者的共同追求。

動畫是具有時尚性的，探索動畫的歷史就會發現動畫與不同時代的流行文化以及科學技術之間有著密切的關系。電影史上活動攝影機和同步放映機的發明和完善意志和動畫聯系在一起。電影技術的成熟與突破又帶來了影院劇情動畫的繁榮，衍生出更加立體更加逼真的IMAX3D影院、高清電視等，這些平臺的出現給動畫一個新的舞臺，使得繁衍出各種各樣的電視動畫系列作品，信息工程的發展與更新使得動畫成為各種文化交流的有效手段，動畫似乎成為現代人建立精神聯系的一種語言方式。現代信息的傳播快得讓我們無法想象，世界各地的動畫在各種媒體、網絡平臺上相互交流、相互借鑒，每個動畫創作者或團隊都想創造出一個能為世人過目不忘同時具有高人氣的動畫虛擬世界，在追求世界真實質感反映的同時，在人物、場景、構圖設定上都希望能夠標新立異。

二 理性分析現狀尋求民族動畫的形態突破

從動畫的審美特性中可以知道，動畫的形態能夠定性為一切造型藝術的運動形態，無論是服務于知識探索的科教動畫，還是廣告動畫、網頁動畫電影特技動畫、節目包裝動畫等商業動畫，以及作為藝術探索的短篇動畫，都需要去重視作為造型藝術形象的動態審美共性，這是如何去探尋新的表現形態的根本依據。在中國，越來越多的動畫人意識到了現在的中國動畫需要更多的去呈現我們民族特有的人文藝術審美，更多的去拓展動畫內容，很多富有想象力的作品正在大量孕育，但是卻缺少能真正震撼觀眾心靈并具有一定東方文化內涵的大乘之作，并不是沒有好的制作技術和團隊，也不是缺少動人的民間故事題材、元素圖案，觀眾需要的不是穿戴民族口號的虛華外衣，更不是古板元素的單一附加。在這種潮流的需求下，為了順應時代的發展和生產方式的改變，在創作民族動畫過程中如何把握風格定位，如何利用高新技術手段進行新形式的動畫構思與設計，創造出具有生機和魅力的東方藝術作品對我們來說顯得尤為重要。回顧中國老一輩動畫大師們創作的經典作品，領會他們為動畫藝術探索挖掘本土文化的精神原點，不難看出，有大量借鑒民族歷史文化的傳統藝術表現形式，如中國畫、年畫、壁畫、雕刻、民間工藝和地方戲曲等藝術領域都為中國民族動畫提供了豐富的養料，悠久的歷史人文使得他們在設計創作時具有很大的創意空間。

利用動畫藝術語言來表現和傳承中華民族、民俗文化，尤其是各個地方少數民族歷史人文、神話傳說故事成為了我們動畫人的突破口。好的民族動畫在制作前期需要理解、看透“老”的故事，講出“新”的味道，這里的“老”是一個輝煌歷史時光的縮影，是幾千年文化的積淀，對于歷史人文關系、生活細節和藝術活動都需要有清晰的歸類和整理，防止簡單、生硬的為故事套上歷史名詞或外形輪廓，忽略了故事及內部人物誕生的合理性、差異性、獨特性；這里的“新”是不一樣的敘述節奏，故事包袱的巧妙安排，為古板陳述式的故事注入新的章節和人物關系，同時要適應當代人的思維邏輯，使得劇中人物與觀者產生情感互動，讓其角色和故事符合觀眾對民族歷史人物的理解和期許，讓“新”的故事和當前的社會環境及社會氣氛形成強有力的呼應，講故事不僅要把那些原始素材加工成吸引人、具有娛樂性的民族傳說故事，而且還要能啟迪和教導受眾，不僅要給予人視覺上的享受，而且還要能滋養人的心靈、豐富人的頭腦。

三 依托資源優勢注重廣西本土民族動畫的新探索

作為身處具有悠久歷史的美麗八桂大地，依仗十萬大山的富饒壯美，積淀了大量的壯族等少數民族傳誦悠久的歷史故事，蘊含有豐富多彩的服裝配飾、圖案紋樣、色彩搭配以及特點鮮明的地域風貌、歷史人文，從一部年代古老而又內容豐富的創世史詩《布羅陀》，到深入百姓人心，妙語連珠、以歌代言、懲惡揚善、名揚壯鄉的“歌仙”劉三姐等一系列神話傳說，都是民族動畫珍貴的故事題材來源，《媽勒訪天邊》、《亙古之謠·劉三姐》、《新娘鬧油茶》、《蠟染的故事》等一系列民族動畫原創作品，正是把握好在當下對于傳承民族悠久歷史文化的獨特理解，運用現代手法提煉故事發展脈絡，把壯族特有的地域風貌和風土人情融入故事背景，將地域文化、生活習慣上的差異，不同的審美定義與新的陳述形式相結合，將歷史差異化、復雜化的人物關系利用現代的眼光映射對位，更好地讓大眾接受和理解，打破人們對民族題材陳舊無趣的看法，讓觀眾認識并認同民族動畫，剔除布羅陀、劉三姐等歷史神話人物只是壯族形象代表的狹隘想法，把所謂的劉三姐是歌仙、反抗壓迫、解救受壓窮苦人民的女中豪杰形象，轉化為符合現代造型審美、擁有神秘力量的東方仙姬，利用新興的動畫人物形象將他們的故事推向普通大眾生活。通過動畫藝術語言將壯鄉人文精華不斷傳承，讓民族動畫的故事既可以深度思考、又可以輕松詼諧、前衛新穎。

1 運用新技術創新藝術風格

隨著當今全球文化不停地相互學習交流、相互融合，大量電腦軟件和制作流程的技術探新，給模擬中國水墨、剪紙等一系列具有東方特色的藝術形式提供了更為快捷的途徑。加上藝術審美眼力，對質感、毛發、鏡頭、特效的真實模擬，對音效和音樂現代化、潮流化創作，更好地展現民族動畫的魅力，這也是現代民族動畫的發展趨勢。中國不少創作團隊創作民族動畫過程中都充分借鑒《千與千尋》、《功夫熊貓》等成功作品的經驗，分析提煉創意手法，讓深刻的啟迪和新的想法貫穿于民族動畫創作過程之中，尤其是在獨特的少數民族地域，還蘊藏著很多未曾被人發掘的藝術元素，通過利用這些資源為我國的動畫創作積累素材。

在動畫造型、概念設計上不是對民族元素單一的套用和重組，尤其是在標準造型、轉面圖、結構圖、比例圖（其中包括人與人、人與物、物與物的相互比例）、服飾道具分解圖、形體特征說明圖上都需要進行鮮明風格的創作與統一。造型設計關系到動畫影片制作過程中保持角色想象的一致性，對于角色性格塑造的準確性、動作描繪的合理性都具有重要的指導性作用。在《亙古之謠·劉三姐》、《媽勒訪天邊》、《新娘鬧油茶》中人物的設計結合了故事人物所處的歷史背景和地域環境，依托新的故事構架將角色特有的職業能力與身材比例、服裝配飾相呼應，在五官神韻上除了能夠體現性格特點以外，還要為后期動畫制作做好鋪墊，不同的角色、不同的對白語言、形成了不同的體態姿勢，只有注重這些生活的細節，才能讓角色演繹更賦予生動性和真實性。

一個具有鮮明民族風格的動畫不光體現在角色造型上，更體現在場景中。一個好的場景設計，不光能給動畫導演提供鏡頭調度、運動主體調度、視點、視距以及視角的選擇，更是畫面構圖、景物透視關系、光影變化以及空間想象的依據，同時作為鏡頭畫面設計稿和背景制作者的直接參考資料，還是用來控制和約束整體美術風格、保證敘事的合理性和情境動作準確性的重要形象依據。因此，不僅要利用環境背景配合人物烘托故事的發展，更需要體現精美的想象世界，嘗試多種空間的創意組合，新的空間結構往往讓人眼前一亮，雄偉的大殿、神秘的海底龍宮似乎都已成為觀眾能夠猜到的畫面。

有了漂亮的畫面還需要有張力和感染力的鏡頭來表現，鏡頭是敘述故事的第一人稱視角，觀眾對動畫的理解除了有對白解釋外，更多的是靠畫面相互串聯以后帶來劇情的發展線索，每個鏡頭下都包含著背景結構關系、空間透視關系、人景交接關系、角色動作起止位置以及運動軌跡和方向等因素，更是導演展現主觀電影意識、引導觀眾感知、強調包袱符號的重要體現方式。當今的動畫制作在鏡頭運用上越來越實拍化、帶入化，不斷模擬和借鑒真實拍攝對視覺感知的影響。因此，在《亙古之謠》中為了表達出不同氣氛的特殊鏡頭，利用后期剪輯把片子的平緩、猜疑、緊張、沖突等合理的布置在不同的段落，《媽勒訪天邊》中高潮鏡頭將人物動作的節奏加快，調動觀者情緒為故事發展做后續鋪墊；不僅如此，在對白、音效、配樂上，作為壯鄉民族動畫特有的獨立風格，對不同地域、不同樂器、不同演奏方式都進行了歸類分析，尤其是在制作《亙古之謠》中，音樂也同時記錄著人物關系、故事背景，山歌以其特有的語言形式，讓音樂在表達上具有不一樣的味道，搭配嶺南八桂“意境”的畫面體現出當地的風土人文，由此可見，好的音響效果也是做好民族動畫的關鍵、也是觀眾對一部好的動畫作品的評價標準。

理性的分析對動畫藝術的形態創作在各個環節都產生了影響，新技術、新手法的引入和借鑒也許還只是我們設計者針對民族動畫創作形式的外科整形手術，需要同樣關注的是對民族動畫中，所要注入的寓意內涵、人文情感、圖騰符號進行新的分析、新的感悟，動畫做為一門藝術，它所具有的藝術天性也正是以情感和想象為特性，然后利用審美創造活動，形象地反映人們現實生活和精神世界的一種特殊方式，它需要我們藝術家把知覺、情感、理性和意念這些綜合心理活動進行有機的結合。所以，理性的分析提醒著我們這不是在創作一般靜態的造型藝術，而是在創作活動的、有著影視的特性、影響的性質和人文的沉淀的動畫藝術作品，讓行為與思考順應新媒體時代的進步共同革新。

四 結語

民族動畫在新的時代發展過程中，需要我們動畫人善于總結、勤于學習、勇于創新，只有創作出能夠緊跟時代需求、具有較高制作水平、能夠傳承民族傳統文化精髓的動畫作品，才能讓曾經輝煌的中國民族動畫得以延續。在世界各國，不同的地區文化、民族文化、有著不同的審美視角，但每個動畫藝術家都有著共同強烈的創作欲望，都在不斷運用新思想、新理念、新手法、新視聽等諸多藝術手法去創作，只有把握住這個大方向，才能有更多歸屬于本民族的、展示于世界大舞臺的優秀動漫作品出現。

參考文獻：

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[2] 袁玉琴、謝柏梁：《影視藝術概論》，中國電影出版社，2005年版。

[3] 薛燕平：《非主流動畫電影：歷史·流派·大師》，中國傳媒大學出版社，2012年版。

（譚彥君，廣西藝術學院設計學院講師）