評王爾德的《道林·格雷的畫像》

摘要 英國作家奧斯卡·王爾德畢生追求唯美主義，他努力在文學(xué)創(chuàng)作上去實(shí)現(xiàn)這一理想，他所宣稱的“為藝術(shù)而藝術(shù)”的理論把藝術(shù)推崇到最高境界。他認(rèn)為藝術(shù)不是來源于生活而是生活模仿了藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)文學(xué)創(chuàng)作要超然于生活的美，應(yīng)追求內(nèi)容與形式的完美和純藝術(shù)技巧，其小說《道林·格雷的畫像》就是用近于荒誕的悲劇詮釋了唯美主義的存在與永恒。

關(guān)鍵詞：唯美主義 道林·格雷 美與丑 墮落

唯美主義于19世紀(jì)后期在英國興起，它涉及到文學(xué)、戲劇、美術(shù)等領(lǐng)域，奧斯卡·王爾德是這場運(yùn)動的倡導(dǎo)者和核心人物。王爾德不但在文學(xué)、戲劇、童話創(chuàng)作上展露出他的天賦和出色的才華，在日常生活中也有別于常人，他出入上流社會衣著出格奇異，他舉止優(yōu)雅得體，深得社會的認(rèn)同。小說《道林·格雷的畫像》是王爾德唯美主義的代表作，小說宣稱的唯美主義旨在說明“人生是藝術(shù)的模仿，破壞了藝術(shù)，人的生命就不存在了。”該小說可以看作是王爾德藝術(shù)化了的自傳，也可以看作是王爾德關(guān)于藝術(shù)、愛情、人生的宣言書。

一 王爾德與《道林·格雷的畫像》

王爾德是在牛津大學(xué)莫德林學(xué)院學(xué)習(xí)期間接觸到英國早期唯美主義理論家沃爾特·佩特和約翰·拉斯金的作品，又受到格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾唯心主義哲學(xué)和拉斐爾·圣齊奧的“秀美”畫風(fēng)影響，為他之后成為唯美主義的代表人物奠定了堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。在19世紀(jì)末英國維多利亞時代，王爾德以他自由作風(fēng)和大膽的政治見解，以及怪異的裝束、幽默的談吐，放蕩不羈的生活態(tài)度曾受到保守派的抨擊，更因1891年發(fā)表了小說《道林·格雷的畫像》，在文壇上引起了極大的騷動，為他以后的不幸遭遇埋下了伏筆。1895年王爾德以“道德敗壞”罪名被判入獄服苦役兩年，如此不公正的判罰讓王爾德身心遭受到極大傷害，從王爾德在獄中創(chuàng)作的詩作《瑞丁監(jiān)獄之歌》和書信集《深淵書簡》來看，其創(chuàng)作風(fēng)格已發(fā)生了逆轉(zhuǎn)，文中唯美主義的色彩蕩然無存。出獄后的王爾德離開了讓他熱愛又傷心的英國，在1900年的11月客死巴黎一家旅館。

小說《道林·格雷的畫像》是王爾德美學(xué)理念的全面體現(xiàn)，被公認(rèn)是唯美主義風(fēng)格的代表作。王爾德借助文學(xué)形式，大聲宣稱只有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格才能使藝術(shù)永葆青春，為此他一直沉醉于藝術(shù)形式美的探索之中。《道林·格雷的畫像》講述了一個關(guān)于精神和肉體論戰(zhàn)的故事，描寫了一個靈魂墮落者的心理歷程。小說塑造了三個主要人物：道林·格雷是一個迷戀自己外表的單純善良的貴族青年，同時又是個經(jīng)不起享樂的誘惑、由善轉(zhuǎn)惡的墮落者。憑他那出眾的外表，格雷足以使每一個見到他的人為之傾倒，畫家巴澤爾和亨利勛爵都是格雷美麗面龐的俘虜。畫家貝澤爾·霍爾沃德是位唯美主義者，他在第一次見到格雷時就被他那“象牙般和玫瑰花筋似的美艷以及不留世間一絲斑點(diǎn)的純潔”所迷惑，認(rèn)為“只要我活著，道林·格雷的容貌就會主宰我。”從道林·格雷的容貌上，貝澤爾感覺找到了“嶄新的藝術(shù)形式和嶄新的風(fēng)格”，于是由道林·格雷做模特，貝澤爾創(chuàng)作出了他生平最驚人的偉大作品——《道林·格雷的畫像》，當(dāng)亨利勛爵在貝澤爾的畫室里見到格雷的畫像時，也被畫像中人物單純而又優(yōu)美的天性所迷倒。

信奉享樂主義的亨利勛爵是一位典型的及時享樂的人物，是作為世俗享樂主義理念而存在的人物。亨利勛爵誘導(dǎo)道林·格雷說：“靈魂其實(shí)十分渴望被那些可怕的法律所禁止的可怕的東西。”“青春，青春！不要浪費(fèi)了金子似的時光，時時去找新的享樂吧！世界在一段時間以后就不會屬于你了。”在享利勛爵的誘惑下，格雷墮落了，十八年里格雷一直在縱情享樂，導(dǎo)致“整個倫敦都在說他的壞話”。然而讓人吃驚的是格雷卻一直保持著使人為之傾倒的美貌，因?yàn)楦窭椎牟坏赖滦袨橹辉谒漠嬒裆狭粝铝恕皾M臉皺紋，容貌憔悴”的痕跡，畫像中的人物替格雷承擔(dān)了一切罪惡。十八年后當(dāng)畫家貝澤爾來到格雷家中，親眼見證了格雷的墮落時，格雷竟殺死了畫家貝澤爾并毀尸滅跡，從此格雷的心卻再也無法獲得平靜。因?yàn)闈M身的臟污和心靈的丑惡帶給格雷深深的懊悔和巨大的恐懼，“靈魂的死”又成了格雷的巨大精神負(fù)擔(dān)，最后他決定殺死那有著奇怪靈魂的道林·格雷的畫像，于是在小說的最后出現(xiàn)了奇怪的一幕：畫像中的格雷又恢復(fù)了美貌，而倒地而死的格雷卻變成了一具可怕而衰老的、誰也不認(rèn)識的丑陋尸體。

這篇小說發(fā)表之后曾引來潮水般的評論，王爾德也認(rèn)為“道林·格雷有我所追求的東西，永恒的青春，不惜一切代價逃避道德的束縛。他像極了不負(fù)責(zé)任的愛爾蘭浪蕩子，只為眼前的快樂而生，但終將為其虛無的本性付出慘重的代價。”由此可見《道林·格雷的畫像》正是王爾德內(nèi)心自己真實(shí)的寫照，他希望用藝術(shù)美來對抗庸俗丑陋的現(xiàn)實(shí)社會，并把這種觀點(diǎn)運(yùn)用到故事情節(jié)和人物塑造上，王爾德通過貝澤爾、格雷、亨利三個人物在性格上對比，挖掘了人性的丑與美，把作者的理念傳達(dá)給讀者。

小說《道林·格雷的畫像》并沒有提出什么驚世駭俗的奇異，它只是試圖通過一個悲劇故事向讀者展示了美的存在與消亡的過程。雖然在小說里，作者用很多篇幅描寫貴族物質(zhì)生活的浮華和精神生活的空虛，也表現(xiàn)了一個純潔的青年格雷墮落的全過程，但最終小說是以“善”戰(zhàn)勝了“惡”作為結(jié)局，表明了作者對于美的堅(jiān)信。王爾德借用小說中的人物亨利勛爵之口說出許多人們想說而又不敢說的話，讓格雷做出了許多他們想做，而又不敢做的事，所以書中的亨利勛爵應(yīng)當(dāng)是理論上的王爾德，小說中的格雷應(yīng)當(dāng)是這些理論的實(shí)踐者，或者說就是現(xiàn)實(shí)生活中的王爾德。

二 王爾德的唯美主義理念在作品中的體現(xiàn)

唯美主義的理念認(rèn)為藝術(shù)不應(yīng)參雜任何說教元素，而是單純的美感體驗(yàn)，藝術(shù)要因?yàn)楸旧淼拇嬖诙嬖凇Ｍ鯛柕吕^承了唯美主義早期先輩們的理論，如癡如醉地追求藝術(shù)的純粹“美”，認(rèn)為“美”才是藝術(shù)的本質(zhì)，為此他把“為藝術(shù)而藝術(shù)”的經(jīng)典唱響英國大地，助推著唯美主義運(yùn)動在19世紀(jì)90年代發(fā)展到高峰，小說《道林·格雷的畫像》就是這個時期的產(chǎn)物。王爾德在小說序言中系統(tǒng)地闡述了“為藝術(shù)而藝術(shù)”的審美觀點(diǎn)。該小說從內(nèi)容到形式都具有很強(qiáng)的唯美傾向，文中通篇不但文辭絢麗，意象新穎，王爾德鮮明的語言也帶給讀者耳目一新的感覺，小說中的那些幽默感和俏皮話，那些似非而是之論和矛盾詭辯之辭都能給讀者帶來語言上的賞心悅目。

19世紀(jì)末，資本主義的迅猛發(fā)展助長了信奉物質(zhì)為萬能的功利主義哲學(xué)和丑陋的市儈作風(fēng)，物欲橫流的社會促使藝術(shù)商品化，王爾德對這種文學(xué)藝術(shù)的商業(yè)化傾向頗為反感，曾激烈地指出：“西歐的每一個角落都充滿著人生的斗爭，尤其在英國，斗爭是那樣的激烈，致使我們的一切主義和美都正處在被我們的蒸汽機(jī)和證券交易所壓碎的危險之中。”王爾德無法忍受這種物質(zhì)至上的丑惡現(xiàn)象，他在無奈的“失望”與窒息中隱入藝術(shù)的象牙塔，渴望以藝術(shù)之美與現(xiàn)實(shí)之丑相對抗，用純美的藝術(shù)蕩滌現(xiàn)實(shí)社會的污濁。王爾德為實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)不斷地努力，他用小說《道林·格雷的畫像》再現(xiàn)了美的永恒。

《道林·格雷的畫像》中的畫家貝澤爾是藝術(shù)化了的唯美主義形象，在他身上詮釋了美的存在和意義，他站立在代表世俗而丑惡的亨利爵士的對立面上，同時又必須為藝術(shù)的完美而去犧牲自己的生命。貴族青年格雷是個單純涉世不深的人，他希望自己能永遠(yuǎn)保持青春的美貌。藝術(shù)家貝澤爾用美的觸角去感受事物，去追求生活中純粹的美感，表示出“藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)美的事物，卻不應(yīng)攙雜進(jìn)自己的思想”的唯美主義態(tài)度。貝澤爾發(fā)現(xiàn)了格雷純美的外表，他發(fā)自內(nèi)心地贊美格雷：“他的美貌讓我想起了一種嶄新的藝術(shù)形式和一種嶄新的風(fēng)格，使我有了新的觀點(diǎn)和想法。”從表面上看去，格雷的美是單純的，但是很快，單純的格雷陷入到世俗的享樂之中，他不僅毀掉了同樣是美的化身——演員西碧兒·葦恩，還毀掉了崇尚美的畫家貝澤爾。但是即便如此，小說的作者仍堅(jiān)持認(rèn)為格雷的畫像是美的，他“青春年少而又姿容絕代”，仍然讓追求唯美的畫家醉心。所以，小說將王爾德的唯美主義精神通過畫家貝澤爾對貴族青年格雷的欣賞而體現(xiàn)得十分精確。

三 超現(xiàn)實(shí)的唯美主義寫作手法

《道林·格雷的畫像》在寫作上充分展示了唯美主義藝術(shù)風(fēng)范，小說運(yùn)用了富有哲學(xué)意味的人物關(guān)系來描寫“美”的變化。小說在人物塑造上強(qiáng)調(diào)了人的雙重性和多面性，通過對三個主要人物的生動描寫，在他們之間的關(guān)系與矛盾沖突中，再現(xiàn)了弗洛伊德人格三重性結(jié)構(gòu)論。弗洛伊德認(rèn)為完整的人格結(jié)構(gòu)有三大組成部分，即由本我、自我和超我來構(gòu)成。一個正常的人在三者之間應(yīng)該是和諧統(tǒng)一的，而人格不完善的人對這三大系統(tǒng)難以協(xié)調(diào)。小說中亨利爵士玩世不恭，追求奢靡生活享受快樂，常常流露出對正統(tǒng)社會價值的嘲諷和蔑視，就是本我的象征；畫家貝澤爾單純善良，循規(guī)蹈矩，希望用道德的觀念來影響格雷，應(yīng)當(dāng)是超我的化身。作為自我象征的青年格雷，它不僅是本我和超我的爭奪焦點(diǎn)，自身也在兩者間做著艱難痛苦的選擇，最后在矛盾與絕望中結(jié)束了自己的生命。小說在亨利、貝澤爾、格雷三人身上演繹了人格三重性的變異，凸顯強(qiáng)烈的對比感。

《道林·格雷的畫像》在語言上也呈現(xiàn)出作者獨(dú)特的唯美主義風(fēng)格，小說中的華麗語句如同潺潺流水般自然流暢，如小說開頭就這樣表現(xiàn)了亨利勛爵的奢華的生活場景，“一株色澤和滋味都跟蜂蜜相仿的金鏈花的閃光，那些柔弱的枝條似乎承受不了這些美麗的、火焰般的花朵，遮在大窗前的真絲長窗簾上，時時落下一些飛鳥的怪影，產(chǎn)生一種稍縱即逝的日本式圖案效果，并使他想起東京那些內(nèi)容蒼白、呈玉石色的畫家，他們試圖通過一種必然是靜止的藝術(shù)手段，來表達(dá)疾速和運(yùn)動的觀念。”語言的唯美運(yùn)用到人物的刻畫上如同行云流水一般，在小說中多處可以看到這種描寫，當(dāng)畫家貝澤爾第一次看到貴族青年格雷時，他的第一感覺就是“我知道自己正巧面對面碰上了這么個人，光是他的容貌就是如此迷人，以至于如果我任其發(fā)展的話，他會把我的整個天性、整個心靈乃至我的藝術(shù)本身都吸收掉”。小說中還用了大量華麗的語言來闡述作者人生觀點(diǎn)，例如，“不是藝術(shù)家把被畫者顯示出來，應(yīng)該說是藝術(shù)家在五光十色的畫布上顯示他自己”；“每個人都過著自己的生活，并為自己的生存付出代價。唯一遺憾的是必須為一樁過失不斷地付出代價。命運(yùn)在和人交易時，從來不肯把賬目結(jié)清。”藝術(shù)形式美在王爾德看來應(yīng)具有極大的感染力，他認(rèn)為藝術(shù)家必須用視覺去感受形式之美，只有拜倒在形式的腳下，藝術(shù)的任何微妙之處才能如同鮮花一樣綻放。

總之，《道林·格雷的畫像》用美麗的詞藻、絢爛的意象和荒誕的情節(jié)，來表現(xiàn)王爾德對唯美主義的追求，堪稱19世紀(jì)末唯美主義代表之作。《道林·格雷的畫像》又是王爾德心靈深處的獨(dú)白，當(dāng)王爾德看到現(xiàn)實(shí)社會中沒有一個人可以永遠(yuǎn)的靚麗下去，永恒的美只能存在于心靈之中時，他所創(chuàng)造的《道林·格雷的畫像》中貴族青年格雷就具有了深刻的意義。

參考文獻(xiàn)：

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（李曉慧，長春金融高等專科學(xué)校講師）