現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計趨勢

陶瓷藝術(shù)設(shè)計是陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者基于對瓷土泥性的把握，并表現(xiàn)創(chuàng)作者主觀形態(tài)的設(shè)計行為。現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計將結(jié)合現(xiàn)代人的審美理念，融入豐富、飽滿的思想內(nèi)涵和時代精神，并逐步形成現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計語言。本文在參考借鑒當代一些具有代表性的陶藝名家作品的基礎(chǔ)上，從“四個統(tǒng)一”即色彩與情感的統(tǒng)一、意境與氣韻的統(tǒng)一、意境與情感的統(tǒng)一、造型與裝飾的統(tǒng)一，對現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計的趨勢作一個系統(tǒng)的展望和分析。

陶瓷藝術(shù)設(shè)計的目的在于對陶瓷作品進行美化，從而使其更加符合人們的欣賞、審美心理。在我國陶瓷發(fā)展史中，以陶瓷為對象進行美化裝飾的歷史由來已久，據(jù)有文字記載表明，我國陶瓷藝術(shù)設(shè)計始于新石器時代中期的彩陶，而這一時期最具代表性的要數(shù)距今約7000年的仰韶文化的彩陶。撫今追昔，歷史長河中依然閃耀著中國燦爛的陶瓷文化，傳承和弘揚這種文化對于每一個陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者而言，都是義不容辭的責任。然而，時代在變，墨守陳規(guī)終將被時代淘汰，這也在客觀上要求現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者要“筆墨當隨時代”，懂得傳承，還要學會創(chuàng)新，懂得依葫蘆畫瓢，還要畫出新意。

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計要色彩與情感的統(tǒng)一

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計中，色彩是構(gòu)成作品最重要的元素之一，色彩在我國傳統(tǒng)文化中具有相當?shù)姆至浚N含了對人們精神、性格、品味的某種暗指，例如中國人的習性，中國人對紅、藍色具有無比的尊尚。這兩種色彩在各個生活場合及藝術(shù)里應(yīng)用得都非常廣泛，紅色，上到達官貴人，下至平民老百姓都要在特定的場合里體現(xiàn)出來，如節(jié)慶，大紅喜事、張燈結(jié)彩，洋溢著濃濃的喜悅氣氛，形成一種所謂的帶有民族性質(zhì)的“中國紅”；而藍色，則象征天空與大海，充滿浪漫主義色彩，藍得那么經(jīng)典，那么的讓人心醉，那么迷人，形成一種流傳數(shù)百年的\"青花藍”，成為一大特色。海之青、天之藍、這是一種純粹、一種熱情、一種神往。

色彩通過視覺刺激，可勾起人們對大自然的豐富聯(lián)想進而產(chǎn)生各種不同的復雜情感，這些情感通過色彩的協(xié)調(diào)、對抗、交錯及融合，最終表達出不同的意境范式。陶瓷藝術(shù)設(shè)計的色彩運用，對陶瓷藝術(shù)作品的視覺審美產(chǎn)生出獨特的無窮魅力。將傳統(tǒng)圖形藝術(shù)結(jié)合到現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的設(shè)計中，這是設(shè)計具有主張性、時代性和國際性的現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計的關(guān)鍵。但這樣的一種結(jié)合，并不是指對傳統(tǒng)圖形進行純粹地拷貝或者簡單地挪用，而是去認識和了解傳統(tǒng)圖形，并在此基礎(chǔ)上，逐步挖掘、變化和改造傳統(tǒng)圖形，讓傳統(tǒng)圖形成為設(shè)計的一個新的創(chuàng)意點和啟示點，從而設(shè)計出富有生命力的現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作品。不管設(shè)計存不存在著法則，設(shè)計本身絕不可能是一個固有的結(jié)論。因為進行現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計，正是在設(shè)計人們的生活方式，設(shè)計著人類的文明。如果對設(shè)計作出一個思辯性、邏輯性、唯一確定的理性結(jié)論，那就給人們鑄成了一種凝固和諧的生活模式，給人類創(chuàng)立了一種僵死的文明。現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計應(yīng)始終走在社會發(fā)展的前面，不斷引導現(xiàn)代社會的生活方式。這或許可以認為是設(shè)計的一個較為恒定的原則。

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計要意境與氣韻的統(tǒng)一

盡管我們會在許多場合都經(jīng)常用到“意境”這個詞，如古詩文賞析、書畫鑒賞、戲曲點評等，但意境的概念源于中國傳統(tǒng)美學，一般而言，藝術(shù)的意境是在審美活動中主、客兩方面的和諧統(tǒng)一，是藝術(shù)家的審美體驗、情感、理想、意趣與藝術(shù)客體達到完美交融的狀態(tài)。在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計中，陶瓷藝術(shù)作品的意境是指以陶瓷為載體進行藝術(shù)加工后產(chǎn)生的一種藝術(shù)化的、整體化的空間，在傳統(tǒng)美學里，被稱之為“境生象外”。氣韻，則往往與“氣韻生動”等同，實際上，“氣韻生動”是作品達到理想化狀態(tài)的，南朝著名畫家謝赫在其論著《古畫品錄》中提出關(guān)于繪畫“六法”之道中，“氣韻生動”則居首位，可見氣韻在藝術(shù)作品中的分量。

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計中的意境與氣韻的統(tǒng)一，是提升作品審美水平的重要途徑。陶瓷藝術(shù)不像其他如國畫、油畫等純平面藝術(shù)，而是有不同的造型，既有規(guī)則的瓷板、瓷瓶，也有不規(guī)則的如現(xiàn)代陶藝雕塑等作品，老子《道德經(jīng)》中有 “大象無形”的說法，就是指物體能夠容載其他物體的才變得博大，才不至于受到限制和束縛，陶瓷藝術(shù)作品的氣韻則充分體現(xiàn)這一點。例如，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計運用傳統(tǒng)美學“虛實相生”的思想，在畫面中的適當?shù)牟糠诌M行“留白”處理，產(chǎn)生“形有盡而意無窮”的藝術(shù)情趣。“氣”是游離于事物本體之外的東西，“韻”則體現(xiàn)出一定的規(guī)則、格調(diào)，就像地球沿著固定的軌道轉(zhuǎn)動，會出現(xiàn)日夜更替的現(xiàn)象。陶瓷藝術(shù)作品的“氣韻”是指既有靈活、變幻的審美元素，又有一定的審美規(guī)則，而不是雜亂無章的，這樣的陶瓷藝術(shù)作品才能提升審美境界。

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計要意境與情感的統(tǒng)一

藝術(shù)是人類表達和交流思想情感的一種語言，陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作、設(shè)計同樣是一種飽含著情感的活動。從陶瓷藝術(shù)設(shè)計的準備工作到整個設(shè)計過程都伴隨著強烈的感情活動。藝術(shù)創(chuàng)作的動機大多來自某種強烈而純真的情感沖動，包括喜怒哀樂等情感表現(xiàn)，藝術(shù)家根據(jù)自身的心理和情感變化，在作品中表現(xiàn)出人對外部世界的對象和現(xiàn)象的主觀態(tài)度。可以說，藝術(shù)家的真摯而豐富的情感是其藝術(shù)作品充滿生命力的重要因素。陶瓷藝術(shù)家有感于對現(xiàn)實、對人生、對社會的種種認識和理解，形成了熾熱的情感于生活豐富的礦藏，分別像兩塊蘊藏了無窮能量的火石，點燃創(chuàng)作激情，并碰撞出陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作靈感的火花。

“畫為心聲”指的就是陶瓷藝術(shù)家在作品中營造的意境即是藝術(shù)家內(nèi)心情感的一種表現(xiàn)，或者說，藝術(shù)家的作品是表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心情感的一種語言。雕塑家羅丹在闡述藝術(shù)與情感的關(guān)系時簡明扼要地表明了他的觀點——“藝術(shù)即情感”在符號論美學代表人物蘇珊·朗格看來，“一切藝術(shù)形式都是都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式。”列夫·托爾斯泰也在其著述《藝術(shù)論》中闡明：“人們用語言相互傳達思想，而人們用藝術(shù)互相傳達感情。”現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計要實現(xiàn)意境與情感的統(tǒng)一，就是將陶瓷藝術(shù)設(shè)計作為陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中必不可少的步驟，在進行這種藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家有意識地把自己體驗過的情感傳遞給藝術(shù)欣賞者，而藝術(shù)欣賞者為這些情感所感染、感動，也進而體驗到了這種情感。這樣以陶瓷藝術(shù)品味紐帶，完成了藝術(shù)家和欣賞主體之間溝通情感的使命。

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計要造型與裝飾的統(tǒng)一

通過不同陶瓷成型工藝，可以達到陶瓷造型豐富多樣的目的，有大到數(shù)米高的花瓶，有小到數(shù)厘米大小的小杯小蝶，有厚重千鈞的龍缸陶鼎，有薄如蟬翼的薄胎瓷碗瓷燈罩等造型。而陶瓷裝飾技法則有青花、粉彩、新彩、五彩、琺瑯彩、斗彩、色釉等裝飾，這些裝飾技法不同，所燒制成的陶瓷藝術(shù)作品也呈現(xiàn)不同的藝術(shù)特色，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計要達到造型與裝飾的統(tǒng)一，談何容易。

2011年第五期《江蘇陶瓷》刊載了署名盛聽鳳的一篇題為《淺談紫砂壺造型與裝飾的統(tǒng)一》文章，此文對現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計實現(xiàn)造型與裝飾的統(tǒng)一具有重要的參考價值。在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計實踐中，“因設(shè)計及表達意境的需要作適當?shù)难b飾，往往能使壺顯得更為高雅，表達出一種文人的情趣和意境。”在陶瓷藝術(shù)設(shè)計中，力求做到“造型形態(tài)完美，裝飾紋樣適合”的統(tǒng)一。解析這對統(tǒng)一關(guān)系，需要對陶瓷有一定的了解，陶瓷造型是指整個陶瓷作品的視覺形態(tài)，而陶瓷裝飾則是在陶瓷的某個局部采用刻、畫、印、雕等裝飾手段進行裝飾美化，因此，實現(xiàn)造型與裝飾的統(tǒng)一的實質(zhì)則是整體與局部的統(tǒng)一關(guān)系。在陶瓷藝術(shù)實踐中，根據(jù)不同的陶瓷造型，還需要考慮線條的剛?cè)帷⑸实拿靼怠D案的布局、裝飾題材的選擇，這些都會對整個陶瓷的藝術(shù)審美產(chǎn)生影響。

綜上，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計作為伴隨商品經(jīng)濟的高度發(fā)展而形成的藝術(shù)形式，在其發(fā)展演變歷程中，受到科技、文化、經(jīng)濟等各個因素的影響，尤其是受到各民族的審美觀念的影響是不可估量的。中國傳統(tǒng)美學觀作為中華民族歷史的、能動的、創(chuàng)造的產(chǎn)物對其他學科如藝術(shù)、哲學都產(chǎn)生了深遠的影響，對陶瓷藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展趨勢有著不尋常的意義。

（作者單位：景德鎮(zhèn)陶瓷學院）