有亭深竹里 密處也尋香

姜怡翔的作品多次入選全國畫展并獲獎，其筆下的寫意花鳥墨色素雅、色彩迷離，彌散著中國畫水墨之古韻，思構著自己內心的花鳥世界，其作品中的“花非花，竹非竹的墨痕時空意境”讓人感悟頗多。劉文西先生對其作品評價說：“姜怡翔的藝術風格給人一種清逸、親切、意外之感。”楊曉陽先生也稱贊說，“姜怡翔先生的畫，施色以水墨加入，沉穩沖和各種色相都在不露痕跡中自然流露，讓人倍覺淡雅超俗。”

我們在欣賞藝術作品的同時會融入自我意識，甚至也會有瞬時的自我欣賞與自我陶醉，心中涌動的激情在水墨的驅動下肆意奔流，最后歸復平靜，由此我想到唐代元稹在《幽棲詩》中的描述，“野人自愛幽棲所，近對長松遠是山。盡日望云心不系，有時看月夜方閑。”詩中認為人應在自然界中不斷提升自己的心性。繪畫也應如此，繪畫筆墨的最高境界是天人合一，因而您認為是否可以說筆墨的方式就是對人生的體驗與感悟？描繪自然的心境就是對人生的徹悟與反思？

對畫家而言，若想將筆墨精神融入生活當中，使自己的作品出于自然而非虛空，對生活的體察入微至關重要。牡丹盛妍怒放時的華美讓人嘆為觀止，而花苞初綻時的羞澀也會讓人心悸不已，我對沒有花朵婷婷綠葉的牡丹更是情有獨鐘。這時的牡丹有一種單純、素雅、恬淡、抽象之美，它的葉子在光線照射下愈加鮮嫩粉潤，再襯托上葉子周圍的老枝，顏色錯落有致，層次重疊分明，既有一種勃發向上的生命力，也會勾起你封塵已久的某種思緒。

繪畫是一種感覺，這種感覺總會自覺不自覺地介入到物象中來，就像齊白石老人畫的白菜、蘿卜、花草，蝦蟹和草蟲，其實就是一種人格，而并非只是該物，那會兒創作的過程是否就是將自然物象轉化成心象之物的過程？這是否也代表了一種中國人對現實物象的認識和轉換方式？

對自然的認識是一個循序漸進的過程，隨著認識的深入逐漸就會明確清晰起來。開始時，通常只是觀察到自然物象的局部變化及其豐富感，完成實物到表現上的轉換。這一階段往往只注意筆墨的淋漓感和墨色的豐富效果，當時看上去很好看，稍過時日就會意識到這個階段的繪畫只是在臨摹客觀物象，還沒有超脫客觀范疇。這個階段的作品是大眾化的作品，主要表現為形象直接、筆法統一、風格單純、歸納粗陋、過于完整。上升到更高一層的認識，也就是“以心塑物”階段，這一階段更注重對物象的氣質和品格進行觀察體驗，更多的是在主觀方面去思考、去提煉，然后再回到美學實踐上來，只有這樣，你才能真正體悟到“此時無花勝有花”的意境。

人們常說“外師造化，中得心源”，生活中有許多恍惚不定的情緒，也有許多不斷疊加的記憶碎片，而筆墨卻是一種通透的心性，它以擁有的方式接納光彩和陰影，有曲折有光鮮。把握與再現美的過程必定不是一帆風順，各種辛酸恐怕只有畫家才能體會，請您談談創作中的感受？

任何一種美都需要用心去細細捕捉，只要用心，別人看似平常的景觀，在你眼里就能發現它的美。記得有一次，我應邀參加浙江大學百年校慶，期間，主辦方邀請我們參觀紹興王羲之的蘭亭公園。這個園子，以前來過，這次算是舊地重游，別人急于尋訪膜拜蘭亭典故之處，我卻樂意另辟淡雅清幽之所。一個人信步游走，突覺一股清新醉人的荷香裹挾著淡淡的水汽撲面襲來，整個人為之一振，迫不及待尋著暗香找來，就在不遠處，一池碧水躍入眼底，水面上星星點綴著初生荷葉，小小的，還呈現著曲狀，宛如含羞帶怯的小女孩；亮亮的，還滿透著翠色，就像拼命呼吸著的新生嬰兒。這些葉子沒有花頭，卻呈現一種秩序美與新生命蠢蠢欲動的鮮活美。無論之前你游歷過多少名山大川、遍尋過多少古道遺跡，那種蕩氣回腸、氣吞山河的感覺瞬間會被眼前的靜謐清雅所湮沒。

默默許久佇立，生怕驚擾這些鮮活的小生命；遲遲不忍離去，擔心離去后美景不再……為了定格這種美，我試圖用寫實的手法把它畫出來，起初用純筆墨，效果遠不及初衷。思量許久，不得頭緒，于是索性用筆墨將畫面涂了，始料不及的是，在破壞的過程中竟還原了當時的感覺。現在想想，最初求而不得是因為急于用客觀的手法來還原原貌，實際上客觀的表現又很難還原那時候的感受。而后放下包袱坦然面對，卻自然而成。這也許是因為擺脫了形式的束縛，反而自然傳達了內心感受。任何事情不能一蹴而就，畫畫也是如此，畫畫的人每一次臨摹、寫生、創作、再寫生、再創作的過程都是自我挑戰的過程，而這些過程中的每一次轉折，都是戰勝自我的過程，雖然充滿痛苦和彷徨，但卻有著蟬蛻般的成就感。