向莫奈致敬 湯傳杰油畫寫意荷花展

“向莫奈致敬—湯傳杰油畫寫意荷花展”，于2014年11月15日-11月20日在北京視覺經典美術館展出期間，受到了媒體以及眾多書畫愛好者的好評，本次展覽共展出近年“寫意荷花”的主題性創作作品100幅。這些荷花系列畫作，是畫家30年轉型之路的成績單之一。畫家以規格不等、構圖不同、色調各異、形態多樣的寫意荷花作品向莫奈致敬。此次畫展由中華文化藝術發展基金會主辦，中金控股集團、北京中金博華文化發展有限公司聯合承辦。

荷花是中國歷代文人雅士不厭其煩描繪的題材。其寓意無非是清高脫俗，融入禪意。針對此次畫展，國家一級美術師、原《美術》雜志社副社長周昭坎先生，為湯傳杰的百幅作品有感而發，匠心獨運，創作了清新質樸的文章來表達對湯先生人品藝品的贊頌，對繪畫藝術的無限熱愛。

清水出芙蓉，天然去雕飾

讀湯傳杰先生百荷系列作品展有感

撰文/周昭坎

明代畫家文征明《池上芙蓉》詩曰：“九月江南花事休，芙蓉宛轉在中州。”其實當下京城荷花也已“芬芳吐盡逍遙去，斷柄殘荷聽雨摧”。 然而，畫家湯傳杰先生的100幅荷花系列油畫作品卻給我們帶來“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”。一派情色并茂，絕美動人的勃勃生意讓我們忘卻了寒意，尋回了溫馨舒心的美麗。畫家筆下那一幅幅荷花色彩繽紛靚麗，造型婀娜多姿。或小荷才露尖尖角，或出水嬌荷映日紅;或青荷蓋綠水芙蓉披紅鮮，或一莖孤綠雙影紅;或蓮蓬醉眼向人開，或秋來猶有殘荷艷，不一而足。透過畫面藝術語言的傳遞，我們不難觸及畫家的心脈，探得畫家鐘情荷花的心志深意：他頌其出淤泥而不染的高潔品格，贊其不爭春色寧作薰風第一花的謙虛胸懷;他譽其只可遠觀而不可褻玩的君子風度;他嘆其花去留蓮，葉駐花香，根藏藕肥的厚德載物。畫家的心思用色彩與造型感染著觀眾，每幅作品莫不發人深思。畫家假西方油畫的色彩造型語言更新了中國傳統繪畫賦、比、興的表現手法，使作品為大眾接受而喜聞樂見，這是他中年以來藝術風格轉型的成功。

湯傳杰先生與他同時代的藝術家一樣， 曾受藝術為政治服務之累、苦畫千人一面的寫實形體。如其所言，轉型的思考始于1985年就職于《中國美術報》之時。那份由中國藝術研究院主辦的報紙和1986年的“當代中國油畫展”，是那一年中國藝術研究院與安徽省美協發起“黃山油畫藝術研討會”的產物。這次在黃山腳下涇川的盛會后來被美術史家譽為“涇川起義”、“油畫藝術的春天”，因為它在“反資產階級自由化”的高壓下揭竿起義，喊出“創作自由”的呼聲，舉起“創作個性的發揚” “創作多樣化”的大旗，為“創作自由”定下了具體目標， 對美術界的思想解放起到了推波助瀾的作用。湯先生和中國許多深受這次研討會精神潛移默化的藝術家一樣，都開始了發揚個性的轉型思考，身在光大研討會精神而創辦的《中國美術報》工作，自然更得堂奧。

然而，轉型的道路其實是一個痛苦而艱難的歷程。因為幾十年的意識形態烙印根深蒂固。 同為同代畫人的筆者感同身受地深知湯先生轉型的不易。當年眾多轉型的藝術家面對保守者斥為沒有“寫實功底”的叛逃，激進者笑指無力標新立異的“模仿”，心靈的壓力山大，不堪重負。因此，當年一些轉型的畫家雖然與自己前半截的“千人一面”的“革命”寫實切割，卻也不愿于后半截拋棄形體造型與現代主義為伍，只好自嘲為“半截子”畫家，還聯合舉行了畫展，豈料竟得一片贊揚，原因是那些“半截子”畫家的定位，既張揚了各自個性，又畫出了群眾能懂并且喜歡的作品 。由于歷史的局限，這樣的“半截子”定位其實是很符合這個年齡段畫家歷史進程的選擇。回眸西方現代派起始的鼻祖之一莫奈，何嘗不是“半截子”？他以寫生與外光拉開了與“學院派”的距離，突破了藝術的禁錮，為后來者的發展做了“墊腳石”，他的作品也基本保留著可以識別的形體造型，并不像他的后來者那樣脫離形體的抽象、“野獸”。因此，當年我國轉型的畫家都成了“莫粉”，湯先生也是其中之一。只是有些畫家半途而廢，后來消失于視野，湯先生卻堅持走了下去，繼承中國畫“似與不似之間”的造型傳統，在保留“形似”的基礎上，大膽地以油畫大塊面色彩的強烈對比造型，發揮中國畫“寫意傳神”之道，畫自己想畫的東西，畫出了只屬于湯傳杰的湯傳杰樣式，作為高產的畫家耕耘于畫壇。這荷花系列只是他上千作品之一角。

畫畫本是人類精神生活不可或缺的一個部分，以前被過分地夸大其功能，其實沒有那么邪乎。想當年極“左”的“四人幫”制造“一畫定乾坤”的傳說早已成浮云，而今試圖變畫作為“印鈔機”的泡沫也不會是神馬。繪畫對作者而言，畫的只不過是性格與心情，想畫什么畫什么，想怎樣畫就怎樣畫，只要自己畫得開心就好， 如果有人喜歡當然更好，能得有實力的愛好者贊助發展則就是好上加好。總之，無論怎樣都應該是畫家開心之事。所以，盡管湯先生的生活經歷并不平坦，但從他的畫作里看到的是他對生活的熱愛與樂觀，證明他是把畫畫看成了平常生活不可缺少的一部分，天然去雕飾，樂在其中。也正因為如此，他才能在自己選擇的藝術道路上淡定、執著地前行，碩果累累。

去年湯傳杰先生70歲了。今天他以“向莫奈致敬”為題展示這些荷花系列畫作，無疑是曬他這30年轉型之路的成績單，同時，是否也暗示著他未來打算的挺進？因為莫奈正是在70歲后畫出了名垂千古的《睡蓮》系列，奠定了印象派的基礎，也為后印象派開辟了道路。我們穿越這個展覽對湯先生的未來充滿期待。盡管他未來的路要比莫奈崎嶇得多，因為如今這年代標新立異的手段太多太多，一忽悠滿大街都是“大師”在吆喝，真才實學的要脫穎而出太難太難。因此，也許固本守地，精益求精反倒會別開生面，柳暗花明又一村，歷史將會做出公平的判斷。子曰：“七十而從心所欲，不逾矩。”或可為鑒乎？

獨參妙諦 讀湯傳杰油畫有感

撰文/楊悅浦（著名書畫家、藝評家、中國美術家協會編審、獲國務院頒發的“政府特殊津貼”）

湯君百荷展自言：“向莫奈致敬。”

或曰，向莫奈學道。

莫奈心中充滿陽光，其作充滿激情，前者為人生態度，后者是藝術秉性。

藝術家有激情不難，難的是把激情融透于創造行為中，體現在作品上。湯君誠慎問學，勤勉于道，兩年畫作百余，可謂盛矣。

湯君激情呈于兩個方面，一者，對客觀世界之敏感，一者，對藝術形式之敏銳。敏感，可縱目放懷，覽勝窺奇，靜觀自在，體味造化之美;敏銳，能激發內心對藝術形式因素的選擇與運用，以化裁通變，精卓不磨，暢意抒懷。故，觀其作，或妍姿吐艷，或凈綠靈虛，或芙蓉煙雨，或祥風送馥，一派清光大來，秀色殊佳。果然搖筆落珠，彈指現新，篇篇遺愛。

湯君七旬，從心所欲不逾矩，竭力致身，豈不快哉。