中國當代抽象從哪里來？是什么？到哪里去？

中國當代抽象·從哪里來？

隨著“85’新潮”邁出了中國當代藝術的第一步，抽象藝術在中國輕易且突然地達到了前所未有的高潮，當時的眾多藝術家都借此機會重新思考了藝術的本體問題。雖然這股“抽象風”刮得比較短暫，但像余友涵、王克平、周長江等藝術家在抽象語言方面的實驗還是為后來的探索者們提供了極具價值的參考坐標。那么，這看似“橫空出世”的中國抽象藝術潮到底從何而來，就成了我們要解決的第一個問題。

從西方影響中來

事情要追溯到上世紀30年代的民國時期，那時“決瀾社”中的部分藝術家已經開始了對純粹視覺形式的探索和實驗，抽象藝術在中國幾度蠢蠢欲動，卻受制于歷史原因，直到1970年代末至1980年代初還未能形成氣候。這里需要記住的是，即便是在那個將抽象藝術與“反動藝術形式”強行劃等號的年代，旅法歸來的吳大羽和吳冠中等老一代藝術家也做出了他們寶貴的貢獻，成為中國當代抽象藝術的啟蒙者。

中國早期前往巴黎求藝的學子們，帶回了當時興起于巴黎、慕尼黑等地的野獸派、未來主義之后的抽象藝術。吳大羽的學生趙無極從法國歸來后被浙江美術學院邀請客座執教，官方藝術機構對待抽象藝術的態度開始松動;1989年，塔皮埃斯在中國美術館舉辦了個人畫展，中國正式向抽象藝術敞開了寬廣的懷抱;直到周長江的抽象作品在全國美展上獲得銀獎，抽象創作開始在全國各地遍地開花。

如此看來，西方對中國當代抽象藝術發展的影響是至關重要的。無論是塞尚還是高更，無論是幾何的還是浪漫的，包括立體主義、構成主義、野獸派或表現主義等流派在內的形與色的突破和解放，都為中國當時的創作環境打開了一片新天地。1990年以來，中國大陸的抽象藝術創作呈現出漸趨繁榮的發展態勢，各地藝術家都開始介入抽象藝術語言的探索和實踐，于振立、仇德樹、傅中望、申偉光、丁乙、譚平等藝術家組成了當時龐大的抽象創作群體。

從中國意象中來

在那個時代背景下，受西方藝術影響的創作路徑并不稀奇，很多藝術家都走上了與傳統對立的藝術道路，選擇抽象表達的人不在少數，而在西學東漸之后的文化回潮則成為了一種較為普遍發展規律。因此，眾多藝術家在受過西方影響后，都把探尋抽象藝術的東方來源，作為自己孜孜尋覓的歷史使命。

從蘇東坡的“論畫以形似，見與兒童鄰”，到齊白石的“似與不似之間”，可見應物象形從來不是評判一幅作品優劣的首要條件。中國傳統繪畫更注重通過流動有律的線條和富于變化的畫面布局來抒情達意，它不是具體地再現某一事物，而是在一切具體事物之上進行概括和抽象的結果。其實就這樣稱其為抽象還并不確切，因為這種“抽象”結果并非是古人有意為之的某種藝術流派，它的終極目的還是為了“寫意”，所以用“意象”性的形式創造來形容或許更加貼切。這其中，包括梁楷參禪粗行一派的“減筆畫”，也有“馬一角夏半邊”寫意式的留白，或者是青藤居士“白眼朝天”的變形之妙。

除此之外，這種審美模式還散見于書法、戲曲、園林等領域。如書法中不同書體所表現出的點、畫、勾、撇、捺的字形結構和章法布局;戲曲舞臺上“一桌二椅”的抽象組合形式;蘇州園林里“瘦、皺、漏、透”的太湖石;甚或半坡、馬家窯的彩陶紋樣，都被解讀為抽象的一種表現方式，作為對現實生活中具體事物的簡化和提煉，與其說是“抽象”，它更像是一種“象征”或“意象”。

從哲學思維中來

跟西方抽象藝術通過否定與自我否定來捍衛藝術主體自由的方式不同，中國的抽象藝術雖然強調作品的形式美，但更強調與時代和社會的緊密關系。因此，在中國抽象藝術中沒有出現蒙德里安那種純粹物理幾何的抽象結構，也并不強調形式與內容的絕對分離，更多是偏向文化和身份的美學訴求，以及追求東方哲學的思維方式。

老莊的天道學說思想影響了大批抽象畫家，一些畫作中常帶有“大音希聲”、“大象無形”的虛空意境。“大”是“原”，是初始的意思，是說最原始的聲音是無聲的，最原始的形象是無形的。從中國當代抽象藝術的角度來看，最本真的則是一種“無”的境界，也是一種“空”的境界，“無”和“空”的自由觀念構成了中國傳統審美中的抽象思維，這也是藝術家對心靈時空的一種企盼。

中國當代抽象·是什么？

自1979年改革開放至今，當代中國的抽象藝術創作逐漸呈現出相對繁榮的發展態勢。盡管中國當代抽象藝術的萌發與西方現代主義藝術的催化密不可分，但是由于東西方社會和文化背景的不同，中國抽象藝術與西方抽象藝術的呈現形態和意義也是不同的。所以，當代抽象藝術在中國的具體表現，就成了第二個需要弄清楚的問題。

形式

正所謂“不可說，不可說，一說即是錯”，這以少勝多的抽象藝術又哪是三言兩語能說得明白的，不如就從最樸素的形式和觀念的角度來講講中國當代抽象藝術都有些什么好了。形式，作為抽象藝術的一個重要課題，是邁向抽象的第一個臺階，回顧1980年代以后的前衛藝術運動，倡導的是一種反叛精神，這種反叛精神反映在作品中，首先是要區別于再現性的寫實技法。

像仇德樹在水墨中融入書畫裝裱藝術，用宣紙撕裂后的再拼貼作為視覺表達;張羽用手指沾墨點染于宣紙上，創作了《指印》;譚根雄則用棕繃、布片、噴漆和塑膠等材料來表現斑駁歲月的肌理;丁乙從早期的架上繪畫到各種材料一直使用“十”字;李磊的色與線在平面空間內的穿插;譚平作品中反復出現的“圓”的符號等等，都是抽象藝術家們在形式探索上個人風格的具體體現。

這種個性化的言說方式，是藝術家觀念表達的重要出口，但凡成熟的抽象藝術家，都有著自己獨特的抽象形式語言。它們可能是抽象圖式的平面化解構，也可以是現代綜合材料的抽象實踐，這種個人抽象語言的建立有時需要十年、十幾年甚至幾十年的功夫，尤其在這圖像泛濫的后工業化時代，抽象藝術中的形式語言探索則顯得尤為珍貴。

觀念

抽象世界留給讀者的想象空間遠比具象世界寬廣得多，但寬廣不代表沒有界限，若沒有內在思想和觀念的表達，作品深度則會大打折扣。所以，解讀形式背后的觀念表述，是理解抽象藝術的第二步。

比如余友涵的《圓》系列作品，通過很多的短線充實在富有概括力的圖形中，表達了他對老莊精神的當下思考;丁乙的“十示”系列，在重復書寫“十”字的過程中，抵制現代主義的形式烏托邦，同時也消解了對藝術表現力的迷信;張國龍的《時·空》系列，用宣紙、書法或碑帖、拓片，展現了對遙遠時空回聲的聆聽;而王南溟的《字球》等作品，試圖轉換中國傳統藝術精神的軌道，解構中國傳統權威藝術的話語權，是極具觀念化的抽象表現。

譚平作品中的“圈”，從父親腫瘤手術所帶來的震驚出發，將自然界細胞的無序生長帶給人類的生命挑戰，轉化為對自然規律的探尋，是從個人的極端精神體驗出發，強調個人特定的審美經驗和生活經驗的觀念表達。總之，只有當形式與觀念達到統一的契合時，才能發揮出抽象藝術最大的吸引力。

中國當代抽象·到哪里去？

不管是在西方還是在中國的抽象藝術體系中，形式的生命力都是由創作主體所賦予的，抽象藝術作為一種世界性的藝術語言，它在重塑主體，顛覆觀念對藝術的掌控以及強調藝術語言本身等方面是有共同追求的。“恒古之時，道術未裂”，可以理解為藝術原本并無東西方之分，在最高的智慧和源頭上，東方、西方其實是相同的。

抽象主義在西方是一種高智力的語言游戲，而中國的抽象藝術相對于西方抽象藝術來說，則表現出一種對民族和文化身份的訴求。說到底，人最終都要回到自己的文化根源里，否則就像是無家可歸的流浪者般缺乏歸屬感和群體認同感。所以，好的中國抽象藝術作品一定是與當下的日常生活情境有關的，是對應中國當代社會中豐富、多變的感覺和情緒的外在軌跡的，它同時也是當代中國文化隱喻的抽象呈現。

盡管中國抽象藝術真正火起來是由西方點燃的，但在中國傳統審美意識中，從不缺少對抽象美的欣賞經驗，這也讓中國抽象藝術家的創作顯得駕輕就熟。在過去的30年間，抽象藝術在中國的發展經歷了一段尷尬期，它在與傳統審美的對抗中，發展得步履維艱。但隨著內外環境日趨成熟的今天，中國抽象的藝術體系已經越來越完善，從個人實踐經驗出發，滲透著本土文明和華夏情懷的抽象視覺樣式，是中國當代抽象藝術日趨矚目的必由之路。