他們眼中的譚平

王玉平 "中央美術學院油畫系教授 "藝術家

那男的論品相、論才情，都在咱之上

大概是1985年，我剛入學，去圖書館看畫冊，隨便找了張桌子，把畫冊放上閱讀架。

翻了幾頁，覺得不對勁兒，余光里，對面閱讀架后面……是一天仙下了凡呀！20幾歲的心，沒譜兒的亂跳，哪還有心看畫冊，畫兒上的美人兒是假的，這是真的，這也太好看了。

怕被發現，躲在閱讀架后面貪婪的偷窺。心想該是什么樣的主兒有資格收了她呀。后來知道她叫滕菲，男朋友叫譚平，對上號了，才踏實了。那男的論品相、論才情，都在咱之上。

劉慶和 "藝術家

他是一個有“經歷”的人

譚平算是我的師兄吧，記得1983年我剛到美院，看到走廊里掛著的一幅非常寫實的作品就是譚平畫的，印象特別深刻。

從一個人的發展角度來說，譚平，無論是他的版畫也好，油畫也好，包括在材料表現上的大量作品，都能看出這是個有“經歷”的人。這些“經歷”跨越了寫實、表現、抽象等表現類別，也經歷著中國當代美術發展的歷程。特別是他在國外的生活學習經歷，也給他日后在中央美術學院推動設計等新的學科領域起到了重要的作用。今天，我們看到的他的作品中的一條看似簡單的線，其實，就是他的這些“經歷”的凝結和洗練，是經驗和知識的聚集和感悟，明眼人看得出來。說到譚平的作品，真不可能簡單幾句話就能表白。

王新友 "偏鋒新藝術空間總監

藝術家中的藝術家

譚老師是一個提攜后生晚輩的人，也是一個做實事的人。他對別人的關心和照顧都不是刻意的，甚至對方都不知道。他偶爾也會買年輕人的作品，對年輕藝術家很支持和關注。我們合作了七八年了。他是一個知識很全面的人，偏鋒每一次跟他合作，都是一次學習和提高的機會。

譚平是認真嚴肅的藝術家，從上世紀80年代至今，他的創作脈絡非常清晰和明確，對藝術充滿信仰。30年來的藝術之路，他一直堅持自己的創作方向，不斷探索。他在德國獲得過重要獎項，國際視野很開闊。加上畫廊工作的逐步深入與專業，譚平這個人會越來越受到公眾的關注。毋庸置疑的是，他的藝術之路會也越走越遠。他是為數不多的真正懂藝術的人，是藝術家中的藝術家。

李旭 "上海當代藝術博物館副館長 "評論家 "策展人

首先是一個非常嚴謹的知識分子

譚平是我的師兄，我是1984年入學，他是1980年入學，也就是說我入學的時候他剛剛畢業留校。我是美術史系的，他是版畫系的，平時在王府井的那個校園里經常見面，也經常在校內大小展覽上看到他充滿實驗精神的作品。那時候的譚平比現在清瘦，充滿活力，版畫系的學生們都很喜歡他。

由于我畢業后到了上海美術館工作，館內的一些展覽涉及到版畫主題，所以我們的交往在畢業后反而多了起來，尤其是“四方工作室”的展覽90年代在上海美術館舉辦的時候，老校友們再次重聚，展覽之后美術館還收藏了他們的作品，感覺非常親切。到了新世紀之后，他的學生方力鈞、劉煒等人在當代藝術界越來越成功，他們的師生關系又非常好，所以在這些學生的展覽開幕式上我們也經常見面。最近10年來，我其實一直在關注譚平的抽象創作，也去過他的工作室調研并長談，三年前，我在上海MoCA策劃了一次主題為“道法自然”的抽象藝術展，終于遴選了他的力作參展，效果很不錯。

在我眼中，譚平首先是一個非常嚴謹的知識分子，更是一個注重學術研究的藝術家，他的作品解讀層次可以有很多，可以說是成功地實現了形式感和觀念性的平衡的一個范例。他對視覺藝術本體和與之相關的領域都充滿探索精神，在極為有限的平面空間里持續地進行著熱情洋溢的實驗。他不只是一位極富創造力的藝術家，在教學方面更是一位優秀的導師，從他桃李滿天下的弟子中就可以看到這種表現。

譚平的創作是以抽象藝術為主軸的，但他的作品不僅僅只是形式方面的探索，我更感興趣的是他對視覺觀念的研究。在裝置和多媒體藝術大行其道的當代藝術界，譚平是以最簡樸的繪畫語言在表達他的視覺觀念，繪畫本身的魅力在這種抽象實驗當中被不斷顛覆和重新創造，繪畫何為？視覺何為？這些需要當代藝術給予正面回答的問題，在他不同階段、不同風格的作品中洋溢著濃厚個人風格的、學者化的解答。

尚揚 "藝術家 "中國油畫學會副主席

對創作的激情延展到工作中

我認識譚平很久了，應該是在80年代早期，大概是1982年，到現在有三十多年了。他當時還是美院三年級的學生，當時我一個好朋友在美院學習，他和譚平關系也很好，就這樣我到美院以后就認識了譚平。當時我去他的宿舍看了很多作品，當時他畫了一些油畫，看到一個三年級的學生就有如此的才華覺得很感動。雖然他是版畫系的學生，但是在材料和方式上都不受局限，畫面特別重視想象力，這給我留下很深的印象，我當時就覺得他一定會成為優秀的藝術家。

譚平是一個對藝術執著追求的人。1994年我在北京參加一個批評家提名展，然后來到中央美院，當時譚平正好從德國回來，他畫了很多抽象的作品，方式又和以前不一樣了。從那時起直到今天，我覺得他的創作中圖像和情緒有很深刻的聯系，他創作的激情和追求的線索一直很持久。我認為作為一個學習版畫出身的藝術家，他后來的工作方式很開闊，有很好的創造的邏輯和感受力，這在一般的藝術家身上可能不能完全體現出來，但在譚平身上體現得比較充分。

譚平除了自己本身藝術創作充滿激情，在教學和科研上也做了很多的貢獻。他在美院后來擔任設計學院院長，在他的主導下把這個新設立的學科打造得很好。譚平把對藝術的熱情延展到他所從事的工作和承擔的責任中。

陳文驥 "藝術家 "中央美術學院壁畫系教授

不為自己留后路

初識譚平，他還是美院版畫系學生，毛頭小伙，精瘦卻精力無限，一臉調皮無所顧忌的笑容，每日興致勃勃地經營著他的銅版畫和水粉寫生，還未到畢業，作品已很有自己的面目——有自己的追求，有想法，比同齡人早熟。

三十多年過去了，學生時代的帥小伙，變得厚重，沉穩，但笑容依舊，精力猶在，只是藝術態度發生了很大的變化。他的作品從多年不同的學習經歷、生活感悟中不斷地提取逐步銳變為抽象表達，有態度，有立場。他似乎也有意識地把自己限定在一個很狹小的范疇里，用一種有點不留后路的方式為自己找到心路的支點，然后由此慢慢地擴展開來，一路走到今天。看得出他在抽象繪畫藝術踐行中所體現的非常個人的自覺意識，既灑脫，且堅定，令人欽佩。我非常喜歡他的圓圈階段的黑白木刻和近幾年的抽象素描作品，單純，極簡，韻味無限。總之，他始終是一位會讓人有更多期待的藝術家。

黃篤 "策展人 "評論家

越“簡單”越“復雜”

譚平的畫跟他的人不太一樣，他的畫具有某種破壞力，有憂傷，也有焦慮，但跟他接觸是感受不到這些的。

抽象藝術是一種很精英的藝術，并不是所有人都能理解的，它涉及到一些構成的元素，比如線條、色彩、空間的對比和構成關系，這是很難把握的。抽象畫對形式感的把握需要一種經驗，這種經驗的獲得不但需要對抽象藝術的視覺感悟，還需要一定的知識積淀，對事物的分析能力和豐富的人生閱歷，這些才是實現畫面整體感的經驗，譚平在這方面的拿捏比較得當。

抽象畫并不意味著隨意涂抹，越是看起來簡單的藝術越是復雜。這就像寫文章一樣，短文章總比長文章難寫，長文章可以平鋪直敘，短文章卻需要高度的概括力和精準的把握力，同時還要保證其邏輯性和思辨性。這一切跟都與藝術家的審美判斷力、想象力及藝術直覺有很大關系。所以說這也是抽象畫難以理解之處。

劉文濤 "中央美術學院城市設計學院 "家居產品專業教師

選擇抽象就是選擇孤獨

記得我2005年回國后給譚老師看我的抽象作品，他告訴我：“在國內選擇抽象，就是選擇孤獨。”

我跟譚老師是1993年認識的，那時他從德國回來正好教我們，跟我們班里同學的關系都非常好，我們定期會請他去工作室里一塊兒聊天，讓他提些建議。90年代的美院還是以現實主義為主，做抽象的人不多，譚老師卻很鼓勵我做抽象作品，是對我創作上幫助最大的一位老師。

我從譚老師做版畫的過程中學到了很多，做版畫需要先畫草圖再制版，制版后再印刷，從制版到印刷的過程基本是比較機械的勞動了，而他在其中的每一步都在力圖創作，極富創造性。譚老師在版畫語言和繪畫語言間的轉換是非常值得學生們學習的。他的作品沒有明確的版畫、繪畫或設計的具體限定，非常自由。

張子康 "中國美術館副館長

不重數量重品質

譚平這人不太幽默，剛開始接觸的時候感覺有點高冷，了解多了之后發現還挺親切的。

他的思想觀念比較新，對設計屬性很有概念。設計本身受國外的影響比較大，而他又很注重傳統精神，想法和觀念很獨立，正是這種獨立一直支撐著他的藝術創作，他是在藝術上想得很明白的人。我在今日美術館的時候做過幾次他的個展，他在布展和設計上，很注重整體性的把握，這在眾多藝術家中是比較難得的。相對于作品數量而言，他更注重品質，只要效果好，他寧愿一面墻上只放一張畫。