譚平作業

一件跟他有關的作品;或者用任意媒介重新詮釋對他的印象;又或是一件與其記憶有關的照片或者文獻……像是一次命題作文，更像是過往課堂生活的一種延續，受邀者都是他的朋友或學生，只不過創作對象都是譚平。

這幾幅水粉畫是1985年秋，譚平老師擔任我們班主任不久，帶著中央美院版畫系85級全班同學到天津薊縣盤山寫生時的作業。當時學院正逢教學改革、美術界各種形式主義盛行。這組作品當時收到了譚平老師的肯定—方力鈞

譚平不僅僅是一位優秀的藝術家，也是一位有創造性的藝術教育家—劉野

85年的時候，譚平是我的班主任。

一件事情對我影響深刻，素描課，他對我說：

“無論畫靜物或人物都是訓練你對于事物的關系和空間關系的理解和認識能力，如果不畫素描，用一堆鐵絲和釘子，在一個空間里，你仍然能得到造型的訓練。素描只是這種訓練的方法之一。”然后他繼續說，“八周素描課你只要畫一幅畫，參加評分就行，其它時間你去教師閱覽室看書。”

后來我經常去看，但大部分時間去后海游泳。游泳的時候我滿腦子幻想，幻想也是一種訓練。當藝術擺脫了技術，才開始有意思—楊茂源

認識譚平是在中央美術學院讀書期間。一方面他人緣極好，又是在版畫系銅版工作室，我莫名其妙就喜歡版畫工作室的環境氛圍。覺得有設備，有材料，有的可學，豐富，好玩。和油畫系工作室的純粹單調截然不同。看著他們擺弄操控著機械印刷，很充實的樣子，著實羨慕。不象油畫系的學生成天就是面對一張白布發呆，涂來抹去的……

畢業以后，我照舊要去找工作，照舊去畫我的油畫，譚平則去了德國深造。一晃就是十多年過去了。再見面的時候他已回國，回到了美院。先做了系主任，后又當了副院長，還創建了美院設計學院……種種這些可都是了得的大事啊。可譚平在我看來依然沒有太多變化。寬厚，達觀，依然對藝術教育報以熱忱。當然，他也依然不變的是我的朋友和同學—夏小萬

沒想到畢業十幾年了還是要交作業啊……哈哈，不過覺得很開心和榮幸！

1995年我進入美院成為譚老師從德國回來后建立的設計系第一屆學生，這本是個巧合。那是個社會最需要設計的年代，當代設計的概念還不明確，但每個人都知道做包裝、裝修非常掙錢。中央工藝美院的裝潢專業、環藝專業都是擠破頭的大熱。雖然我自幼學習繪畫，但從不自信未來能靠這個養活自己，所以從了我爸的意愿，在做考中央工藝裝潢系的準備。而中央美院是我的一個夢，只想報考版畫系經歷一下，根本沒指望考上。臨考突然發現美院開了設計系，我爸就讓我報名了。

考場在王府井的老美院食堂，我對一個老師印象非常深。當時考素描，我正畫著，突然一只手拿開我遮住考號的鐵夾子記了一下，給我嚇得！抬頭一看這老師正蹬著皮靴大步流星地走開，他穿了一件綠色的皮衣，顏色是我沒見過的特別好看的綠色，頭發油了吧唧的比較長隨便往后一背，眼神特別嚇人。

沒想到直到今天這個人都是我特別害怕的一個人，而且好像是我唯一害怕的人啊哈哈，這就是譚老師。

我們是在二廠開學的。現在想那里可比新美院像藝術家工作室多了。譚老師先帶我們粉刷了教室，把暖氣也漆成了紅和黑色，然后，他和我們環藝平面兩個專業十幾個人圍座著，開始聊天。這太崩潰了，我是普通高中上來的那種學霸型的人，最擅長的是執行任務，最煩的是耽誤時間。所以很長時間我都耿耿于懷，覺得以譚老師為首的美院老師太耽誤我時間了，哈哈哈……額，其實也不是總聊，能聊啥啊，譚老師準備了很多幻燈片和畫冊，有包豪斯系統;博伊斯、杜尚等一些大師;以及最近的西方當代藝術作品。 這些對我來說真太刺激了，因為在此之前最當代的藝術家我知道的是梵高。也就在那一刻我在內心深處堅定了這輩子要做這樣的事，哪怕是靠做別的工作來養活自己，也要做這樣的事。后來我們的基礎課一直在做各種材料和觀念的練習，也讓我覺得離高不可攀的藝術越來越近。不過我這個理想可是個秘密，因為在90年代的學院系統，還遠沒有形成當代藝術的氛圍。

而我基本上從基礎課之后就成了一個曠設計專業課的壞學生。畢業后在設計公司掙錢，也同時開始參加當代藝術的展覽。兩年后回美院考了譚老師的研究生，因為我需要一段安靜的時間來遠離當時喧囂的前衛藝術圈，穩定自己，尋找藝術語言。這不能在公司上班時實現，也不能在任何別的老師旗下實現。我所知道的是，只有譚老師不會管我。我在研究生階段基本上沒記得上過課，最后能畢業多虧譚老師幫忙把我曠的那些課做了一點修補哈哈。研究生畢業設計我做的東西，后來發展成對我很重要的一件作品，直接關聯到我至今仍然在研究的方向。

2004年的畢業作品，是用打字機在很多廢棄東西上打一些無意義的字，裝進打口CD殼里作為“封面”，里面有一張刻了一段抽象音樂的CD。作品叫《垃圾》。后來我開始在易損的衛生紙上打字，每天重復打“umustbestrong”44遍，在一節衛生紙上形成一個紋樣，作為一個日記行為一直到2006年打了兩年，正好打完兩個完整的紙卷。

這個作品啟發了我后來一直在繪畫上探討的主題—行為與形式的關系，時間和空間的關系，控制和表現，理性和感性 ，物質 和觀念……也許是巧合，這些課題也是我在本科一二年級時候，在跟著譚老師做過的練習中接觸過的。

我覺得我可能永遠也沒法跟譚老師成為朋友，因為我真的是沒法克服對他莫名地害怕。這可能對很多他的學生來說很奇怪吧，因為他的學生們總是自由自在，風格迥異。我也沒法想象，如果我沒有在17歲的時候進入美院成為他和滕老師這兩位藝術家的學生，我會如何選擇后來的職業生涯—梁遠葦

總是在深夜失眠，似乎全世界在那一刻都拋棄了自己。隨手在紙條上點點畫畫，那是我和黑夜溝通的語言;搖動聲音裝置的手柄，發出陣陣音律，那是黑夜對我的回應。

這是一個聲音裝置，通過搖動手柄，使機械與紙條鏤空處接觸敲擊，發出聲音。2014下半年，我總在不斷的推廣和實踐聲音藝術，聲音也是一種藝術，我們太久習慣于用眼睛觀看當代藝術，而忽略了當代藝術中另一個重要感官領域—聽覺。

2001年我進入譚平工作室，是譚平負責中央美術學院設計教育時期的學生，他強調設計教育以藝術為核心，以藝術為出發點的教育，強調對人的啟蒙，將藝術、人文，個性作為課程建設的核心。十幾年后，我們這批學生但都在各自的領域繼續自己的人文主義理想，并不間斷的堅持藝術創作，每當我在藝術領域迷失和無助的時候，他總是那個在黑夜中與我靜靜對話的聲音。 這個聲音裝置便是我對譚平老師的理解和解讀—高鵬

《800G》這些書以及書里的圖片是從1998年到2013年，我的電腦里春村的所有圖片，當我把它們裝訂成書時，我確定我看到了流逝的時間。這本小書是我的作品《800G》近2000冊中的一本，文件夾的文明叫“小硬盤—譚老師”。記錄了譚平老師深圳美術館個展布展的一些圖片。今天翻開這本冊子，我確定看到了過去，在我所經歷的時間里，時常會閃現譚平老師的影子。這樣的書我會一直做下去，也希望之后的書里（時間里），常常會看到給予我巨大幫助的老師—康劍飛 "2014年11月9日

水本無形，是抽象的也是具象的，它隨時在轉換，它的形態是偶然的，不可預測的，當水流遇到接觸物，必將會化做無數不同形狀。譚老師給我們每個學生的其實就是一杯清水，讓我們以最自由的方式找到自己的形狀，同是一杯清水卻沒有兩個是相同的，其實背后是挖掘各自與生俱來的秉性與天賦。每個人對藝術的理解和表達都有與生俱來的天性，個性與自由正是我們從譚老師那里得到最大收獲。作品在譚老師的繪畫和笛笛的繪畫語言之間找到的形式上的共同點（形態+布局）—吳笛笛 陶磊夫婦

畫了一張畫兒，重溫和譚哥一起圍著電爐溫即墨老酒喝。漫談生活藝術的溫暖日子—蕭昱

只折一張紙、拒絕膠粘的日常物體包裝。

當時選擇了六類物品來構想包裝的折紙結構，分別是：CD、筷子、書、茶、香、燭。此外，在畢業展時另有一個小監視器，一直在循環播放著將各類已完成的包裝，逐一展開成一張紙的視頻紀錄—胡曉媛