論美術教育中的示范 講評 實踐

【摘要】注重示范、講評、實踐\"三結合\"，通過生動活潑的教學方法激發學生的學習興趣；通過課堂教學與課外練習，提高學生繪畫的基本功；通過畫展觀摩和臨摹訓練，提高學生的學習積極性，培養學生的審美能力和藝術素養。對促進學生全面發展、使其成為一名高素質的合格人才起著極端重要的作用，是培養職業技能、提高專業素質一個極為重要的方面。

【關鍵詞】美術教育示范講評實踐

本人在中學教美術十余年，其中2000年，我的學生陸廣勇、林國基分別獲得中國奧林匹克美術書法作品大賽金獎和銀獎； 2001年，我的4名學生參加高考，2人考上本科線，1人成為德慶縣美術狀元；2003年高考，我的學生17人參加高考，全部上了省線，其中葛建燕以217分考取全縣第一名，成為德慶縣美術狀元。作為美術教師該如何輔導學生呢？為此，我談一點初淺的體會。希望與大家共同探討。

1 美術教育中的示范

1.1 美術榜樣的示范

近年來，許多家長讓自已的孩子選擇美術專業科目。然而，這些家長讓孩子參加美術班都是懷有很大的功利目的，多為望子成龍心切，總希望自己的孩子一下子成為什么\"家\"或者說什么\"師\"的。加上家長們不了解中學生美術教育的規律，對美術職業的誤解，一味的以成年人的眼光來評價和要求自己的孩子，在不符合自己標準時就給予批評，甚至指責。家長過早、過高的對孩子的\"美術前景\"提出了現實性的要求，孰不知正是這種忽視中學生美術教育規律、急功近利的做法扼殺了學生的天性，阻礙了他們創造性思維的發展，直接影響了中學生素質的培養和提高。以至于孩子們失去了學習信心，直至對美術產生反感。

1.2 優秀作品的示范

中學生開始學書畫，都碰到一個問題，到底學哪一家為好呢？學國畫或水墨畫，油畫還是素描？楷書還是隸書、歐體還是顏體？其眾說紛紜。我會向他們展示名家名作，示范優秀的書畫美術作品，讓他們欣賞，自己選擇，興趣是最好的老師，多年的經驗所得，對名家的優秀作品見賢思齊，性之所近的同感，可以讓中學生學起來往往易見成效。對于那些不能作出選擇的學生，可以幫助學生選擇比較淺近易學、便于入門的書畫字帖讓學生學習。通過示范優秀書畫作品，讓中學生揣摩其中的筆意、觀感，從低層次的感官愉悅，上升到探索、創造、孜孜不倦的學習實踐，從而體會到進入高層次的求知欲、創造欲等藝術境界。

1.3 美術技法的示范

在美術教育中對學生實施一定的技法訓練，可以促使學生技能的提高，促進學生美術素養的形成。學生的知識探究與技法示范并不矛盾，在新課改環境下進行美術技能技法的示范教學是必須的。

筆者認為，適時而教，充分激勵中學生學習興趣和熱情；適量而教，并非事無巨細，一教就是沒完沒了，而要教得適量、點到即止；選擇而教，教技法要有目的。強調教學以學生為主，教師有必要根據學生情況調整教學內容；堅持而教，\"學貴有恒\"，教學亦然。

2 美術教育中的講評

2.1 優秀作品的講評

例如，凡高是一位杰出的藝術家，他在自己的作品中，表現出他自己以及他的生活、內心感受。他的作品，不論是靜物〈〈向日葵〉〉、人物〈〈郵遞員羅林〉〉、室內畫〈〈夜間咖啡館〉〉，還是風景畫〈〈阿爾附近的吊橋〉〉，都充滿了他對生命的熱愛，訴諸了他內心強烈的感情，不僅是他的投影、他的分身，有時候甚至于赤裸裸地說明了他自己。他的畫風，前期受印象主義和新印象主義的影響，注意提高色彩的明度、強度和張力，后期注意在自己的繪畫中吸收日本浮世繪繪畫的養料，追求單純感和表現力，他把油畫中色彩和線的表現力提高到一個新的境界。我們透過凡高的作品，可以更進一步地接近、了解他的全人格，而從他的靈魂之火，更可使我們獲得啟示之光。

2.2 學生作品的講評

在教學中，我們教師往往習慣于將自己的審美意識、情趣強加給學生，只講如何去欣賞，不講怎樣觀察、描繪，忽略了學生自身的感受。剛開始的時候，在美術欣賞課，太都是我的講解，很少讓學生發表自己的感受。長此以往，我發現，學生也就習慣了聽我的意見。認為老師的感受就是標準的答案。由于各種條件的制約，長久以來，我們已習慣了讓學生跟著范畫作畫。當這種教育方式終被摒棄時，孩子們仍是大多坐在教 室里，手握畫筆，并不大膽地在紙上涂涂畫畫。沒有了范畫，但也沒有夠多的目識心記的東西讓他們展開聯想，這樣使得本來豐富多彩的繪畫生活變的枯燥乏味，以此帶來了厭倦感，對學習充滿了厭煩情緒。

2.3 教師的講評

剛開始上美術課，我總是讓學生完成作品后再進行講評，但效果并不好．學生往往由于正完成作業而處于松懈狀態，注意力集中，而且作品已完成，講解后學生如發現自己的作品不完美，想改正也沒有機會了．后來，我試著把講解放在學生作畫前進行．方法是：在老師示范講解后，花上幾分鐘時間請幾個代表，好、中、差水平的學生到黑板上當場作畫。然后，教師即使講解，指出學生繪畫中的通病及糾正的方法，再讓他們動手在紙上畫，問題就少多了。

所以對于學生每次的畫作，我最重視的就是作品的講評。在學生開始臨摹后，每畫好一張，我就讓他們自己對照書畫字帖，找出毛病，這樣既能培養他們的觀察力，也鍛煉了他們獨立思考的自學能力。

3 美術教育中的實踐

3.1 理論應用的實踐

理論知識是技能形成的基礎，但它不能代替技能技巧。學習實踐是最基本的重要實踐，要使學生完成系統學習的任務，把前人的積累的知識、經驗、成果學習繼承下來，真正做到融會貫通，學以致用，在注重美術基礎知識學習的同時要十分注重實踐環節。俗話說\"百聞不如一見，百看不如實干\"。有時候僅用語言描述，很難說清事物的形成、結構和變化過程，而如果讓學生親自動手實踐，親自操作完成實踐過程，親自觀察、記錄變化進程與結果，則對學習、掌握有關知識就直觀得多，并通過操作增強自己的動手能力。在學習實踐中培養學生，既可以防止重理論學習輕實踐環節的偏向，更重要的是增強了學生的動手能力，使學生在實踐中把所學的知識融會貫通。

3.2 美術教育的實踐

3.2.1 興趣是最好的老師

學習美術是一場馬拉松式的的持久戰，如果不能激發學生的興趣，學生會很快放棄對美術的學習。所以，我首先從美術的重要性來提高學生對美術的認識。比如，給新生上第一節美術課時，我一般都不急于上課，先給學生欣賞作品，名家的作品，教師的作品或往屆學生的作品，提高他們對書畫學習的認識，增強自信心，從而激發學生學習美術的興趣。

3.2.2 堅持就是勝利

所謂\"曲不離口，拳不離手。\"學習美術也是這個道理，每天必須堅持練習。我經常將樹木的生長、瓜果的發育膨大例子來鼓勵學生堅持練習美術：樹木每天都在生長，但是你每天看著的時候，并不感覺得到它在生長，但是隔了一個月或者一年后，你就會感覺到樹木生長的差異；瓜果的膨大也是一樣，美術的進步也是一樣。

3.2.3 萬丈高樓平地起

初學者學習書畫，我個人主張書法應按基本筆畫、邊旁部首、間架結構、布局謀篇的順序開始入手；畫法則按先局部，后全局的步驟學習。所以學習美術理當從筆畫開始，而每一個筆畫都有正確的起筆、運筆、收筆方法。這對打好書畫基礎至關重要。因此我在教學過程中，做出正確的示范。

縱觀美術的歷史長河，美術教育實際上是一個不斷探索總結、不斷開拓創新、不斷科學發展的過程，藝術無止境，還有許多學與教的知識需要去探求。作為一名美術教師，必須在理論中探求，在實踐中總結，不斷提高自己的教育水平，才能培養更多更優秀的美術人才。