如何把握高考色彩中的筆觸與塑造

【摘要】正確而熟練地使用筆觸對于是否能真實、生動地描繪對象的形體、質感、色彩與空間有密切的關系。考生作畫時用筆的方法不同、情緒不同，可以產生各種形狀、節奏、氣勢不同的筆觸，它是塑造形象的重要手段，是一種重要的水粉畫技法。

【關鍵詞】高考色彩 筆觸 塑造

一幅出色的高考水粉畫作品，不僅要求考生具有良好的藝術修養和潛在的藝術素質，還要求考生有較強的寫實能力，通過熟練的筆法和生動活潑的筆觸表達出客觀對象的形體、質感、色彩與空間，給人以美的享受。同時作為一張考卷，要想在眾多的色彩作品中，引起評卷老師的關注和較高的評價，從而獲得較理想的成績，關鍵在于，作為一幅色彩作品除了色調、構圖、主體物的深入刻畫等在繪畫藝術上應具備的美感之外，畫面生動也是非常重要的，而畫面生動主要表現在用筆的方法上。考生作畫時用筆的方法不同、情緒不同，可以產生各種形狀、節奏、氣勢不同的筆觸，它是塑造形象的重要手段，是一種重要的水粉畫技法。如何把握高考色彩中的筆觸與塑造，我們考生應該要做到以下幾點：

1深入觀察理解對象是準確、生動使用筆觸的前提條件

正確而熟練地使用筆觸對于是否能真實、生動地描繪對象的形體、質感、色彩與空間有密切的關系。有的考生常常苦惱不知如何下筆，覺得橫畫、豎畫都不對頭。這是因為用筆、筆觸都是和觀察、理解對象相關的。準確而生動的筆觸是正確觀察、理解對象的表現，是眼、腦、手協調一致的結果。因此只有在我們觀察物體色彩現象時，要從現象出發作進一步的理性分析，不能只憑感覺。只有在深刻理解物體的形體結構和色彩構成因素的基礎上，用色彩塑造形象，是要求色彩中包含素描，達到形與色、色彩關系與素描關系的統一，才能準確、生動的用筆和筆觸，才能畫好色彩。

2熟悉水粉筆法規律 掌握水粉畫的表現形式

筆觸、筆法雖然因人而異、豐富多彩，但仍然有規律可循。掌握水粉顏料的特性，作畫時還可以汲取水彩畫和油畫的技巧，在高考色彩中水粉畫的表現形式及其運用結合起來，筆法歸納起來大致可以分為以下四類：

2.1平涂法

所謂平涂法，就是筆跡隱蔽、色層平整，不顯露筆觸的一種筆法。顏色是可以完全單一均勻的，也可以有變化，然而是柔和漸變的，可以局部的采用，也可以整幅畫都采用平涂筆法，頗似我國傳統的單線平涂的畫法；也有比較重視表現明暗、體積，但筆觸仍不顯露、柔和、光潔筆法。西方現代油畫也大量采用平涂、勾線的畫法，具有很強的裝飾效果。

2.2散涂法

所謂散涂法，就是筆跡顯露，筆觸分離，但色層厚薄變化不大的一種筆法。如十七世紀荷蘭畫家哈爾斯的油畫作品是很經典的散涂法。散涂筆法至今仍是許多畫家所采用的基本筆法。它要求根據對象的形體結構、體面轉折關系，結合色彩使用筆觸，塑造形象。也就是平常強調的根據形體下筆。這種筆法可大可小、可重可輕，運用自由，顯得十分活潑多變。這是大多數考生常常喜愛的一種繪畫表現形式。

2.3厚涂法

所謂厚涂法，就是用色厚重、堆砌，色層錯綜重疊、厚薄相間的一種畫法。厚涂法使水粉畫表面高低不平，如浮雕一般，給人以厚實感。有的考生在直接畫法中使用厚涂筆法。甚至常常使用畫刀，把顏色厚堆上去，畫面效果非常不錯。當然，如果處理不好，顏色干后色彩會變灰、開裂或者脫落。

2.4點彩法

所謂點彩法，就是利用色彩的空間、視覺生理混合的原理，用密集的小色點的拼湊來塑造形象的一種筆法。這是一種在散涂法的基礎上發展起來的畫法。一幅作品有無數的原色點組成，色點的大小是根據畫幅的大小和考慮觀畫時的距離來決定的。這種點彩筆法畫起來很受拘束而且很費事，一幅作品要很長時間才能完成，很少考生采用此法。但這種筆法所包含的色彩原理，卻為不少考生所吸收和加以不同的運用。

3了解水粉顏料特性 熟練筆法表現技巧

一般情況下，作畫從開始到完成，從背景到主體物，從暗部到明部，是一個調色使用的水份從多到少的過程。也就是說，水粉畫在作畫步驟中，畫初步的大效果多用濕畫法，隨著刻畫的深入，用筆用色也越來越干。干濕并用，濕畫加干，有薄有厚，充分發揮水粉畫的優點。根據作畫時用水的多少，水粉畫技巧有濕畫法和干畫法之分。

3.1濕畫法

濕畫法調水較多，顏色稀薄，不同色彩間可以乘濕自然暈接，形成含蓄而豐富的效果。它適合于用來畫遠景、天空、結構松散的物體、虛淡的背景及物體含糊不清的暗部等處，在鋪大色調時用得比較多。平時畫水彩的人，在畫水粉畫時也完全按照水彩畫的習慣，先畫淺色，后畫深色，最后用厚顏色提一提高光。3.2干畫法

干畫法即厚涂法，方法與油畫相似，用色較厚，調色時不加水或少加水，根據水粉畫覆蓋力較強的特點，作畫時可以從大塊面到細部，一遍遍地覆蓋和深入刻畫，越畫越充分。色彩干后顏色變化小，考生容易掌握。干畫法比較適宜表現肯定的形體和表面質地粗糙的物體，在結構轉折清晰，物體凹凸分明處，也多采用干畫法。這種筆法落筆肯定、靈活、生動準確。

3增強畫面效果 把握筆觸與塑造

用水粉塑造形體，離不開筆觸的運用，水粉畫干得快，筆觸的運用比油畫還重要。因此，在塑造形體的階段中，除了正確處理色彩之外，應當很好地注意筆觸的處理。它會增強畫面的生動效果。

3.1筆觸與空間

在深入塑造中除了色彩關系外，還要注意畫面的前后、左右、上下、背景與物體用干濕濃淡的筆觸表現，拉開畫面的空間關系。處理一些大面積的色塊，依照透視的法則，巧妙運用筆觸，可以增強空間深遠感。例如在靜物課題中處理桌面上的色彩（或者襯布）的時候，如果順著透視的方向使用筆觸，形成由近向遠延伸的感覺，可以使畫面的空間深度大大加強。在畫風景畫時，天空的處理有時也利用筆觸創造出非常深遠的效果。

3.2筆觸與質感

物體的表面質地和肌理效果，有時并不只是靠準確的色彩，同時也依靠筆觸的運用，絲綢、玻璃、陶瓷、毛皮……，都可以借助于不同筆觸的運用，加強其特點的表現。即以考試中常常遇到的瓷瓶來說，為了表現其富有光澤的釉色效果，要巧妙地運用筆觸，把亮部層次表現出來。高光要以準確的筆觸，干凈利落地擺上去，有些周圍物體的影響，要畫得含蓄而輕松，除了色彩不能過分跳躍外，用筆也應當松散一些。如果畫成\"畫中有畫\"、\"物體中又有物體\"，就感到失真而且零亂了。在風景畫中，畫各種不同的樹葉、草叢、輕薄的云彩、堅硬的石頭、 清澈的水流、粗糙的樹干……等等，筆觸也各不相同。人物畫中，毛發的表現，也注意筆觸的運用。

3.3筆觸與造型

使用筆觸的根本是塑造形體，畫面呈現物體的不同而作畫使用的筆觸也各不相同，筆觸的結構、方向應當符合物體的造型特點。這樣去畫，筆觸與物體的體面轉折完全吻合，就幾乎看不出筆觸的存在；又如光滑的平面常平整排列而不顯露筆觸的畫法，物體的面塊轉接部位、邊緣部位，用肯定而明確的筆觸去呈現物體的特點。圓形的物體、方形的物體，起伏、凸凹，除了色的準確性之外，不同的筆觸也增加物體的形體感和堅實感。相反，例如畫蘋果、皮球之類的圓形物體，用水平向或垂直向的筆觸就不容易收到良好的效果；方形的物體運用弧形的筆觸去畫，也往往事倍功半。

總之， 筆觸在運用時要根據所要描繪的對象，從表現形式的需要出發來運用。物體的形狀千變萬化，用筆也沒有什么固定的程式，一方面基于對對象形體結構的理解，另方面也看看考生自己的習慣，靈活掌握。注意顏料的干、濕、濃、淡，用力的輕、重、緩、急，排列的疏密、繁簡，看準了就大膽地畫，迅速地畫。這樣畫出的筆觸才有力度感，才生動自如，給人以不同感覺。同時還要注意方向、大小、疏密、虛實，使其在畫面上有的蒼勁，有的飄逸，有的濃重，無處不給人一種美的感覺。另外，在用筆時，還要根據物體的質感、空間、體積等因素，采用涂、掃、擺、刷、點、擦、勾線、干壓等手段，使畫面產生不同的筆觸效果。畫面生動對考卷的評價影響很大，因為在這方面往往能體現一個考生的才能，也是考生獲取高分的法寶！

【參考文獻】

[1]《水粉靜物寫生研究》宮六朝 著 河北美術出版社ISBN 7-5310 -0595 -6

[2]《繪畫入門》 周楷 著 廣西人民出版社ISBN 7-219 -00525 -3

[3]《藝用色彩學》 林明琛 著 海天出版社ISBN 7-80542 -927 -8