跨文明之舞

在中國，關于沈偉的介紹，最繞不開的是2008年奧運會開幕式中的那段8分鐘的《畫卷》。一群舞者用身體繪制水墨畫的情景，至今讓人記憶猶新。

沈偉是中國內地的第一代現代舞者，1968年出生于湖南一個湘劇世家的他，專攻蓋派武生，且自幼研習中國書法和水墨畫，有著深厚的傳統文化基礎。成為舞者后于上世紀90年代赴美學習并旅居美國，廣泛接觸了西方現代音樂與視覺藝術，形成了跨文化、跨媒介的創作視角，這些經歷也深深地在他的作品中被融匯在一起。不久前，美國沈偉舞蹈藝術團首次來到上海，沈偉帶著他的代表作《春之祭》、《聲希》以及新作《集體措施》的兩個選段，在一個晚上為觀眾一次性呈現。

《春之祭》由17名舞者在黑、白、灰三色鑄就的巨幅水墨畫中起舞，水墨畫如不規則的棋盤，縱橫分明卻又不是方方正正。表情凝固的舞者在畫上來回舞動，如同棋盤上起起落落的棋子，也像是樂譜上跳動的音符。這些都得益于他的繪畫功底，讓舞者與背景的布局在舞臺上顯現出極強的視覺沖擊。沈偉版的《春之祭》與其他版本有一個很大的不同就是背景音樂放棄了交響樂，而是選用土耳其鋼琴家法西爾·賽的鋼琴四手聯彈作為配樂。這樣的選擇讓整個背景音樂顯得結構簡約而且清晰，舞者的肢體所面對的也是單一的音樂，更加突顯出舞臺上舞者。本身這部作品就是西方的經典之作，無論是音樂還是舞美服裝都很西化，但是再仔細看舞者的身段以及舞步，卻隱約流露出東方戲曲的感覺。也正因如此，沈偉的作品也經常被人稱為“東西方文化的融合”。

與《春之祭》中的靈動不同，《聲希》則是一場讓人靜下心來的表演。頭頂高髻身裹紅色長裙的舞者，伴隨著藏傳佛教的配樂，如輕煙一般劃過舞臺。背景是八大山人的水墨畫，充滿了中國式的寫意。舞臺上的舞者們形象夸張，臉部和身體都被涂白，眉眼及嘴巴也都被淡化，看上去就如同塑像一般，加上他們身著的黑色或者紅色的長裙，在顏色上有著極大的反差，對于觀眾來說，也有著很強的視覺沖擊力。他們的動作是慢的，是細膩的，每一次畫面的靜止都如同是在舞臺上呈現一部畫作一樣。

加上新作《集體措施》中的兩個選段《0-12》和《1+1》，整場演出基本上可以說是呈現了沈偉在美國十多年來的探索與成長。沈偉作品的共同點非常明顯，就是盡量淡化人物的情感，在舞臺上非常理性和抽象的表達。在沈偉的作品中可以看到非常多的東西方融合，同時加上他本身從小學習的其他藝術形式，讓他的舞臺所呈現出來的效果，會讓西方人覺得很東方，讓東方人覺得很西方，相信這也是很多中國編舞在國際舞臺上殺出的一條不一樣的創作之路。