藝術家的都市印象

作為深圳美術館的年度大展，“城懷味象—2014中國當代藝術邀請展”于十月底隆重地拉開序幕。此次展覽由游江、朱小鈞、宋佩三位策展人共同策劃，共展出丁蓓莉、葉帆、劉建、劉永濤、張見、杜小同、宋玉明、李百鳴、趙偉東、趙怡文、黨震、聶危谷、徐華翎、閻盈汐、曾健勇、樊楓16位藝術家的近70件作品。

“藝術當隨時代”。作為時代的印記，當代人不可避免地介入到了城市的進程中，無論是居住空間，抑或公共空間，都自然而然地成為藝術家思考、審美的對象，并變成一種人文觀照。

過去，都市題材極少出現在藝術創作中，從上世紀80年代開始，隨著地域文化生存經驗的覺醒，“城市”沒有任何傳承地出現在紙本水墨中；90年代，隨著我國城市化的進程，當代藝術更多地關注都市生活，對此題材的關注成為這一時代重要的藝術發展特征。從最開始的城市高樓的具象描繪，到都市花鳥、都市人物、都市空間的不斷延伸，“都市水墨”的概念不斷被拓寬。而這次展覽中，三位策展人圍繞城市空間在當代水墨中呈現與表達，分為“異域景象”、“身臨其境”和“景象異象”三部分，從具象到抽象，對城市空間進行多方位的解讀，亦給觀者帶來一個從未有過的有關城市空間的意象之旅。

這次展覽中最有意思之處，是既可以直觀地看到50后藝術家對都市的具象描繪，亦可看到80后藝術家對城市空間的主觀觀照。部分藝術家有感于日新月異的變化，用進步的歷史觀表現城市風光的外在狀態，另一些藝術家則從外在轉向了內心，從自身的角度觀看這個空間。不同的生活經歷、不同的生存境遇、不同的教育背景、不同的創作理念，他們筆下的城市就是他們心中各自的“哈姆雷特”。

作為參展藝術家中的老一代藝術家，中國美術家協會會員、深圳美術館名譽館長宋玉明的藝術創作之路，可謂城市題材的縮影。“我的‘城市山水畫’創作有兩個階段，分別體現了我對‘城市山水畫’創作和理論認識理解的兩個層面。20世紀90年代初期到2000年，是我對‘城市山水畫’探索的第一個階段。在近十年的摸索中，我對‘城市山水畫’的認識主要還停留在如何將現代化的城市與傳統的繪畫語言結合上。”2000年之后，宋玉明在表現方法上從傳統山水畫的框架中有了大膽的突破，如何從對城市建筑的描繪反映出該城市的文化內涵，“最重要的就是要在作品中‘還原’該城市的精神核心并體現出自己在其中深刻的體驗”。

借這次展覽，主辦方一方面給在新時期進行藝術創新的藝術家提供展示的平臺，另一方面也深入地展開研究，梳理以都市生活為表現題材的各類作品，研究它們的創作理念和發展方向，以及學術上的意義。