印象派繪畫的光與色淺析

【文章摘要】

從上上個世紀的七八十年代以來，印象派的繪畫進入到了一個發展的鼎盛時期，并迅速的從歐洲廣泛的傳播到世界各地，并以其獨特的個性特點和魅力受到了各國繪畫作家的青睞和學習。印象派的一個最顯著的特點就是光與色的有機結合和運用，二者的結合可以體現出更好的藝術效果和良好的自然形態，同時印象派繪畫作品還比較熱衷于對于那些忽隱忽現和稍縱即逝的景物的描寫和創造，通過這種撲朔迷離的感覺來表現自己對于大自然的那種自然美的喜愛，以及對于美好時光的一種向往。光與色本身就是大自然所客觀存在的事物，通過印象派的一種藝術表達，可以發揮出更高藝術價值。對于印象派繪畫的光與色的分析和研究是對于古典文化繼承和發展的一種表現，具有重要的學術價值。

【關鍵詞】

印象派；文化內涵；光與色；研究；分析

每一個特定的歷史發展時期，藝術的發展都有其時代相關的特性特點，而每當一種藝術發展到鼎盛時期之后都會根據當時的藝術背景進行必要的創新形式的發展，而從這個角度來看印象派繪畫，它的根源其實是和古典主義和浪漫主義有著密切的聯系的，也可以說印象主義所產生的理論實踐基礎就是古典浪漫主義。但是每一種新鮮事物或是思想的產生與發展都是長時間的理論實踐的發展結果，對于印象派的繪畫來說，更是一種和其他繪畫界的主流思想相悖的新的藝術流派，因此縱觀印象派繪畫的發展史，也是一個漫長而又艱辛的過程。在十九世紀科學技術不斷發展的歷史階段，對于印象派繪畫產生了巨大的影響，他們開始對于大自然的光與色進行研究，并集中表現于他們的繪畫作品之中，由此印象派繪畫的一個顯著特點也由此而生。本文將從印象派的由來出發，對于印象派繪畫的恩華內涵以及在色彩運用方面的重大突破進行了簡單的分析，最后對于印象派繪畫之中的光與色之間的關系以及其對于當代的影響價值進行了論述，以此來表現印象派繪畫的重要藝術價值所在。

1 對印象派的由來分析

印象派繪畫的產生與發展是西方繪畫發展史上一個重要里程碑，也是一個具有劃時代意義的藝術流派，它對于西方藝術形式的變革具有重要的影響。從印象派的發展由來來看，印象派最早產生于十九世紀的七十年代，具體的說是在1863年，當時候印象派繪畫的產生是一個曲折的歷程，而很多的印象派作品被認為是和當時時代潮流思想相違背的，同時備受歧視和批判。其中最典型的一幅作品就是馬奈的《草地上的午餐》，這幅作品在展出之后就收到了社會的各種批判與指責，被受到了人們的各種歧視，但是馬奈的繪畫思想并不是沒人接受的，一些具有創新意識的繪畫作家，比如莫奈、雷諾阿、德加等都紛紛的和馬奈進行聯合，并于1874年4月的巴黎舉辦了一個無名藝術家的展覽會，這次畫展展出之后，隨即就在社會上產生了巨大的影響，并受到熱議，而有的嘲諷者這位這是一次“印象主義畫家的展覽會”，由此印象派之名也開始出現。而后來的印象派繪畫的產生與發展與這次畫展有著千絲萬縷的關系。

早在19世紀的六十年代，印象派畫派就已經初見雛形，但是在整個19世紀的西方繪畫界，還是以法國畫壇所代表的繪畫藝術為主流。直到十九世紀的下半葉的法國繪畫界出現了很多不一樣的聲音，一些具有創新意識的青年畫家主張解放思想，創新現有的繪畫方法，并經常性的在一起共尋新的繪畫流派和方法。就這樣，印象派的繪畫藝術逐漸的以全新的姿態踏入了當時的法國繪畫界，并在19世紀的七八十年代發展到了一個鼎盛時期，到了20世紀初期，在法國涌現出了一大批的印象派的繪畫大師，并逐漸的在法國的畫壇中占據了重要的地位。印象派吸收了很多寫實主義的思想，同時對于古典畫派具有嚴重的摒棄感，而在繪畫的過程中，印象派繪畫在對光與色彩的研究中具有重要的發現，同時在繪畫過程中主張表現色彩，同時摒棄原來的褐色調，主張更加真實、自然的描繪大自然和光與色。目前我們認為的印象派繪畫的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加等等，他們在印象派繪畫的發展中都發揮了重要的作用。后來塞尚、高更和凡·高又認為在通過印象主義去描寫和繪畫大自然的光與色的時候，還應該和畫家的真實的主觀感受相結合起來，這種思想后被人們稱之為“后印象主義”，此后的繪畫藝術也在不斷的受到一些新的潮流思想的影響，并在不斷的創新與發展。

2 印象派繪畫的文化內涵

2.1印象派把繪畫從客觀自然再現轉向主觀精神

印象派的這種將繪畫的客觀自然向自己的主觀精神的轉變在一定程度上體現出了一種印象派的觀念，那就是具有相對獨立性的審美觀念。而從印象派所體現出來的藝術精神和理念來看，印象派的精神實質其實是和西方的古典繪畫藝術相對立的，它更強調的是一種創新形態的繪畫意識，印象派也主張對于客觀世界和生活通過繪畫進行再現，而這種再現并不是主題性的，而是一種主觀隨意性的再現。印象派的這種繪畫形式和以往的繪畫形式有著很大的不同之處，印象派的繪畫藝術中已經不再具有那些敘事性和文學性的內容，而關注的是畫家的主觀感受的再現，然后再通過藝術作品將這種主觀精神表現出來，從而滿足了人們大眾的精神需求，更利于印象派繪畫思想的傳播和獨立性美學理念的延伸。盡管如此，并不代表印象派是完全否定自然的，它只是比較注重他們對于自然事物的第一感官印象，并想通過繪畫將這種美表現出來。其中最典型的像著名印象派畫家畢沙羅的繪畫作品《農家女》，它不僅表現出了農家女的那種純真與樸實，同時也加入了作者的主觀色彩，描繪出了大自然所包含的風土人情，是作者第一印象的真實寫照。

2.2注重繪畫的光、色、形、意、美有機融合

印象派光、色、形、意的有機結合是印象派繪畫中具有濃厚光學色彩的重要體現，也正是由于這個原因使得印象派的繪畫在光與色的表達上具有顯著的優越性和主管色彩上的特性。一般來說，印象派的光色表達在繪畫藝術的發展中是具有顯著的特性的，同時在這個方面上也取得了一定的突破性的成就，這主要表現在印象派在光與色之間情感表達上以及繪畫語言的多樣性等方面，同時印象派還主張將那種看似閃爍的光與極其微妙的陰影相結合在一起，收到了良好的藝術、繪畫效果，同時也使得繪畫作品中更洋溢著青春與活力。以往的很多的畫派并不能很好的將光與色融入到其自身的繪畫作品中，而只有印象派的出現才開始將光與色作為一種繪畫語言或是繪畫要素與藝術相結合，使得繪畫作品可以體現出更加具有形態的意境美和寫意美。

印象派繪畫作品中所體現的并不是單一的光色，而是一種在稍縱即逝間的變幻著的光色，這種色彩具有一定的存在性，以及對于周圍的空間事物、立體幻境等都具有一定的裝飾性和影響價值。最初的印象派作品是從畫水開始的，他們可以將水波所表現出來的瞬間變幻描繪的淋淋盡致，后來在印象派的作品中又開始出現了很多的和建筑物相關的藝術作品，這些作品可以將建筑物到天空的色彩表現的更具意境美和光亮美，具有很高的鑒賞價值。

2.3通過原色并列、重疊和補色手法

在印象派繪畫過程中，印象派畫家還注重一些手法的運用，這也是印象派繪畫的一個顯著的特點。印象派通過將原色并列或是在一起發生重疊，再者就是通過補色來實現對于光色的處理，同時這些方法也是印象派所獨有的繪畫手法和繪畫語言。為了更好的表現出物體的動態變化形態以及其自身的色彩、色調，通常情況下，印象派的主要做法就是采用一些小筆觸或是將它們的固有色調進行并列處理，然后通過對于顏色的調節或是重疊，可以將簡單的紅、黃、藍三種顏色表現出更多可觀性良好的色，給人以足夠的視覺沖擊，這種將“光色”技法所結合起來的繪畫手段逐漸成為了印象派繪畫的一種新的繪畫語言。

2.4“把畫架搬到戶外”成為印象派的重要方式

對于印象派來說，印象派的文化內涵中還有重要的一點那就是“將畫架搬到戶外”，同時它也是印象派繪畫的主要繪畫方式之一。當然它并不是簡單字面上的就是將畫架轉移到戶外進行繪畫，它其實是一種新的繪畫方式的出現，這種戶外繪畫方式不僅和以往西方的繪畫方式不同，同時它所提倡的在陽光下捕捉光和色彩的微妙也是一種繪畫形式的改變和創新。這點在很多的印象派畫家的作品中都得到了很好的體現。比如著名印象派畫家雷諾阿就特別喜歡在戶外進行繪畫，他認為在戶外可以感受到大自然風光的那種清新灑脫，那種愉快與歡樂，而將這種情感運用在繪畫中，就有了《打陽傘的麗絲》作品中的震撼視覺色彩的沖擊力以及其獨特的色彩感染力。

3 印象派在色彩運用方面的重大突破

古典主義繪畫強調素描與嚴謹的外表、貶低色彩與筆觸的表現，追求構圖的均衡與完整，努力使作品產生一種古代的靜穆而嚴峻的美。對色彩的認識局限在經驗和概念上。畫家根據顏料品種和特性總結出色彩配方，從而產生具有固定模式的色彩樣式，即以一種特定光源下的柔和層次和一種始終不渝的“醬油色調”來經營畫面。而印象主義運用色彩的冷暖變化開拓了色彩的表現，徹底改變了古典主義繪畫的面貌。畫家從室內走向室外，直接、即興地面對景物寫生代替了古典式的室內制作加工。他們不拘泥于嚴謹的輪廓和細節描寫，而著眼于現場寫生中迅速捕捉那些變化著的色彩，努力追求跳動的光、變化的色，表現大自然的生命與活力在人們視覺上留下的印象。另外印象主義繪畫中物體的暗部有明確的色彩傾向并與亮部色彩形成對比，形成色彩節奏的轉換。無論是大色塊的對比還是小筆觸的并置及色層的凝結變化上都有冷暖色或補色對比，這種手段是古典繪畫中找不到的。

4 印象派研究光與色的關系并用之于繪畫中

光是色彩的前提，繪畫中通過色彩表現光?！皼]有光就沒有色”，這是我們認識繪畫色彩的基本常識。光和色是不可分離的，色彩是光的顯現。后來很多的視覺體驗被畫家們運用到畫面中去，產生了不同的視覺效果。致使印象派研究光與色的關系并用之于繪畫中的，是19世紀光學科學的發展。

印象派畫家打破了傳統繪畫中固有的色彩觀念，吸取了當時自然科學家對色彩的研究成果，積極探索光和色的瞬間效果，經過反復的寫生實踐，光色的表現達到了極致。在實踐中他們認識到陰影不是黑色的，是有色彩變化，注印象派的繪畫為了很好的表現光對色彩生成的規律，大多運用純色，用點彩的方法使色彩在畫面上達到一種空間混合的效果，讓觀眾也參與到繪作中來，用眼睛來調和畫面的色彩，這是印象派作品的一個普遍規律。不僅充分利用到了反射光的作用，同時解釋了光源色與環境色，以及固有色的關系。

5 印象派對現當代的影響

縱觀當前的繪畫發展史以及眾多的繪畫流派，印象派在其中占有重要的地位，并扮演者重要的角色，它的產生與發展既是對之前藝術成就的一種總結和發展，又是繪畫界的一次重大的變革。早在上個世紀的三四十年代，西方的印象派創作思想和作品通過中國的對外留學生傳到中國，并對于當時的我國繪畫發展起到了重要的促進作用，同時這種創作方式以及創作理念也在不斷的影響更多的人。

對于當前中國的美術教育來說，也許印象派繪畫中的很多東西都已經不適合當前的教育模式，但是其主體的思想以及創作方式、思想等對于當代還是具有很大的借鑒價值的。比如印象派的繪畫藝術不僅在創作題材形式上采取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現對象的整體感和氛圍氣，題材上脫離宗教題材的束縛，多描繪身邊的人和事物。在色彩運用打破了固有色的說法，強調從自然色彩的描繪到對主觀情感的表現。在技法運用上將挫、拍、揉、掃、跺、刮、點、砌、擦、抑、等方法運用到一幅畫中，這些都是適合我國的美術教育的。

6 結語

總之，印象派及印象主義的產生與發展在整個繪畫藝術的發展史中具有重要的里程碑意義，對于這些經典的藝術，我們應該正確的進行看待，對于其中一些先進的思想和主張理念等，我們要在繼承的過程中加以創新與發展，使之更好的為當代所服務。但是印象派繪畫中光與色是一種繪畫方式的一種新的有益的探索，對于印象派繪畫的光與色進行分析對當代的繪畫藝術具有重要的現實意義。

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【作者簡介】

雷濤，男，漢，四川達州，講師，大學本科，達州廣播電視大學，美術教育。