美人如玉潤江南

程寶泓——中國當代潛心于人物畫創作的卓有成就的藝術家，以其深厚的寫實功底及高度的人文關懷，自我審視，獨辟蹊徑，運筆于質樸鄉情，著墨于旖旎紅妝，從恬淡的易趣中捕捉靈性，自柔美的形象里透出深情，他的畫作就如他的家鄉一樣，暈染著淡淡的水霧，浸透著儒雅的氣息，迎面而來，給人如沐春風的清新之感。

欣賞程寶泓的畫作，我們能感受到他對于傳統藝術的尊敬和愛戴，感受到浙江畫派筆墨意趣中濃濃的人文書卷氣息。他融會中西，博采眾長，拓展思維，開闊眼界，對于藝術創作有理性、個性的思考。或線條嚴謹，或沒骨構型，從題材到筆法，從寫實到寫意，畫技爐火純青。他不盲目跟風，一味追求大作品，他不事雕琢，不事張揚，只忠于生活，忠于自己的內心，從而為自己的藝術創作開啟了一片遼闊的天地。

英雄豪邁傲沙場，美人如玉潤江南。從程寶泓的畫作中我們能發現兩種截然不同的題材，一種是軍旅題材，一種是江南風情，剛健和柔美在他嫻熟的筆墨中各展風情，互不遜色。我們不禁要問，是怎樣的才情能將如此豐富的題材信手拈來，酣暢揮灑？這一方面得益于其深厚的藝術功力，另一方面有賴于其豐富的人生閱歷。

1965年從中國美院畢業后，程寶泓就應征入伍，經歷了一段槍林彈雨的戰爭生活。他曾冒著身命危險奔赴前線寫生，創作了大批極具革命現實主義特色的優秀作品，如《賀龍在洪湖蘇區》中一張張燦爛喜悅的笑臉，一面面迎風飄揚的紅旗，一搜搜滿載勝利的小船，盡展革命的燎原之勢，眾星拱月般地襯托著立于畫幅中央的灑脫而奪目的賀龍將軍，將中國畫多維透視的長處運用到了極致；《八月桂花》中的面容嬌美的女戰士深情的演唱著革命的歌曲，將桂花一般香飄萬里的革命熱情傳達給身邊的百姓，畫中的人物姿態各異，鮮活生動，就連觀賞畫作的人仿佛都能聽到那悠揚的歌聲。同類題材的畫作還有《英雄頑強》 《捷報頻傳》等，這兩幅巨作在中國美術館展出，產生了重大的影響。這些畫作中，有赫赫有名的將軍，有不知名的戰士和農民，每一個鮮活的形象都以其樂觀的精神氣息傳達著勃勃的生機活力。我們能看到他融筆墨寫意于現實摹寫之中的嘗試，于水墨暈染的壯闊背景中凸顯了革命的燎原之勢和英雄們樂觀積極的精神狀態。這一時期現實主義的創作也為其以后創作方向的扭轉打下了扎實的藝術功底，他用自己的筆自己的靈魂，記錄著時代美術的風云變幻。

改革開放以來，作為一個想要有所成就且不甘于藝術生命枯竭的畫家，程寶泓決定與時俱進，突破自己。他褪去戒裝，回歸人文。江南水鄉——這個一直深埋在畫家心靈之中的藝術符號就這么自然被喚醒。小橋流水，青瓦白墻，楊柳依依，鳥雀嚶嚶，美人如玉，煙波似夢，亦真亦幻的江南煙雨在每個國人的心中都有著無法抗拒的誘惑，程寶泓以其精湛的技藝為我們渲染出了一個恬靜柔情的江南，挖掘出了他眼中江南水鄉所獨具的人文底蘊。他筆下的江南就如同那些畫作中的絕色女子，質樸中不乏旖旎的的風情，慵懶中透著詩性的光輝。《春天》中嬌俏的鄰家女孩閑來無事將調皮的小貓托于肩上，坐在大好的春光里，慵懶而肆意的享受這僻靜的美好，整幅作品著意通過女孩的精神狀態傳達出春天的清新明媚，因此，畫家在細細刻畫女孩的神態的形體的同時只虛化、渲染了背景環境；《荷香十里》中重點刻畫了一個柔美的母親，她挎著竹籃，發髻清綰，微微俯首，溫情注視著襁褓中的孩子，嫵媚微紅的臉頰與面前嬌美動人的的蓮花相互映襯，相得益彰，近處垂柳依依，遠處煙波微茫，好一幅詩情畫意的鄉間母子圖。《華清琴韻》將微醺的貴妃至于中心的位置，圍繞她身側的是三個姿態各異專心演奏的女子，梅影重重，明月相伴。畫家于近處細細點染遠處粗疏勾勒，詩意無限，也讓人不禁想起貴妃醉酒的典故，透著濃濃的人文氣息。此外《白玉》、《紅杏》、、《山茶花》等一大批都于濃濃的詩情畫意之中傳達出畫家內心對于家鄉風土人情的深深眷戀。那流淌著水墨江南的詩意血液的作品，在淳樸的藝術精神實現了對文化的深層探尋乃至對“人”本身的深切關懷，盡展造化之骨氣和神情。

筆墨是中國畫的安身立命之本，筆墨不僅是視覺的形式和技術的規范，筆墨還是中國畫的精神內容。程先生的筆墨之間，不顯山不露水地藏匿著悠悠的才思。那是一個樸實、真誠的畫家對藝術出神入化的表達，是謂大家手筆。先生的線條很生動，極具的韻律和節奏，點畫之間，拙與靈、輕與重、虛與實、動與靜有一種很完美的統一，那股清醇、沖和、寧靜而優美的氣質最是動人。“清”是一種境界，先生的畫面有一種水洗過的明凈、輕靈之感，又可見筆墨里面的風骨和力量，充滿著至美至寬的人文內涵。

當一種筆墨構成上的審美特性，融于人物的靈魂之中，便讓我們重新領略了人物畫對人精神世界的那份生動的情感沖擊，程先生的創作為我們當代的中國畫如何更深層次的切入人類靈魂，凸顯人文關懷提供了重要范本。

時代需要大師，作為當代畫壇的一位具有充沛的創作才情的畫家，程先生一直淡然的生活，熱情的教學，低調的作畫，他在自己的藝術創作中，致力于用自己的筆墨心靈，繼承、發揚中國畫筆墨之魂。他筆下具有東方情調，富有個人心性以及時代風貌的精品畫作，洋溢出一種樸實沉穩的生命氣象，這正是我們當今中國美術界需要延續，發揚的一種風氣，這樣的藝術家無疑是值得我們敬重和推崇的，這樣的作品也必將以強勁的生命力永存美術史冊。程先生說：“書畫作品是文化的載體。”他本人及其作品的藝術特質就是對這句話完美的詮釋。我衷心地祝愿程寶泓先生能夠守住自己繪畫的根，并能繼續豐富，完善自己的創作，也希望更多的當代畫家能夠繼承這種珍貴的人文精神，創造出更多經得起歷史檢驗的優秀作品，為中國畫在未來的振興、發展中，貢獻出一己之力。

黃永平：

黃永平，1958年生于湖南醴陵，高級工藝美術師，醴陵釉下五彩瓷非物質文化遺產項目湖南省級代表性傳承人，湖南省工藝美術大師，湖南省陶瓷藝術大師，中國工藝美術館專家組成員，湖南省工藝美術協會副理事長，湖南省陶瓷行業協會副理事長，湖南工藝美術職業學院兼職教授，湖南醴陵瓷藝堂有限責任公司藝術總監。

1977年就讀醴陵師范學校美術班，1983年入湖南省陶瓷研究所，師從瓷藝家羅景炘先生。曾進修于景德鎮陶瓷學院設計藝術系，2010年度清華大學美術學院訪問學者。精研陶瓷制造技術，長期從事醴陵釉下五彩瓷的創作、研究與文化傳播，尤其對醴陵釉下五彩瓷的傳統工藝和技法研究頗深。作品清新明快、高貴典雅、裝飾感強，深受各界人士好評，多次榮獲國家級工藝美術精品大獎賽金、銀獎。作品被首都博物館、湖南省博物館、臺灣佛光緣美術館、港澳特首、外國領導人等單位和個人收藏。多次承擔國家領導人出訪禮品瓷的設計和制作工作。個人作品和傳略分別入選《中國工藝美術》、《湖南工藝美術》、《中國當代陶瓷藝術》，個人專著有《中華文脈·中國陶瓷藝術-釉下五彩瓷》、《五彩流韻-黃永平陶瓷藝術》。

文/譚曉寧