朱一諾：藝心在“竹”

初秋的雨，讓原本就很安靜的朱家角沈巷一帶顯得更加冷清，整條路上很難見到一兩個行人，穿過一幢幢空關的別墅，社區深處一簇嫩綠的小竹園分外惹人眼球。走進這處與周圍景致格格不入的院落，也就到了朱一諾的工作室，其間的布置低調淡雅、現代又不失原生態，在這個崇尚竹精神的女性藝術家的私人領地里，每一副作品都在默默的沖撞著不太平靜的內心，時間仿佛在這一瞬間被放緩，整個人一下子融入到了畫中。

把心藏在竹子中

朱一諾的創作從畫竹子開始，十數年如一日，“我喜歡竹，它是一種精神一種信仰！也是一種代表中華名族氣節的植物。在中國人的心目中，竹有著很高的地位，它中空有節，虛心向上，虛懷若谷，包容有節，謙卑平和，積極努力，它高風亮節，為人師表，令人崇拜。它剛勁清新，生機盎然，蓬勃向上。蘇東坡更是贊道：寧可食無肉，不可居無竹，無肉令人瘦，無竹令人俗。。”這是外界所熟知的朱一諾選擇以竹為題材的根本原因，而在筆者與本文主人公的交談中發現，還有這樣一段故事。

朱一諾從小到大很長一部分時間都是住在外婆家的，外婆家院子后面有一片大大的竹林，這“浩瀚”的竹林深處也便成了小朱一諾的天堂，挖竹筍、采野花、和小伙伴們捉迷藏，玩累了就依偎在外婆的懷中聽外婆講慈城的典故，睡醒一覺便早有那外婆親手用竹筍烹飪的各類美食等在眼前。及到外婆永遠的離開，每逢思念外婆時她就會獨自躲在竹林中，看著這些竹子，就仿佛外婆從未離去，竹子就是外婆，外婆就是竹子。

雪越壓而韌性越強

往往很多職業藝術家成名的初期，都是在家人的默默支持下度過了窮困潦倒的那段黯淡時光，而朱一諾卻恰恰相反，出身在寧波富商家庭的她雖無經濟壓力，卻在早些時候很難得到家人的理解和支持。“快速發展的經濟讓大多數寧波人眼睛里都是經商，父輩們和同儕們覺得我可以把繪畫當成一種消遣但卻不可以當成主業，也由此很長一段時間里我和他們失去了共同語言，情緒低落的時候陪伴的仍舊是這些竹子，慢慢的我就領悟到竹子不正是百折不撓、堅強向上嘛！于是下定決心要做個像竹子一樣的女性。”

這也是為什么我們看到朱一諾的竹子比傳統文人筆下的竹子更顯得清麗婉約，在繪畫語境中，融入國畫傳統技法中的若干西方繪畫元素，使得人很自然的聯想起“中西調和”的林風眠先生。可以感受到一種是似而非的意象性的“詩性寫意”。在她的畫面上，沒有為制作機理刻意為之的堆砌，也沒有為強調局部反復刻畫的痕跡，有的則是出于內心的自然流露和率性。這就是朱一諾作為一位女性藝術家的獨特視角，是一種完全屬于自己的，洋溢著朦朧詩性的女性表達。或許她的這種女性表達方式，少了某種彰顯的視覺沖擊力，但會更接近生命本源的親和力和滲透力，也許這就是筆者甫一進門所受到心靈撼動的主要原因吧！

潤物細無聲

朱一諾的作品形態已經不再單純的停留在竹子的形體表面，慢慢的借助竹文化延展到一些其他的素材，這時候便有了《中國戲劇·印跡》《生命·印跡》《時空·印跡》等系列作品的呈現，意在借助竹精神，呈現出她對大自然的獨特視角和個性洞見，憑借著她作為一位女性藝術家所特有的纖細敏銳，無不透出一種情景交融、虛實相生的“形式美”。“作為藝術家不僅僅要修身，更要有社會責任感，所以我也一直不遺余力的借助各個平臺讓各界人士學習竹子的精神，讓好的、真善美的東西去緩解物質性的焦躁與不安。”說到這里就不能不提一句，2013年開始國際漢語教師學院用她的作品設立了一項為期30年的獎學金，意在推動世界范圍內深入了解一種傳統的中國文化。

從小范圍來看，這種影響在朱一諾家人的身上最為明顯，“某次回家，表弟一直跟在我后面，跟了許久才紅著臉說想求姐姐一幅畫，當時真的很開心，說明我的努力家人開始認可了。其次是我出席公眾場合的服飾都是妹妹特意為我設計的，說是要符合一個藝術家的氣質，放在以前她不嫌我煩就已經燒高香了。我對他們說之所以你們能在我的畫中找到共鳴最主要的是我們有著相同的生活環境，這些文化元素早已深深的烙印在每個人骨子里了，只是之前不愿意去靜下心來了解罷了。家里的小孩子們也對學習畫畫產生了興趣，我感覺寧波的文化氛圍在被商業氣息沖淡多年后開始慢慢的回歸了。”

積極參加公益慈善，傳遞藝術家的公益力量，關愛“瓷娃娃”、“關注貧困地區婦女兒童醫療設施”，“幫助老區貧困兒童”、“黑蘋果青年匯”，支持全國大學生慈善公益項目等，都有她的身影，這些也是她覺得最快樂的事。

朱一諾也把這種創新理念與竹精神融匯在繪畫教學中。“孩子需要探索未知的世界，老師要激發他們無限的想象力和創造力

她的教育方法有些別出心裁，并沒有按照傳統的套路進行，有些家長對于為什么不先教孩子素描感到困惑，不過當我看了一些孩子們的作品時，有些震驚了。孩子的天真無邪、發散的思維被有條理的誘發了出來，這種繪畫意境不恰恰是很多藝術家在找尋并渴望回歸到的那種本源狀態嘛！“當人們看待事物的時候，稍稍去掉其中的功利，停下你匆忙的腳步細細品味周圍不起眼的事物，你會發現這世界無處不美。”

朱一諾

1973年生于寧波，現居于上海。畢業于中央美院，作品曾入選世博會、上海國際藝術節、美國紐約藝術博覽會等；部分作品被英國皇室、澳大利亞華人博物館、澳大利亞皇家兒童醫院、瑞士巴塞爾大學、中國國家圖書館、中國漢辦、孔子學院總部收藏；更有部分作品被眾多世界名人收藏，其中包括英國維珍航空集團（Vir-gin）創始人理查德.布蘭森（Richard-Branson）、毛主席女兒李敏、中國最高科技獎獲得者吳孟超院士、臺灣星云法師及一眾奧運冠軍等收藏。

展覽：

2013年《紫竹林里觀自在》朱一諾作品展，嘉應會館美術館，佛光山，蘇州

2013年上海昆劇團《對畫牡丹亭》朱一諾作品展，思南公館，上海

2013年《清風傳正氣節從竹中來》朱一諾作品展，土山灣美術館，上海

2013年《中國-印跡》朱一諾個人作品展暨「中國文化日」，國際漢語教師研修基地-孔子學院總部，北京

2012年朱一諾作品展，外灘1902藝術館，上海

2012年“茶、水、墨、油、”朱一諾作品展，上海國際藝術節

2012年“朱一諾作品展”，陸家嘴中國銀行私人銀行財富中心，上海

2011年“印跡”朱一諾作品展，上海證大麗笙大酒店

2011年“2011紅星”慈善之夜朱一諾作品展及拍賣，釣魚臺國賓館，北京

2013年上海國際藝術節青年創意周，上海戲劇學院，上海

2013年上海第七屆美術大展，中華藝術宮，上海

2013年紐約藝術博覽會，美國

2013年2013國際藝術節，意大利

2012年紐約藝術博覽會，美國

中國藝術品網創始人、批判家陳強：

從朱一諾的作品中，不難看出她創作的執著。無論是烘暈皴染、描摹勾勒，還是散點布局、均衡構圖，無不一一精到貼切。然而這一切對她而言，僅僅只是一種“立象以盡意”的手段和媒介。她更注重于筆墨賦予的趣味和格調，一種“意”與“象”、“形”與“神”相生相諧的暢神寫形，表現出詩意性的品質。但是，更本質的則是始終緊扣著她的生命感性的直接體驗，而視覺形式的風格制造只是作為體現她的主題價值的載體。在她的作品里，已經很少顧及傳統程式化的表現方式，而是追求被強烈詩化的生活現實感，著意于在作品中營建舒婉深邃的意境，從而抒發她內心的情感。

近三十年來西方現實主義表現觀念淫浸了中國藝術，它忽視繪畫形式語言本身的意義和價值；它所關注的，是從審美內涵和人文價值這一更深層次去彰顯時代氣息。凡此種種，都表明“筆墨當隨時代”。朱一諾在這一“中西調和”中把握住了分寸，也正是在這樣的把握中，她構建了自己個性化繪畫語言的基石。