淺淡芭蕾舞技法和基本特征

摘要：當代社會，舞蹈已成為人們精神生活的一個不可或缺的組成部分。芭蕾舞再也不是貴族或少數人的玩物，它已成為千千萬萬觀眾喜愛的藝術。近年來掀起“芭蕾熱”，各大劇場上演的經典芭蕾舞劇交相輝映，全國各地的芭蕾熱也隨之升溫。特別在各大中專院學校，“芭蕾熱”已上升至相當強度。芭蕾是一種高級舞劇形式，霓霓白羽足尖飄浮，可以讓人傾慕不已。進人充滿誘惑力的芭蕾宮殿時，我們如果不了解她的審美特征，不懂得從哪個角度去欣賞她，而只能發出“好看”或“漂亮”等感嘆，豈不是太遺憾了？假如我們對其常識多一些了解，那么欣賞起來定會有更深的體味，必然會從中得到更豐富的感受。

關鍵詞：芭蕾舞技法基本特征雙人舞群舞

一、芭蕾舞的基本特征

芭蕾舞作為一種高級舞劇形式，具有特定的技法和風格特征，它的基本特征可以用“開、繃、直、立、弧、長”這六個字來概括，這是我們欣賞芭蕾舞時首先了解和掌握的。

“開”，是指各種腳位置及任何動作中要求雙腿從胯關節處向外打開。

“繃”，是指伸出的任何一只腳的腳背必須有力地繃直，使腳面能凸出來，這不僅使腳形優美，而且增加了腳的表現力。

“直”，指主力腿、伸出的腿的膝蓋和后背在沒有特殊動作需要情況下，都必須筆直、穩定、有力。

“立”，指脊柱（后背）要直立，挺拔向上，要求演員收腹，展胸，絕對不應撅臀駝背。演員身體重心的正確與上身形態的挺拔、舒展，在芭蕾舞中極為重要，講究形態美，這與芭蕾來源于歐洲宮廷和表現貴族氣派有直接關系。

“弧”，是要求演員的手臂要流暢，呈弧形，有“感覺地”運用手臂。手型應柔若無骨地顯示出柔和的圓形。

“長”，指的是芭蕾要求演員的腿、腳及身體線條要修長，這與芭蕾舞作為一種以下肢動作為主的舞蹈有直接的關系。

二、女演員的足尖技巧

芭蕾舞女演員的足尖技巧和腳尖技巧的使用，是芭蕾舞區別于其它舞蹈的顯著特征，因此有人將芭蕾舞稱之為“足-尖舞”。這不但突出了女演員修長的雙腿和輕盈感，而且增加了技巧和表現力。給人神秘之感的足尖鞋，即在普通舞鞋的鞋尖部分增墊多層布料或輕質木楦，并在鞋尖上用線縫納兩層，為演員在腳尖上作舞并達到平衡提供一個有力的支撐點。就是這樣一個僅一平方英寸大小的平面，使芭蕾成為 “最典雅高尚美麗”的藝術。

要獲得芭蕾之美必須經過嚴格的挑選和痛苦的磨練。培養芭蕾專業演員，首先要經過仔細挑選：腳趾較短，齊而有力，看起來似“方形”，腳心凹陷，有著強健靈活的腳踝。在學習過程中，為了使腳背能立起來，演員們都要付出極其痛苦的代價—流血，化膿，甚至掉趾甲。必須始終堅持“冬練三九，夏練三伏”，要日復一日、年復一年地堅持練習，才可能為觀眾帶來美的藝術。

三、芭蕾高難技巧

舞蹈是一門技巧性很高的藝術，而芭蕾的技巧則被公認難度最高，最難練。芭蕾的技術技巧包括旋轉、跳躍、腳尖控制、雙人舞技巧等。

旋轉是芭蕾舞不可缺少的技巧之一。它在舞蹈中根據情節、人物感情的需要而適時運用。芭蕾的旋轉基本技巧為：舞蹈者以一只腳為轉軸，另一只腳在膝蓋處，或在腳踝處，或伸展，或作“迎風展翅”、“鶴立式”等舞姿動作，旋轉時可以向外轉或向內轉。要評判一個演員旋轉優劣與否，不僅看轉圈的數量，更重要的是要看旋轉速度和節奏以及結束動作時是否平穩、利落、漂亮。

跳躍在芭蕾舞中對男女演員來說都是技術的高峰。芭蕾的跳躍：有從地面直接向上的大跳與小跳（沖天大跳或小彈跳或中等高度的跳躍），也有邊移動邊跳。跳躍的高度與舞蹈設計有關。最能感染人的跳躍是，不僅要跳得高，跳得輕，落得穩，而且還要求舞者把握好音樂節奏，手臂、頭以及臉部表情協調一致。

雙人舞可算得上最令人喜歡的舞蹈形式。雙人舞的技巧動作主要包括托舉、支撐旋轉和平衡三大類。

雙人舞技巧的美，是首先要讓人感到托舉不是為了表現男演員的力氣，而是為了突出女主角在空中的輕盈、飄逸。從女演員“起法兒”到男演員托舉，雙方應該自然地合著音樂，依靠音樂強拍的力量自然而然地完成動作，雙方應信心十足，干凈利索，輕松自如，像歌劇中的二重唱一樣配合默契，表現出雙方的情感、心理和相互的關系。

在長期的舞臺實踐中，古典芭蕾逐漸形成了一套自己的結構形式。雙人舞、獨舞、群舞是古典芭蕾中經常使用的結構形式。雙人舞是古典芭蕾中的核心舞段，大都用以表現男女主人公的愛情。一般分為出場、雙人舞、男獨舞、女獨舞（也稱男變奏，女變奏）和雙人舞以及結尾這樣幾個段落。雙人舞不僅是刻畫主要人物的重要手段，同時也是發揮主角技巧的最好場所。在舞劇中，主要角色的個人技巧和雙人技巧總是在這里得到最充分的體現。其中一些還被作為國際比賽的規定節目。與雙人舞結構類似的有三人舞、四人舞、五人舞等，基本上都采用“出場、慢板舞、變奏、結尾”這樣的結構，也有只包括“出場”和“慢板舞’，兩個部分的結構。群舞是一種集體舞蹈，可以是純粹的古典舞，如《睡美人》中的華爾茲；也可以是性格舞，如《天鵝湖》中的西班牙舞、馬祖卡舞等；還可以是宮廷舞蹈或舞會舞蹈。這些都常用來烘托主要人物，渲染環境氣氛，有些則可以作為獨立的晚會節目演出。十九世紀古典芭蕾結構上的一個重要成就是“伴舞隊”的運用，它是芭蕾交響化的孿生物。與一般集體舞不同的是，它不能脫離主要角色表演，在變奏時以各種生動、形象的造型和多變、優美的圖案隊列來烘托全場，結尾時則與主要角色穿插合舞。

芭蕾舞蹈語言豐富，表現力極強，世界上許多內容復雜的大型舞劇都以芭蕾形式出現，芭蕾舞的卓越技巧和優美高雅的格調也是它產生巨大藝術魅力的重要原因。

參考文獻：

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