提高學前教育專業學生音樂能力的策略

摘要：學前教育專業學生的音樂能力決定了幼兒音樂啟蒙的質量，本文就如何提高學生的音樂能力，對常見的問題進行了分析。從學前教育專業的音樂課程、教學等方面提出了解決問題的策略。

關鍵詞：學前教育音樂專業音樂課程教學策略

幼兒園——學前教育時期，是人生受教育的最關鍵時期——啟蒙教育時期。幼兒教師在孩子們的心目中如同天使，老師美妙的歌聲、曼妙的舞姿，都在孩子的心靈上烙上深深的印跡。因此，幼兒園音樂教師的音樂專業素養，將在孩子們未來的音樂審美中起到決定性的作用。問題在于：我國師范類大專院校的學前教育專業并非都設有“藝術專業方向”（音樂教育），他們認為：學前教育專業的音樂能力不需要很強，能夠表現一些幼兒歌曲的彈、唱、跳等技能，能夠帶著孩子們開展一些簡單的音樂活動就行了，或者再增加一些國外的幼兒教育思想、音樂活動方法就足以承擔起幼兒的音樂教學工作。

針對一些缺乏音樂教育方向的學前教育專業，怎樣提高在校生音樂專業素養、實現勝任幼兒音樂教育工作的目標，就相關問題進行分析、解決。

一、學前教育專業的音樂教育問題

目前，學前教育專業音樂類課程具有基礎性、綜合性、應用性的特征。對于絕大部分學生來說，錄取他們是因為文化考試達到了要求，而在音樂專業方面卻處于“零起點”。這就出現了矛盾：一方面，學前教育專業的幼教理論、實踐課程需要占用大部分課時，只能將音樂方面的課程進行縮減、綜合；另一方面，學生在入學后很難適應專業音樂教學進度，基礎知識、技能尚未掌握就急于應付實際應用的需要。很多畢業生的音樂素養比音樂專業高考生相距甚遠，根本就難以勝任幼兒園的音樂啟蒙教育。

臂如，常常可以聽到學生在鋼琴上彈奏《粉刷匠》這首幼兒歌曲，這樣彈奏：

二、問題分析與解決辦法

對于上述問題，解決的辦法應從課程、教學等兩方面考慮，根據學生的實際與發展能力、培養目標的需要，優化課程結構、改進教學模式，以適應學生發展的方法漸進地實現培養目標。

1. 提高音樂素質基礎策略——專業入門培訓

臂如，一個身體素質較弱的人，需要經過一段較長時間對身體的基本素質訓練、定向訓練之后，才有可能承受競技專業的專項訓練。同理，幼教音樂專業的彈、唱、跳、編創、教法與實踐等專項技能，必須以音樂感受（聽辨樂音、節奏、旋律、和聲、對位、配器）與經驗（基礎練習、作品聽賞等積淀）為基礎，對音樂（作品）具有一定的情感體驗、掌握一定的認知方法、理解一定的技術內涵，才能夠順利地吸收、轉化、運用音樂專業理論與技術。

課程分為兩個程度級別：基礎差的從“課程1”開始，直至學完“課程2”；基礎較好的可以從“課程2”開始；基礎較強的可以免修（經過考試）。俗話說，磨刀不誤砍柴工，專業入門培訓需要一定的時間，才能為專業學習奠定良好的基礎。

2. 優化音樂專業課程

根據音樂幼教內容與要求、學生音樂專業能力的培養標準，對音樂專業相關理論、技術課程，進行最短教學時間與最高教學質量的組合——優化音樂專業課程。優化課程的理念是：專、寬、拓。

（1）專業性知識與技術的要求

在音樂范疇中，與幼教密切相關的基礎理論知識和技術，包括了音樂創作、音樂表現、音樂文化等音樂專業領域。臂如，視唱練耳與基本樂理、和聲與對位、曲式與配器、音樂史與音樂風格，等等。這些專業理論、技術的正確運用，才有利于教師的發展、幼兒的培養。

（2）幼兒音樂教師的多項技能培養

幼教過程中，教師應有較寬的知識與技術運用能力，具備兩方面技能：教學組織與專業演示技能、教學引導與反饋矯正技能。一方面，音樂教學組織過程應表現音樂的美，引起幼兒對教師、對活動內容的興趣，教師的示范必須能夠準確地表現音樂的情感與風格，能夠準確表現與表述音樂內容。另一方面，教學引導與反饋矯正是使幼兒知道自己要做什么、怎樣做。教師必須正確地引導幼兒根據專業性發展要求的啟蒙、基礎，對幼兒的表現予以矯正。這里，需要強調的是：幼兒音樂教育雖然是啟蒙教育、內容簡單，但不可以非專業、引導幼兒朝著錯誤方向發展的誤導。

（3）培養知識、技能的拓展能力

幼兒教師應該具有繼續學習的能力，才有助于教、學的同步發展。其中，最為關鍵的是：音樂學習能力的培養、音樂表現與音樂教學的創造性能力培養。一方面，必須掌握音樂學知識體系的基本規律，具有理解因社會發展而促進音樂表現方式、風格的演變，使幼兒教育能夠適應社會發展的需要。另一方面，教師的創造能力決定了幼兒創造性思維發展的培養。音樂創作的思維方式與語言、數學具有不同的特性：非語義、跳躍、隨心、隨性、閃念，等等。這正是人類創造所需要的思維方式。

3. 培養能力的教學策略

從提高音樂素質基礎的“專業入門培訓”開始，至實施優化的“音樂專業課程”，教學過程應堅持：由淺入深、全面地進行音樂專業技術訓練。在各項專業課程教學中，應貫穿專業性、基礎性、綜合性的原則。具體應包括四個方面：

（1）音樂聽覺基礎訓練

音樂聽覺訓練的重要性不言而喻。但是，在教學中不能沿用音樂教育專業的教學模式——視唱練耳課程，應該將音樂材料由淺入深、結合實際地組織。臂如，選用幼兒歌曲旋律、鋼琴曲、管弦樂作品，把專業基礎與彈、唱、音樂鑒賞相結合，在學中做、在做中學。

（2）音樂思維基礎訓練

在聽覺與音樂表現技能（彈、唱）訓練過程中，要引導學生的音樂思維活動。教學中，應該細致地開展反饋、矯正、評價，直至提高音樂鑒賞能力的訓練。使學生習慣對音樂的思考、對自己或他人音樂表現（彈、唱）的評價與矯正。

（3）音樂表現能力訓練

音樂表現的技術與審美，決定了音樂表現的程度高低。在訓練中，不因為學生是非音樂專業而降低技術要求。在鋼琴、聲樂教學中，應按音樂專業要求逐步發展學生的音樂表現技術，同時要注意評價能力的提高，使學生掌握技術與審美之間的關系。

（4）音樂理論基礎與教學方法實踐

音樂理論基礎的教學，應結合聽覺、思維、表現的訓練，使理論知識能夠與技術發展緊密結合。培養學生用理論知識指導技術提高、使音樂表現符合音樂的基本原理與法則。理論、技術在教學實踐過程中的運用，在教學中更應重視與加強。

參考文獻：

[1] （美）雷默著，熊蕾譯，音樂教育的哲學，人民音樂出版社，2011.8

[2]義務教育音樂課程標準 （2011年版） 中華人民共和國教育部制定，北京師范大學出版社， 2012.01.

[3]美國藝術教育國家標準，劉沛 譯， 1994年.