淺談音樂課堂教學中圖形譜的創造性應用

美國圖論學者哈拉里說：“千言萬語不及一張圖。”德國哲學家黑格爾說：“音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂。”這兩句貌似風馬牛不相及的言論，通過圖形譜的使用可以聯系起來并讓筆者產生了共鳴，更深刻地理解了它們的意義，從而體驗到了音樂可以被凝固、被記錄、被解讀、被視覺化……

音樂是時間的藝術，聆聽音樂時，人腦會產生一定的想象和體驗，且這種體驗會隨著音樂的流逝而消失。如何來鞏固、豐富學生對音樂的內心體驗，已成為音樂教師亟待解決的問題。本文重點論述在小學音樂教學中巧用符合音樂形象、體現教學價值的圖形譜，可以幫助學生理解音樂、聽懂音樂、喜歡音樂、記住音樂、享受音樂。

一、圖形譜的說明

圖形譜是一種新的音樂記錄符號體系，是用圖形（線條、顏色、形狀、符號、圖案等）試圖表現音樂的節奏、旋律、高低、長短、結構等要素的可視覺形式，是一種極具抽象、高度概括，能抓住音樂典型聲音面貌特征的“樂譜”。

它不像傳統樂譜能具體到音符、節奏和織體，但有與傳統樂譜的共性——可以隨樂進行；表達音樂作品典型的風格特征、旋律走向、曲式結構等要素；有助于豐富個體的感性體驗，積累音樂審美經驗，所以特別適合在學生學習過程中的展示或演示，是小學音樂課堂教學的一種非常有效、可行的手段。

二、圖形譜的理論根基

1、教育部2011版《全日制義務教育音樂課程標準》第三部分內容標準的領域三“創造”中明確指出：“能夠運用線條、色塊、圖形，記錄聲音或音樂。