多元的思維和巧妙的構思

Samuel Barber的《the first symphony》創作于1936年，首演于意大利羅馬，全曲為一個單樂章交響曲，作者特意在樂譜上標出了“in one movement”的字樣。二十世紀上半葉正處于西方音樂的新舊交替時期，新的音樂創作手法的出現使得音樂創作在不同的層面發生了變化和擴展。同時交響音樂在體裁上也出現了一些新的發展，傳統的四樂章套曲常常被一些單樂章的交響曲替代，樂隊的編制有時也變小，常常使用室內樂隊的形式，作曲家喜歡使用規模較小的音樂語言來表現自己的創作思維；在曲式結構上，傳統的曲式結構元素被作曲家當作組成自己作品的細胞，音樂作品的結構千變萬化，并有許多的創新。Barber的這部單樂章交響曲雖然仍舊使用的是三管編制的大型交響樂隊，具有歐洲晚期浪漫樂派的交響思維，但單樂章的整體結構表現了多樂章的創作思維，體現了結構創作上的多元化。下文通過對這部交響曲的結構分析以及內部的一些創作特點來闡述這部作品所代表的一種二十世紀交響音樂創作風格，同時體會這部美妙絕倫的藝術精品。

從整體上看，作者在作品的結構上做了精心的安排，傳統中帶有創新。從中可以看到較為清晰的奏鳴曲式結構。呈示部帶有號召性的主部主題，在管樂的轟鳴之后出現在e小調上，這個主題在弦樂組和木管組陳述兩遍之后，開頭部分轉交給銅管中的小號進行陳述，對比性的后半部分又回到弦樂和木管，并有擴展，中間加入了許多的快速的音階跑動與和聲色彩上的變化，節拍的安排也出現了新的元素。……