饒余燕《音詩—鼙鼓魂斷》淺析

為唐詩譜曲是我國十常見的音樂創(chuàng)作形式之一。唐詩有著一千多年的歷史，后人們在咀嚼、體會、忖度唐代詩人感慨之情的同時，并將唐代的詩歌披之管弦、譜制新聲：《春江花月夜》《琵琶行》《長恨歌》《空山鳥語》《大地之歌》《新婚別》等現(xiàn)代作品吸收了唐代詩歌之精英，變詩作為妙樂，如拂去了歷史蒙塵的珍品。作曲家饒余燕先生受香港中樂團委約，于1993年創(chuàng)作的《音詩-鼙鼓魂斷》同樣取材于唐詩。作者運用我國民族音樂創(chuàng)作技法，結(jié)合歐洲浪漫主義時期流行的音樂體裁交響音詩創(chuàng)作了這一樂曲。它符合我國民族傳統(tǒng)審美心理，自首演至今，受到了廣泛的關(guān)注。

交響音詩的交響性藝術(shù)性要和理性化的創(chuàng)作思維相結(jié)合。作曲家用這種特定的體裁所要表現(xiàn)的是距今已有千余年的盛唐時期社會生活場面。那么作者是怎樣運用理性化的音樂形式來表現(xiàn)具有突出形象性和畫面性的音樂內(nèi)容呢？

一、音樂的結(jié)構(gòu)布局

作曲家黃自曾于1932年依據(jù)白居易原詩創(chuàng)作了我國第一部清唱劇《長恨歌》，樂曲由十個樂章組成的。清唱劇每一個樂章的標(biāo)題都選用了白居易詩歌中的句子，黃自的創(chuàng)作借古諷今，極具時代特色。

而饒余燕以唐代詩人白居易詩歌《長恨歌》的意旨為基調(diào)創(chuàng)作的民族管弦樂《音詩-鼙鼓魂斷》，則圍繞原詩中的“驪宮高處入青云，仙樂風(fēng)飄處處聞”、“緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足”、“漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲”、“六軍不發(fā)無奈何，宛轉(zhuǎn)蛾眉馬前死”、“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”等五個相互關(guān)聯(lián)的段落進行結(jié)構(gòu)。……