詩歌形象美教學淺探

古典詩歌的形象大于思想，特別是一些山水詩、田園詩，教師可以通過誦讀、作畫、描寫等教學手段，調動學生一切感官去感受詩歌的意蘊美，特別是聽覺、視覺，在想象中完成對詩歌的鑒賞與品味，讓學生重現詩歌形象，身臨其境，詩歌的意境才能感受到底。

從聽覺上感受

我國古典詩歌，語言雅致，音調鏗鏘，音韻和諧，節奏回環，具有很強的音樂性。這樣的古典詩詞需要朗誦，靠聽覺去感受美。比如，白居易《琵琶行》中的詩句：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。”音樂很難描摹，白居易描寫了美妙的琵琶曲。在教此處時，筆者讓男女生二重讀，男生的重濁音和女生的嬌軟的聲音，再現了琵琶音樂的美，讓人聯想到嘈嘈的急雨，聯想到情人間的溫柔的私語，又讓人聯想到宛轉的鶯語，又能想象到大珠小珠落玉盤的情景和聲音，想象到泉聲及畫面，組成了美妙的琵琶音樂。

誦讀既能表現古典詩歌鏗鏘的音調、和諧的節奏，也能表現詩歌內在的情緒旋律，能表露多變的情愫、鮮明的愛憎，讓奔騰的激情流淌在胸間。比如，岳飛《滿江紅》中的詞句：“怒發沖冠，憑欄處，瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈……”可以吟誦，甚至可以唱出岳飛心中的憤怒。“怒發沖冠，憑欄處”節奏可以一字一頓，“怒”從喉嚨深處流出，激起無限的憤怒，撞擊著心靈。“瀟瀟雨歇”中“瀟瀟”狀風雨交加，“歇”音微而短，“仰天長嘯”聲音加強，且從心底處長嘯，無處可泄的怨憤噴薄而出。“空悲切”之“切”，發音重而短促，表現悲痛的深切。在某種程度上說，誦讀的過程就是對作者創作時一喜一怒、一顰一笑、一舉一動，乃至他的心跳、呼吸、哽咽等內在細微的情感涌動所作的再現體驗。這種體驗之深刻、真切，對讀者心靈的震撼力量，是詩歌詞語一般概念意義所引起的聯想體驗所無法比擬的。我們可誦，可唱，可手舞之，可足蹈之，或采用個人朗誦，還可以采取集體朗誦，讓學生的情緒隨著詩歌的音樂再現而充分表現出來。當然有條件的話，可以進行配樂朗誦，把個人的情感融入詩詞的意境之中，這樣詩歌的音樂美、意蘊美才會感受得到底。

從視覺上感受

古典詩歌中景物形象美，不僅表現在聽覺上的完形，還可以表現為視覺上的完形，特別是對色彩的感覺。古代的詩人，在色彩的選擇、色彩的搭配、色彩的對比上，達到了爐火純青的地步。如駱賓王在孩提時所作的那首膾炙人口的《鵝》：“鵝，鵝，鵝，曲項向天歌，白毛浮綠水，紅掌撥清波。”學生閉上眼睛，腦海里就會浮現出這樣一個畫面：一彎清澈見底的池塘，幾只浮云般的白鵝，仰天長鳴，在水中嬉戲、游玩、追逐，紅色的鵝掌撥動著綠水，這樣的描寫構成了一幅色彩明麗的群鵝戲水圖。這樣的詩歌，詩中有畫，畫中有詩，所以用作畫的教學形式體驗詩歌意境，可以更好地幫助學生理解詩意。

我國北宋畫院選拔人才時試題是畫“踏花歸去馬蹄香”詩句，一位應試者只勾勒幾只蝴蝶追隨馬后，突出了香味。作畫的詩歌教學就是在填補詩歌令人想象的空白，從而獲得了品味詩歌的美感。

而像王維的詩，有“畫中有詩，詩中有畫”的美稱，像陶淵明、謝靈運等詩人的山水田園詩，特別適合這種作畫的教學方式。如教到王維《山中》：“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。”教學這一首詩時，筆者讓學生畫出意境，學生畫了“白石、紅葉，濕衣……”寥寥幾筆有力地表現了詩的靜美的意境。

有些詩歌是可以利用多媒體手段幫助再現畫面，以彌補學生經驗的不足造成的理解之困難。但是，當前的詩歌教學常常濫用多媒體，詩歌畫面設計得很精美，學生們享受了視覺盛宴，但是詩歌的美還是體會不深。這就好比是囫圇吞棗、拔苗助長，長此以往，學生會喪失掉鑒賞詩歌的能力。所以多媒體盡可能少用，讓學生盡量多玩味文字，通過文字意蘊來感悟空白之美。

身臨其境的作用

在欣賞詩歌的時候，就要讓學生調動所有的感官系統。除了大家經常用到的視覺、聽覺之外，還可以調動學生觸覺、嗅覺、味覺和動覺等種種感覺，使其眼前浮現出生動而鮮明的畫面，從而感受到詩歌的美境。

如唐朝著名詩人李賀的詩，他的詩，構想奇特，意象瑰麗而豐富，給人以恍惚迷離、目不暇接之感。他的《李憑箜篌引》中的“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑，十二門前融冷光，二十三絲動紫皇”四句詩，“泣”和“笑”本是人的動覺意象，此處已經變為視覺意象，寫芙蓉和香蘭的情態，這種“泣”和“笑”都是受到這音樂的神奇的感染所致，其實是在寫箜篌彈奏的效果。“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇”，說箜篌發出的美妙的聲音使長安城變得溫暖起來。通過誦讀、描寫調動視覺聽覺觸覺等感官來感受李憑所彈的箜篌。學生的體驗是在各種感官的刺激中完成的，造成一種意亂神迷的美感。

（作者單位：浙江省臺州市第一中學）