感受曹文彬書法藝術

認識書法家曹文彬，我用了好長時間。

人生本來就是一場相遇，一旦遇上了，誰也難以回避。也許這就是一種緣分。二十世紀之春，我還在任《海峽姐妹》雜志社副總編時，第一次參觀《曹文彬的書法作品展》，給我印象最深的是著名書法家潘主蘭觀其書法作品后，欣然題寫“翰墨功深”，以示祝賀。老年時的潘主蘭是很少為人題詞，可見曹文彬的書法藝術之魅力。不覺時過六年，我被聘在福建《書畫藝苑》任主編，與文彬見面多了，彼此交談甚歡。于是，我開始認真讀曹文彬及其書法作品了。

其實，在中國傳統文化領域中，詩、書、畫三者是屬于同一境界的。書法是繪畫的骨髓，詩是書畫的靈魂。中國書法的最高境界，就是要通過抽象的線條去表現天地之間的至道，超越物象，直指人心，體現藝術家心靈深處的自由精神。曹文彬深知這個藝海之路，他具有一位真正的書法家所應有的獨特藝術感悟，獨特的藝術語言。他的作品似乎有一個智慧的靈魂在靜寂中聆聽著歷史，感知著人類文化情結中那種近乎神祗的意味。但那絕不是抽象的美，而是實實在在的對人生、對感情、對生命的一種寫意與奔放的感動。

當我在空閑時把文彬的作品連起來慢慢回味時，我又發現人確乎有一種尋找精神家園享受的清逸的歸宿感。也許，曹文彬也是有這種命運的。

文彬少小臨帖，中年習草，旁及隸篆，幾十年來工作再忙手不離筆。他把書法當作自己生命的一部分。這種揮之不去的情結，使他孜孜不倦，挖掘拓展，從小草、行草、今草、直追源頭章草到草隸、草篆，且正在大草，狂草的路上奔馳。

我讀文彬的作品，常會感到有一種靈魂的震懾。他好象總在宣諭某種精神焦慮，似乎這種焦慮與他命中的苦旅有關。他從過軍、從過政、從過商，由此讓其人生有一種不斷起伏的快樂與傷感。這種感受用文學的語言描述，就是在他的作品中找到自己的生活影子，或是書法家的影子，那是一種自在的深情。從另一個層面上說，書法作品又往往不能刻意去詮釋的。觀文彬的各類草體，寫來流美灑脫，氣韻相生，形式扣內容、充滿草情、草意，而又脈絡清晰，線條講究轉折提按，筆筆到位，氣勢實足。這是一種意蘊，一種寄托，一種象征，甚至是一種說不清的感覺和徹悟。它使讀者在此岸仿佛看到彼岸的文彬影像，并且把受眾的心情印上那種詩的力量，那種跳躍線條的旋律中。

所以，我感到文彬的草書讓人讀到更多是作品自身的精神苦旅，看來他是走出了藝術折磨。文彬學草書走“二王”的路子，對于右任編纂的“草圣千文”用功尤勤，起步早，起點高，能博覽約取，采眾家之長，融會貫通，善于取舍，為己所用。如章草，他能上溯皇家、索靖，旁及宋克、以字取形，大小順其自然，在靈動上下功夫。義受今人章草大家王蘧常的影響，能取其線條之古樸、蒼勁和厚重，而避開王書過分的纏繞和安排。正如虞孝龍先生所評論：文彬的書法作品嚴謹，絕不馬虎半點。每個寧的落筆起止、字與字之間的直接搭配，都傾注了他的思忖和推敲。近年文彬又溶印篆布白和國畫寫意于書法，具有破格創新，可觀可賞。

由此，我在一個相當長的閱讀中相信這種藝術感覺：文彬作品，不急不躁，猶如緩步空林；如高空云卷云舒，自由自在；結尾奇妙，猶如大江入海，勇往前行。可謂寫奇，精美；寫散，飄逸；寫長，醒目；重墨，點睛；輕筆，空靈；留白，想象；結體，有韻；意境，含詩；布局，如畫。

我少時有許多夢，想當畫家，但命運把我最美好的年華獻給了文學。我沒有成為書畫家，只是由于對書法藝術的鐘愛，也出十對文彬為人平易近人，包容大度的這份人品與這份情緣，寫這篇文章，算是對自己作了一次感覺上的折磨和磨煉。