畫，并勤奮著……

陳丙利

曾先后工作于湖南衡陽師范學院和中國書畫報社。南開大學藝術博士，師從尹滄海教授。2004年本科畢業(yè)于天津美術學院中國畫系，2010年獲天津美術學院中國畫系碩士學位。

2004年 參加第十屆全國美展天津區(qū)優(yōu)秀作品展

2005年 參加首屆中國寫意畫展

2006年 參加黎昌第四屆青年 中國畫年展金獎

2008年 參加首屆中國山水畫藝術雙年展

2009年 參加第十一屆全國美展天津區(qū)作品展

2011年 東方既白——全國中國畫名家邀請展

2011年 參加墨跡·心跡中國畫作品三人聯(lián)展

2012年 參加中意韓名家佛羅倫薩精品展

2013年 參加澄懷觀道——陳丙利山水作品展

2013年 參加春華秋實——楊沛璋師生作品展

事情往往這樣，其或成或敗的結局，總會以某種隱在的趨勢和可能性在它的起始處預設著。所以，起點處任何一點哪怕再細微的差錯和不謹慎，結果都有可能是意想不到的殘酷。

當我準備談陳丙利繪畫的時候，這自然也就成為了我首要關心的問題。

一個畫家在開始自己繪畫創(chuàng)作的時候，有兩個問題是需要認真思考的：畫什么，和怎么畫？

到目前為止，陳丙利的繪畫創(chuàng)作還正處于一種不斷嘗試、不斷調整的狀態(tài)。一言以蔽之，他的創(chuàng)作尚處于一種未完成的狀態(tài)。而且更能令人頗感欣慰的是，由于他有美院教育的經(jīng)歷、他的善于思考、他對于繪畫藝術的穎悟等等這一切，使他的繪畫在畫什么和怎么畫的問題上都有審慎的選擇，并且也沒有出現(xiàn)我所認為的支離。無論如何，這都會是最重要的。

當然，在這里就陳丙利的繪畫在某些方面給出一些討論還是很有必要的（即，畫什么，和怎么畫）。否則，我也很難保證我的直覺確實可信。如果不是這樣，所謂的評斷是不負責任的。

順便可以提及，我在這里所說的，或者是陳丙利繪畫創(chuàng)作中所固有的、或者是他的繪畫帶給我的思考，不過，這一些都不會與他的繪畫無關。

可以看出，陳丙利試圖在他的創(chuàng)作中表達一種對于美的思索、以及他試圖追尋的一種美。盡管我還不能夠很清晰的描述（當然，這種不清晰或許也是由于他表述的暫時模糊，在目前階段就他本人而言，這是正常的），但我還是能夠感受到的。從二十世紀九十年代之后，由于國內美術界學術上自“思想”向“學術”、創(chuàng)作上自“精英”向“大眾”的轉向，山水畫的創(chuàng)作受其影響，有太多的畫家對思想和美學不再關心，而僅僅著眼于傳統(tǒng)的因襲和技法的雕琢，從而使未加選擇、未經(jīng)思辨的美成為爭相訴說的由頭，殊不知他們所描繪的不過是業(yè)已風干的空洞符號，由于時空緯度的缺席，它們已不再具備原有的意義與價值。不同的是，從陳丙利的繪畫中可以讀到，他在某種程度上依然保留有“八五”美術時期繪畫界對于宇宙自然、人生世事熱切的終極思索和追求。也許，他是正確的。繪畫的背后，如果缺乏了一重深沉的詩意吟哦，不知道所謂創(chuàng)作還能在多大程度上是名副其實的。而這也正是陳丙利展開自己繪畫創(chuàng)作時執(zhí)意避免的。

有論者道，傳統(tǒng)的、古典的美是和諧的，而現(xiàn)代（包括后現(xiàn)代）的美則往往呈現(xiàn)出一種矛盾、紛亂、無序的性格。我基本同意。我想說的是，以此為基點來衡量陳丙利的繪畫，我看到的是，似乎他在有意地融合兩者——在對現(xiàn)代美的表述中，有意無意間還有著不同于現(xiàn)代美的、一種對于和諧的向往。大概，這才是他繪畫創(chuàng)作的根本所在。

陳丙利的繪畫創(chuàng)作以山水為主，在討論陳丙利山水畫創(chuàng)作的時候，不可避免地要提及他的創(chuàng)作與傳統(tǒng)的關系。如前所言，傳統(tǒng)山水畫表現(xiàn)的是文人雅士們對天人合一式和諧境界的向往與體悟，但也應該清楚，這種和諧的節(jié)奏是與當時的農(nóng)業(yè)文明現(xiàn)實相協(xié)調的。問題是，如果對和諧之美的追求是人的固有天性，那么當古老的農(nóng)業(yè)文明被當下工業(yè)化、商業(yè)化、城市化的現(xiàn)代文明所代替時，作為山水畫家，如何再一次通過自己與山水自然的對話、通過自己的創(chuàng)作表現(xiàn)這種和諧？質言之，當代山水畫家所表現(xiàn)的美，是現(xiàn)代大都市中人對山水之美的遙想與渴望，而與古人居之游之的親近方式迥然有異，它或許先天就具有現(xiàn)代與古典雙重性格的可能性。在這一層面上，陳丙利所做（和應該做）的工作是，他沒有在自己的繪畫中放棄對現(xiàn)代美的體現(xiàn)，因為在其背后，是對當下城市人緊張、疲憊心靈狀態(tài)的真實表達；相反的一面是，他也知道這種狀態(tài)并不是人所希冀的、這種狀態(tài)中的美也肯定是具有一定程度的病態(tài)與畸形，所以他在認識這種美的時候也同時在試圖否定之、超越之，以期找尋到另外一種和諧、另外一種更合適的美。

陳丙利的嘗試，同時還有形而下的一個維度。

在中國山水畫的創(chuàng)作中，一直以來，風格與筆墨都是創(chuàng)作者孜孜已求的。反觀數(shù)千年的書畫藝術史也可以看到，被我們尊為大師、奉為經(jīng)典的那些作者和作品，在很大程度上也是從這兩個角度展現(xiàn)出其高妙。而陳丙利的山水畫創(chuàng)作在意的似乎不是風格、也不是筆墨，而是一種結構、一種將物象自然的構造方式打亂而后重新組建的規(guī)律與模式。他的這種追求，更多的是表現(xiàn)在他山水畫創(chuàng)作的構圖中，他習慣于將所繪物事組織成為一個不規(guī)則的結結實實、更為完整的團塊式結構，而很少有傳統(tǒng)山水的全景式構圖，也不同于傳統(tǒng)的邊角式構圖，這種處理方式，使他筆下的山水具有了更多的抽象性、也更多了些表達的自由。或者也唯有如此，他才能在一種自由的狀態(tài)里自由地表達他的思悟與理想。塞尚終其一生都在為他繪畫中的幾何形結構而奮斗，不知道陳丙利是否從他那里得到了些啟示。我對塞尚的理解是，他在結構中追尋的是一種真實、一種超越了物象本身的終極真實，當然這也與畫家本人所處的西方哲學背景有著直接的關聯(lián)。在陳丙利的繪畫中似乎有同樣的努力——他試圖尋覓一種美、也在試圖為這種美找到一種合適的表達方式，換一種表述方式就是——前者出于對某種意義和價值的思索、那么后者相應的就是努力為此提供切實而肯定的存在居所。相信這兩者終究會成就他的繪畫。

勤奮當然會是一個成功畫家必備的素質，有時候甚至會比所謂的天賦和才氣更重要。其實，陳丙利很清楚這一點。