當代藝術在新疆

展覽

來自18個國家的132位藝術家以藝術的方式在絲綢之路上的新疆“相遇”，他們以一場國際級別的藝術展，讓新疆市民見識不同以往傳統的藝術形式，開闊視野。

此次雙年展，藝術家、新疆文化廳副廳長張子康是關鍵人物。從2012年新疆首屆當代藝術雙年展到如今的中國新疆國際藝術雙年展，從策劃到操辦，他一直深度參與。

據張子康介紹，參展有兩個特點：藝術家與新疆發生過關系，作品集中展示近兩年藝術與科技深度融合的最新成果展。但參展的作品與威尼斯雙年展、紐約雙年展上極具實驗精神的作品有所不同，因為西方的觀眾已經有了幾百年欣賞當代藝術的經驗，而新疆的絕大部分觀眾對當代藝術的概念模糊，還沒有真正建立當代藝術達審美觀念。“所以本次參展作品的藝術形式則相對成熟、相對‘保守’。”

雙年展主要展出地是建成不久的新疆國際會展中心，平均空間挑高超過10米，展覽面積兩萬平方米。這樣大面積的展示空間是北京、上海、廣州等寸土寸金的城市幾乎沒有的。

在新疆國際會展中心5號展廳的入口，高聳著一面長36米高6米的LED屏，循環播放著藝術家克里夫德·羅斯和一位作曲家合作的影像作品《小風琴山》，在視覺與聽覺上都極具沖擊力。不遠處則是意大利環境藝術家皮耶羅·吉拉迪做的雕塑裝置，后面還有徐冰的大型影像作品《漢字的性格》，這部動畫投影到一堵長5米、寬2米的弧形墻上，如動態水墨長卷，生動解讀漢字及中華文明的衍變，一個個小人兒般的漢字跳躍，生動有趣。

每件作品能擁有最佳展示效果，處處體現“國際范兒”。但這也給展覽帶來不小的布展難度。“徐冰的影像作品《漢字的性格》在布展時比較辛苦，作品展墻要求是有弧度的，而且整個影像的展示其實是六個投影的融合，如果融合不好畫面就不流暢，需要精確的調試。從展示效果來說還是不錯的，作品內容和形式觀眾也比較喜歡。”張子康介紹。

“我想99%以上的觀眾進來會嚇一跳，這也是藝術？”有現場觀眾感慨。

新疆觀眾不止一次反映當代藝術很難懂，在2012年的雙年展上也曾出現過類似情況。張子康認為，這恰恰說明了中國現代藝術教育在這一領域的缺失。“我們最早接觸的是古典主義繪畫，養起了我們這樣固有的審美習慣，但時間在變遷、社會在進步、藝術在發展，我們的審美水平也在不斷地提升，如果還用傳統欣賞具象藝術的眼光來評判當代藝術，觀眾一定看不懂。觀眾要做的首先是帶著好奇心走進展場，帶著包容的心靜下心來去看它，在作品前調動自己的各個感官，發揮充分想象并參與到作品的再創作中，去體會藝術家的獨具匠心。”

文化認同或許是民族融合的一種形式，藝術正是其中的關鍵。一個地區在地理位置上的偏僻并不必然造成該地區當代藝術的落后，特別在信息化時代，地理不再是制約當代藝術發展的絕對因素。

從新疆舉辦過兩屆雙年展的情況來看，每次展覽都深受市民歡迎，就連當地媒體人也說，“過去不懂得當代藝術是什么，只知道新疆舞蹈、寫實繪畫，這幾年來通過雙年展以及周邊的藝術活動，開始認識當代藝術。”如果，媒體人能把自己的領悟通過報道傳遞給大眾，大家多看多思考，很快就能體會藝術的美。一個地區的落后往往埋下了貧困的精神基因，但并不這意味著那里的人無法擺脫慣性化的審美定式和創作思路。或許十年之后，新疆當代藝術又是新一番格局。