從《相棒》看日本推理題材影視劇的特點

摘 要 推理題材的影視劇是整個日本影視文化產業中不可缺少的一部分，在日本電視劇市場中占據重要地位。作為日本本土較為擅長的影視題材，日本的推理影視作品具有其特殊之處。其中，日本刑事推理劇《相棒》從2000年播出開始至今一直受到廣大日本觀眾的歡迎，是21世紀以來日本推理電視劇中的代表之作，本文將以《相棒》為例來淺析日本推理影視劇的幾個特點。

關鍵詞 日劇 推理劇 懸疑 社會推理派

日本的文化產業體系和現代化的商業運作模式，在亞洲乃至世界范圍內都處于先進之列。日本影視作品相比于亞洲其他國家而言，最大的特點就是題材的多樣化，從低俗到高雅，從膚淺到深刻，從幻想到現實，幾乎各種題材都有涉足。而在這些主題五花八門的影視作品中，有一種類型一直占據著市場的重要地位長盛不衰，那就是日本的推理劇。本文試圖通過分析目前仍在日本播出的推理劇《相棒》系列影視作品，來探索日本推理劇長盛不衰的原因。

縱觀整個日本影視產業，本身大規模投資的電影和電視劇就不常見。在推理電視劇和推理電影這一塊，雖然每年的出產量都很大，但是“大片”卻很少見，然而即使在推理影視總體成本投入相對較低的情況下，叫好又叫座的推理類影視作品仍不在少數。《相棒》就是其中的代表。《相棒》這個名字翻譯成中文是搭檔、伙伴的意思，該劇是由日本朝日電視臺與東映聯合制作的系列刑事推理電視劇，最開始的版本是2000年所播出的三集特別篇（前傳）電視劇，從2002年起以“季（Season）”為單位，固定于每年10月至隔年3月的每周三晚上9時播出。至2013年為止，已經播出11季，播出時間跨度長達13年，并計劃在2014年的日本黃金周期間上映第三部劇場版。該劇從第5季開始平均收視率都在16%以上，第9季的平均收視率甚至突破20%的關口達到20.4%，2013年剛剛結束的11季平均收視率也達到了17.3%。按照日本電視劇收視率的總體水平來看，能夠突破10%以上的電視劇都算是理想成績，由此可知，《相棒》系列長期處于一線水平，是名副其實的成功之作，稱其為日本國民推理劇也不為過。并且，《相棒》系列在整個商業運行、劇情設置、演員選擇方面都是非常經典的日式風格，因此有很強的代表性。下面，本文將從以下幾個方面分析其特點：

一、低成本高質量

日本的文化影視產業基本上都處于一種小投資的狀態中，近些年在電影產業中，大投資的作品雖然開始增加，但在電視劇產業仍非常罕見。小規模的投資使得日劇為了吸引觀眾們的眼球，就必須不斷提高劇本和演員這兩個方面的硬指標質量。于此同時，日本推理劇的一個重要特點是基本上采取一集一個案件模式，上一集的案件一般不會延續到下一集來解決。在案件必須用較長篇幅來表現的情況下，一般以“前篇”、“后篇”的形式出現，占據兩到三集的分量，但這種情況很少出現，在《相棒》到目前為止播出的十一季中只出現過四次。從這個角度來看，日本推理劇作為連續劇所表現出的并不是劇情上的連續性，而是人物設定的連續性。并且，日本電視劇是采用即拍即播形式，并不是全部拍完再進行播放。這就導致在客觀條件上，日本電視劇的拍攝環境并不寬松和穩定，這種模式雖然有利于觀察觀眾的反應來調整劇本，但是同時也帶來片場的不穩定和時間限制而帶來的品質降低的隱患。想要交出高質量的作品，就必須首先保證劇本的高質量和演員的穩定演技。

日本推理劇中改編小說的情況非常多見，這也得益于日本文壇中推理文學積存豐厚，有原本就精彩的推理小說作為底基，改編出的劇本的質量往往能夠得到一定的保障。當然，日本也很有一批原創的推理題材影視劇。作為原創劇本，低投資所承擔的風險明顯高于改編劇，因此，原創劇往往會結合出演的明星來設計劇本，甚至是以演員為原型，為其量身定制人物角色的情況出現。《相棒》就是此類原創日本推理劇的經典代表，劇中主人公杉下右京的角色就是配合主演水谷豊本人的形象氣質而外延出來的。與此同時，配合其一集一個案件模式的劇本設置，在固定主演班底不變的情況下，往往每集都會邀請不同的明星出演配角來帶動人氣，以求將明星效應最大化。一旦人物設定成功，受到廣大觀眾的認可，就會立刻以系列進行生產，將其打造成為一種品牌。如《相棒》在電視劇獲得成功后，立刻推出電影版、漫畫等多種形式的系列作品，也都獲得了不俗的成績。

二、劇情的現實傾向與人性回歸

如第一部分所述，日本的推理劇從劇本出發大致分為兩種。一種是改編型，另一種是原創型。改編型的推理劇大部分來源于偵探推理小說和偵探推理漫畫，情節緊張有趣的偵探推理小說經常成為日本電影、電視劇改編劇本的寵兒。這與日本本身的文學大環境也分不開，日本的推理小說一直都在日本整個文學史中占據重要地位。特別是自20世紀50年代以來，以松本清張為代表的一批推理小說作家崛起，突破了之前日本推理小說傳統派的模式，將焦點聚焦更多聚焦在社會現實上，不僅僅只是用邏輯推理的形式解決案件，更要去探索和追尋犯罪的社會原因，從而揭示社會的矛盾和惡習，反映人們潛在的矛盾和苦惱。使推理小說更具有現實意味，而不僅僅只是休閑用的趣味讀品。而當代推理小說作家如東野圭吾、宮本美幸等更進一步透過社會來直擊人性扭曲的部分。此類文學作品在日本被稱為“社會派推理小說”。這類文學作品的廣受認可也進一步影響了日本整個推理類影視作品的風格，即使是原創型的日本推理劇，在主趨勢上也是走社會派推理路線。《相棒》作為原創型的推理劇，在風格上有著極其鮮明的社會派推理特征，其內容涉及日本警察廳內部的人際關系網絡的錯綜復雜和隱藏在背后的黑幕，在案件的設計中更是影射了當代日本社會存在的社會問題和人性的黑暗面，然而這并不是《相棒》的目的，它最終仍會回歸人性，給人以希望。總體而言，《相棒》向觀眾所傳達的并非是負能量，更多的仍是向觀眾傳達溫暖的、充滿希望的人性力量。這就使得《相棒》能夠同時呈現丑惡與美好同時存在的現實，無論是在黑暗面還是光明面都夠得到日本國民的共鳴。這種劇情風格的代價就是有時會使故事的懸疑性和推理性減弱，但是一旦推理性和社會性能夠達到平衡，就能創造出感人又引人深思的好作品。

三、人物設定的互補模式。

在日本推理劇中，主人公基本上都不會以高大全的模式出現，相反，他們往往是有缺憾的“怪人”，與此同時，他們的身邊一定都會有行為舉止正常，并且不太聰明的搭檔存在。總體而言，大部分日本推理劇是采用“福爾摩斯”加“華生”的搭配模式，但人物的細節則完全迎合日本審美。例如，《相棒》中的主人公杉下右京這個角色。杉下右京是東京大學畢業，并到英國蘇格蘭場留學回來的精英，卻因為某些原因被扔入“警視廳的陸上孤島”特命組十余年。頭腦冷靜，對案件無先入為主的觀念，觀察力與記憶力一流，性格外冷內熱，為了探求真相可以不擇手段，被人形容為“蛇見了他都要繞路”。擁有紳士風度的外表，總是穿戴整齊來上班，對于紅茶情有獨鐘，他本人認為自己什么都吃，實際上連魚子醬的牌子都要固定的才行。總之他是以一個事業失意，性格古怪并遭警察局內部排擠的形象出現的，這種不完美的設定卻非常受日本觀眾的歡迎。另一部日本推理劇《神探伽利略》中的男主角則是以“科學怪人”的形象出現，身為物理天才卻絲毫不懂得人際交往模式。而在日本推理劇《ATARU》中則直接把男主角設定成為推理能力超強卻沒有生活自理能力的弱智男。正因為主角們的種種缺憾與不完美，使得日本推理劇中待在主人公身邊充當綠葉的搭檔變得必不可少。《相棒》中，杉下右京先后有三個搭檔，第一個是熱血又頭腦簡單的巡查部長龜山薰，在第7季辭職后，換成受命前來監視他的搭檔神戶尊，在第10季被調走后，換成了冒失青年刑警甲斐享。三個搭檔與主人公杉下右京的個性沖突、默契養成、并肩破案的過程都使得劇情更加豐滿并具有戲劇性，并且暗中扣合《相棒》這個劇名，主角搭檔二人組成為整部電視劇的大主線，使整個系列散而不亂。這些搭檔們的存在一方面他們的存在更能夠突出主人公的鮮明個性，使其怪異的個人魅力放大，抓住觀眾的眼球；另一方面則填補主人公的個性缺陷，觸發劇情推動點，使劇情的發展趨于合理流暢。

將日本推理劇與中國的推理劇進行比較，就會發現兩者之間有很大區別。僅在人物設定這方面中國與日本就大不相同，如《神探狄仁杰》中狄仁杰和李元芳、曾泰的組合，《重案六組》組長和組員，主人公往往是睿智，有威嚴，身處要職，在自己的工作崗位上大展身手的姿態。而日劇中，《相棒》杉下右京是身在特命組這樣不受歡迎只能打雜的崗位上；《三色貓福爾摩斯的推理》中男主人公片山義太郎則是恐高癥、恐血癥和女性恐懼癥患者，是在刑警中遭到輕視與嘲笑的存在。日本推理劇的這種不完美組合是符合日本國民的審美觀的，它使得日本推理劇在人物方面避免了個人英雄形象的過度夸張，同時體現了集體合作的力量，似乎在向人們傳達再厲害的人也需要平凡人的幫助才能成功的想法。這種模式在日本推理影視作品中的大量引用，與日本社會本身偏向宣揚集體主義的社會環境和大和民族自古以來注重集體作業的民族性是分不開的。在我國本土推理劇也在不斷發展的今天，日本推理劇的的確確可以為我們提高本土推理劇劇質量提供借鑒和學習的價值。

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