潘永明：胸有丘壑 江山無盡

潘永明的藝術(shù)追求是真正傾向于“大手筆”的。他的創(chuàng)作，不僅追求大幅面，更追求大精神。

永明自幼從滬上著名畫家胡成榮、胡振郎研習(xí)書畫，人物、花鳥、山水俱佳，深受一代宗師唐云、謝稚柳、程十發(fā)等先生的器重，譽(yù)為“很有精神”、“一代新風(fēng)”。而他近年的主要精力，尤傾注山水畫的創(chuàng)作。

論山水畫大手筆的根本精神，在于“外師造化，中得心源”。北宋的范寬常年棲居于終南山中，“覽其云煙慘淡，風(fēng)月陰霽，難狀之景，然與神遇，一一寄于筆端”；郭熙則認(rèn)為一位山水畫家要想通過創(chuàng)作奪自然之造化，必須廣泛、深入地觀察自然、師法造化，將千山萬壑列列羅于胸中。范寬的《溪山行旅圖》，郭熙的《早春圖》，都是中國山水畫史上的經(jīng)典名作，為后世的畫家所傾慕。

永明君深知“外師造化，中得心源”的重要性。他曾數(shù)次北上泰山觀日，臨絕頂而一覽眾山小；南下漓江涉水，泛輕舟而妙悟群峰碧。又曾攀黃山，觀云海，赴雁蕩，眺飛瀑，天柱山則奇峰渺遠(yuǎn)，富春江則雨色凄迷，長江三峽的水云奇變舒卷，張家界風(fēng)景區(qū)的湘西風(fēng)光……他自述“看山還看祖國山”，以一顆“中國心”盡情地游覽名山大川，臨春風(fēng)，思浩蕩，望秋云，神飛揚(yáng)，積累起豐富的素材，成為他創(chuàng)作的無窮無盡的源泉。正如永明所說：“只有真正到大自然中寫生，師從造化，才能畫出‘真山真水’；只有苦心學(xué)習(xí)，勤奮實(shí)踐，讀書養(yǎng)心，才能不斷提高自己的眼力和創(chuàng)造力。”

永明君很欣賞李可染大師的名言：“我們要以最大勇氣打進(jìn)去，以最大功力走出來。”他的山水畫，在筆墨的創(chuàng)造力方面廣泛地涉獵傳統(tǒng)，為我所用。尤重視石濤、黃賓虹、李可染、傅抱石諸家，苦心研習(xí)，融會貫通，變有法至無法，化他法為我法。筆墨是中國畫的精髓。有人認(rèn)為“筆墨是中國畫的底線”，也有人認(rèn)為“中國畫美就美在筆墨”。但筆墨的意義何在？不同人的認(rèn)識，往往大相徑庭。永明君對于筆墨的認(rèn)識，并不是像大多數(shù)人那樣，把他作為中國畫的全部，作為可以脫離了形象的塑造來加以玩弄的形式。他認(rèn)為，筆墨的枯濕濃淡、輕重疾徐，是為“隨物賦形”服務(wù)的，是為“傳神寫意”服務(wù)的。他不是程式化地運(yùn)用某一家的筆墨作“以徑之奇怪論，畫不如山水，以筆墨之精妙論，山水決不如畫”的筆墨游戲，而是綜合運(yùn)用諸家、實(shí)際上已化為自家的筆墨作“以徑之奇怪論，畫高于山水，以筆墨之精妙論，山水決不如畫”的丘壑營造，結(jié)構(gòu)出山河壯麗的恢弘氣象。

永明君好作巨幅。巨幅畫的創(chuàng)作，沒有大膽落筆的氣概往往顯得小氣；而大膽落筆之后如果沒有細(xì)心的收拾，又難免淪于空疏。能把這兩者有機(jī)地統(tǒng)一于一局，對于大手筆的創(chuàng)造，是非常難能可貴的一條基本準(zhǔn)則。郭熙曾說：山水，遠(yuǎn)觀之以取其勢，近觀之以取其質(zhì)。從永明君的創(chuàng)作，我們也可以說，巨幅大手筆的山水畫，大膽落筆以取其勢，細(xì)心收拾以取其質(zhì)。巨幅山水，一路畫家腕底，從心所欲，收放自如。（作者系上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、著名美術(shù)史論家）。

潘永明，1955年生，上海市人，號日月、南園、康樂，畫室名碧均樓。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，被聘為上海同濟(jì)大學(xué)（民俗文化）藝術(shù)顧問，中國北京國際文化交流協(xié)會理事，中國山水畫研究會會員，中國傅抱石研究會會員。曾得到國畫大師唐云、程十發(fā)器重，贊揚(yáng)其山水畫“很有精神”.一代宗師謝稚柳在看了潘永明畫展時(shí)表示贊賞，并當(dāng)場揮毫題詞：“一代新風(fēng)”。