簡單是終極的復雜

短片《綠茵島》分析

本片講述一個外來之客，帶給一個村子一個“禮物”。但禮物卻像病毒一樣，對村莊發生了巨大的影響。使一個村民拋棄原本的自己，大家蜂擁而上，然而事實上里面隱藏了一個巨大的秘密，最終發現一切都是騙局的故事。

影片從開場，便向我們展現了一個亦真亦幻的世界，油畫般的環境，清新明快的色調，還有可愛純真的人物形象。雖然動畫經過一個多世紀的發展，誕生了諸如手繪、布偶、定格、3D動畫等多種形式，但本片已然采用了較為傳統的2D動畫技術（雖然中間有3D的處理，但全片已然是2D的），就像由建筑大師密斯·凡德羅提出的：少即是多（Less is more）一樣，往往最簡單直接的表現形式，最能震撼人心，而本片的最大魅力就在于沒有華而不實的技巧和純粹的畫面展示，故事雖然簡單，但卻以精確的分鏡頭和畫面內容講述了一個引人思考的主題。

在《綠茵島》這部正片不過九分鐘的動畫里，純凈的音樂，清新明快的色調，簡單卻充滿質感的畫面，張弛有度的敘事，著實展現了創作者對動畫這一形式的嫻熟掌控。影片中的人物都是看似真實卻又充滿了奇幻風格，小男孩短袖短褲的造型和臉頰上明顯的紅暈，表現出一副生機勃勃的景象。

本片在世界觀上的設定，包含了奇幻的世外桃源色彩，又加入了一些“蒸汽朋克”的視覺元素，同時在結尾的植物改造的戲碼上還有科幻元素進入。

創意巧妙 劇作精湛

對于動畫來說，一個好的創意來源是極其重要的。本片的片名讓我想起一部奧斯卡最佳真人短片《玩具島》，雖然最終講述的故事和玩具沒有一點關系。同樣《綠茵島》這個片名給人一種“世外桃源”的感覺，從題目上就比較吸引眼球，兼具了文藝性和敘事鋪墊的作用，但看過全片，其實主題也并不是“綠茵”。細心琢磨一番，全片的主題也許是開放性的，你可以說它與環保有關，也可以說表現了人們的從眾心理和不勞而獲的陰暗面，甚至可以形而上地理解為對改變的不可知性的探討。同時本片在世界觀上的設定，包含了奇幻的世外桃源色彩，又加入了一些“蒸汽朋克”的視覺元素，同時在結尾的植物改造的戲碼上還有科幻元素進入。

好的劇本是一切的基礎，就像黑澤明所說：沒有好劇本是絕對拍不出好電影的。當本片創意確定的時候，如何將創意發展成故事以及用怎樣的形式來講述故事便成了創作者要面對的首要問題。而全片的過人之處在于，創作者劍走偏鋒地選擇了完全無對白的形式，這其實是在挑戰一種難度，因為沒有對白，所有的情節都需要依靠畫面來完成，而體現在劇本的文字層面，對畫面，環境，人物和動作的描述就必須特別準確。從成片來看，本片顯然做得非常出色，例如開場由一棵參天巨樹進入，代入感很強，小男孩的家正是在這棵樹里，這樣的設定讓影片的奇幻風格一下展現出來。而村民也都在忙著栽花，閑談或者坐在屋檐下曬太陽，一派田園愜意的景象，可以說敘事中交代環境和人物狀態的部分完成非常到位。

除了敘事性的準確，本身故事的結構也非常有趣，開場兩分鐘前都是田園風光的展現，但由小男孩的視點進入，忽然遇到了一個長相怪異的陌生人，并且收到了一份禮物，而后的故事推進急轉直下，不再是田園風光，而是村民們爭先恐后地去領取來自怪異陌生人的禮物，接著島上的環境開始發生巨變，情節推進得非常迅速，結尾又是通過小男孩的視點，讓我們看到其中的“陰謀”，同時定格在那顆被改造的植物上，留下一個充滿懸念的開放性結局。

總的來說，全片的故事結構幾次情節轉折都非常明顯，敘事節奏明快，引人入勝。

人物多面 環境有張力

動畫創作者通過手中的畫筆或者軟件將其構思和情感融入到作品中，呈現出其創造的獨特性。所以，如果說美術設計已經成為創作者表現各種特點的方式一點也不為過。本片的美術設計最大限度地利用了動畫特有的視覺語言，在角色造型設計、環境設置等方面進行了精準的展示。

全片的人物設計，是在突出短片風格，主題思想、角色性格等構思和設定后，將角色特點具象化和視覺化的展現。例如那個長相怪異的陌生人的形象，就和島上的村民完全不一樣，而且區別非常之大，甚至有些極端，好像是從另一個世界來的。而村民的形象也隨著故事的推進有所變化，開場的村民都是祥和安逸，臉上寫滿與世無爭并且快樂的，但隨著爭先恐后地去領取“禮物”，村民們的面目也漸漸猙獰起來，而創作者在這部分對人物負面情緒的表現十分生動準確，有憤怒、焦慮、疲憊等等。

雖然本片的環境是一個綠樹成陰的小島，但創作者的并沒有簡單地采用相對寫實的處理方式，背景環境整個用一種近似油畫的風格展現，開場好像《回憶的積木小屋》，這種風格不但更有表現力，也更加別出心裁。而當怪異陌生人出現的時候，陌生人身后的“轉轉車”似乎是3D的處理，因為它在不停地轉動，3D處理會更有視覺感染力。最后當小男孩來到“工廠”的時候，整個環境又有些機械、科幻，或者說“蒸汽朋克”的后現代風格。

鏡頭銜接純熟 電影視角強烈

分鏡頭腳本可以理解為“影片的預期剪輯，就是預先設計好的鏡頭和畫面，這些畫面是以劇本為基礎的，其中可以看到影片的各個方面：同一組畫面中各個鏡頭之間的聯系；不同畫面之間的關系；攝影機的變化和移動等等。這部分的工作對于動畫尤其重要，因為動畫沒有真人可以排練，它不存在演的成分，只有創作者想要觀眾看到的部分。

關于本片的分鏡頭設計，簡明扼要歸納為：沉穩、準確、嫻熟。

本片因為劇情的轉折，需要表現不同的氣氛，影片開場多以小全景、中景和相對固定得鏡頭為主，這樣可以展現出田園的寧靜和安逸。但需要注意的是，其實在一個段落內，創作者已然找到了一些辦法來調節節奏，不如小孩要到野外去，就忽然用了一個主觀鏡頭，這樣做的好處是既加快了節奏，又通過主觀視角，簡潔明了地展現了村中的景象和村民的狀態。

隨著劇情的推進，特寫、近景、遠景等不同景別的鏡頭相繼出現，讓鏡頭內容以最佳方式表現情節的同時，又給觀眾在視覺上帶來了不同的觀影感受，吸引著觀眾關注動畫片故事情節的發展。

再比如小男孩發現礦洞的部分，創作者并沒有過多的贅述，而是在一段快節奏的表現環境巨變的蒙太奇段落后，直接進入孩子的視角——獨自走在村外。通過一個由洞口內向外拍攝的鏡頭，這樣做的好處是省略了不必要的發現過程，又保證了敘事的邏輯性。

無對白設置 情緒升華

如前所述，本片是一部無對白動畫，那很多人物的情緒、狀態、性格的變化都需要由人物的動作來完成。

而在動畫制作生產中，設計并繪制動畫角色動作的人是原畫師和動畫師?！霸嫀煵粌H創造動作，同時還在創造情緒和藝術感覺，創造性格，賦予劇中角色生命力。”由于本片是獨立完成的學生作品，所以，需要創作者嫻熟掌握原畫、動畫技巧以及動畫知識。在全片的劇本和美術設計確定后，根據動畫角色性格以及影片藝術風格，確定基本的表演風格和運動風格，再通過熟練的繪畫技巧將角色的表演繪制出來。

顯然本片不是一個需要角色動作夸張或者有大幅動作段落的動畫，再加上沒有旁白，如果動作設計得不準確，勢必會產生指向性模糊，表現力不足的問題，簡單地說就是會讓人覺得悶。但本片的優秀之處在于，所有動作都很準確，不論是小孩離開家時的奔跑，還是村民們領取禮物時的肢體動作，將情緒和情節傳達的無比到位。

全片看過，讓我想到了《天才嘉年華》，同樣的充滿了生命力、創造力和活力。更重要的是這讓我們看到了國產動畫創作者的才華，我們不用追求什么過于黑暗或者離經叛道的主題，已然能做出優秀的作品。而全片簡單中透著技巧，讓我想到《致命魔術》中那句：May be easy，but not simple。正如達·芬奇所說，簡單是終極的復雜。