畫面和聲音的正確技巧

曝光是攝影和攝像中關鍵的技術步驟之一，通過曝光感光元件或膠片才可以得到影像，合適的曝光量控制著影像的明暗。之前在學習攝影時，有一個經驗口訣：負片寧過勿欠，正片寧欠勿過。這其實就是一個針對不同寬容度感光材質的安全曝光方式。如果要深究其內容的話，經驗口訣幫助我們完成過無數次拍攝，但是這些理論都是錯誤的。曝光就是要正確，過曝和欠曝都是錯誤的，之前的口訣只是心理安慰罷了。

正確的曝光和錄音技巧

要了解曝光，我們首先要了解光的數量。光的數量我們怎么能數得清楚呢？我們每次拍攝的場景都是特定的環境，它不可能重復第二次，所以對于特定環境的曝光也是特定的。我們說，光的數量在這個特定的環境中不是一成不變的，而是隨時根據光線的強弱變化的，每次正確曝光所需要的光線量就是我們認為合適的光的數量。多一分則過曝，少一分則欠曝。

對于光的數量的控制，我們使用兩個參數來進行調整：光圈和快門。在DV操作中，還可以使用增益的方式對曝光進行微調。上小學的時候，我最討厭做數學應用題，因為里面總有一類問題是出水口和入水口類的問題，這里我不解釋具體的題目，我相信大家一定會有同感的。不過要了解正確曝光，這個水池的問題倒是一個形象的比喻。

我們假設正確曝光需要的光線數量可以裝滿一個容器，光圈就是輸入光線管道的粗細程度，快門速度就是開啟這個管道讓光線通過的時間長短。那么我們就會依靠生活的經驗得出結論，要讓光線充滿一個容器，當光圈大的時候，快門速度會很快；當光圈小的時候，快門速度會慢一些。

這就是在曝光中光圈和快門速度設置的技巧，我們可以針對正確的曝光設置出一組光圈和快門值，在保證曝光的前提下，通過光圈和景深的關系、快門速度和運動的關系來選擇具體數據，但是我一再強調的是曝光要準確。

光線的均衡點

也許你會說，這太難了吧，當出現明暗對比非常強烈的環境，我們就沒有辦法來完成正確的曝光。是的，有很多電影中都出現了非常有藝術感的造型光，這些光線的造型對于曝光而言是困難的。解決它們的辦法，一部分是通過補充燈光的方式來完成；另一部分，則要通過技巧，那就是找到光的平衡點。

同樣，這個平衡點也不是一成不變的，按照攝影中曝光大師安塞而亞當斯的理論，它將光線分成了12個灰階，然后通過灰階的過度來完成明、暗的轉換。這也許太多復雜了一點，我們不討論這個灰階，但是我們可以從中找到一個奧秘，那就是即使光比反差再大，畫面由暗到亮，或者由亮到暗都是有一個過程的。這個過程就是由亮到暗，或者由暗到亮的過度。

好了，了解了這些我們就可以分析任何的一個環境，如果光比很大，那就證明這個過度很急促，感覺是忽明忽暗；如果光比很小，那么這個環境的過度就很幽緩，感覺很平均。當我們對這樣環境進行拍攝的時候，如果正確曝光那就一定要找到這個過度的點，以它為基礎就可以得到正確的曝光。

這樣說也許太過精確了，用點、線、面的方式來闡述我的曝光觀點的話，我想大家可以這樣理解，當光比對比強烈的時候，正確曝光要找到光線過度的點；當光比不夠強烈的時候，正確曝光要找到光線過度的線（比點略寬泛一些了）；當光比對比很小的時候，那就非常容易拍攝了，正確曝光只要找到這個過線過度的面就可以了。

過曝和欠曝

在進行DV拍攝的時候，過曝和欠曝都是難免的。如果我們一心只想著正確曝光，那拍攝DV的樂趣就蕩然無存了。

既然過曝或欠曝在所難免，這里我依然會對大家做曝光底線的提示，當遇到畫面曝光無法判斷，或者不知道如果調整的時候，一定要欠曝一些，不可讓畫面過亮。

這個原理是和數碼影像的寬容有關的，我們可以拍明、暗兩張不同的圖片進行對比，當使用后期軟件對它們進行調整的時候，亮部的信息是無法調出的，白色的過曝部分無論怎么調整都依然是白色的，但是暗部的信息可以被調出，我們可以通過調整對比的方法來提出這些隱藏在黑色部分中的細節。

通過這樣的實驗，我們如果無法正確曝光的時候，希望大家可以略微欠曝拍攝一下，這是DV曝光的底線。

聲音干凈的技巧

如果從所謂專業的角度來定義，我們說影視是視聽結合的藝術形式。DV發展到今天，如果追溯可以將它的前身鎖定在電影上，電影的發展經歷了若干個歷史時期，其中重要的分類是兩種：無聲電影時期和有聲電影時期；黑白電影時期和彩色電影時期。無聲電影開創了一個時代，它曾被人們稱作“偉大的啞巴”，無聲電影和有聲電影都是視覺的表達，但是有聲電影的媒介相比無聲電影又豐富了許多，這就是因為有聲音的加入，畫面和聲音的結合滿足了人們視聽的要求。

不僅要能看到，還要能聽到，甚至發展到我們看到的3D電影和4D電影，還可以聞到、觸摸到、體驗到。這一切就是影像發展的脈絡，模擬人的感官，讓我們利用各種知覺去感知畫面和故事，身臨其境。雖然現在的DV還不能帶來更多的感知層面，但是它起碼可以做到視頻和音頻相結合，畫面和聲音可以同時拍攝，同時記錄。

聲音的運用

我曾經開車出過一個小車禍，汽車在倒車的時候撞到了電線桿，為什么會出現這樣笨拙的事故，我后來反思了一下，除了大意之外，就是過于依賴聲音所致。過去在倒車的時候，我不但要回頭張望，還要通過后視鏡隨時觀察，有了倒車雷達輔助之后，很多距離和寬窄的問題我都交給了雷達去處理，只要聽到不同節奏的“嘀、嘀”聲就可以判斷出距離障礙物的遠近。視覺的依賴在這個環節逐漸變成了聽覺的依賴，那次撞車時我邊聽收音機邊倒車，倒車雷達聲被廣播所覆蓋，這樣就造成了一個次小事故。

這件故事除了告訴我們謹慎駕駛之外，還說明了聲音的重要，如果我看到的畫面和聲音同步，那么是絕對不會出現這樣的問題的，但是離開了聲音，在一個視聽結合的環境中，依然會感覺到別扭和不真實。

聲音的重要性是不言而喻的，即使過去人類經歷了無聲電影時代，那也會在播放的現場進行樂隊伴奏來彌補聲音的缺失，只是當時電影工業的技術無法達到，而不是我們不需要聲音，真的感受那種“此時無聲勝有聲”的“莊嚴”時刻。

配合著畫面的聲音可以讓我們身臨其境，可以讓我們久久依戀，在拍攝的過程中聲音可以傳達暗示，在剪輯中聲音可以幫助我們轉場。有時候我們總說未見其人，先聞其聲。京劇中演員站在幕布簾后先叫板再走出，《紅樓夢》中王熙鳳未到先聞其聲，表現出她的人物性格，這些都是聲音在舞臺和文學作品中的表現，同樣，這樣的表現是完全適合影視拍攝的。手中的DV不單記錄影像，還會留聲存語。

聲音對于DV拍攝是非常重要的。我們將DV機的聲音錄制和播放系統稱之為收音和放音系統，其實很好理解，就是錄音MIC和放音喇叭，但是在其中還要有很多的元件幫助完成記錄和回放，我們不說這些復雜的理論，只講一講如何來設置DV的錄音系統，讓它發揮更大的作用。

聲音的收取有好多種方式，我們會在MIC的使用中專門講到，但是一般DV機配置的都是變焦式MIC。這種MIC是很多民用級DV的標準配置，它操作方便，收音質量出色。它對聲音的拾取方式如同鏡頭對于畫面的拍攝方式，可以進行變焦。如果鏡頭在廣角端，那么拍攝的畫面就很寬廣，信息量很大，這時變焦MIC就擴大它的收音角度，基本可以收取和廣角端鏡頭同樣角度的聲音范圍，我們說它的環境音拾取效果很好。如果鏡頭延伸至長焦端，那么拍攝的畫面就窄小了許多，信息量小，但是表達非常精準，這時變焦MIC就縮小它的收音角度，基本可以收取和長焦端鏡頭同樣角度的聲音范圍，我們說它的指向性收音效果很好。

這樣我們就可以簡單地做一個分類，如果想要表現環境，那么我們拍攝的時候使用廣角端，收音的方式也收取環境音；如果想要表現特定的人和物，那么我就使用長焦，收音的方式使用指向性收音，這樣就可以避免噪雜的環境，只針對特定人和物單獨錄音，噪音非常小。這正是變焦MIC的便利之處。

除此之外，DV機的菜單中還有一些關于錄音方式的設置。

錄音設置介紹文字和圖片，DV機錄音和放音的位置及操作。