年輕的我們，在路上……

盛夏又至，由南京大學主辦的第五屆南京——香港大學生微電影訓練營如期開班。作為南京理工大學新晉研究生，我亦有幸參與了此次活動。

近些年來，隨著新媒體應用的日益興盛與公眾媒介素養的不斷提升，微電影逐漸成為了社會大眾最喜聞樂見的事物。同市場化的票房電影相比，微電影似乎已經用它的名稱詮釋了它的個性。同傳統的網絡視頻相比，微電影則猶如新貴一般，表現出了它“高大上”的氣質與品位。

訓練營的三周時間里，在各位專業老師的針對性教導下，學員對微電影有了全新的認識。從理論到實踐，從陌生到熟知。在一次次的試練中，各拍攝劇組小伙伴之間亦不再存有第一次見面時候的生澀。

經過一番摩拳擦掌后，我們“9mm劇組”在韓叢耀老師的指導下集結完畢。來自香港浸會大學的陳啟伃同學擔綱我們劇組總導演，南京藝術學院的金培陽和張榮天分別挑起了攝影及剪輯的大任，重慶大學的王慧超則承擔了劇組的場記和劇務等工作。作為擅長與文字打交道的我，便小試了一下編劇和演員的角色。

劇本的創作不僅需要編劇對故事具有很好的整體觀，而且還要擁有良好的現場感，文學劇本的初稿勢必要在出發前及時完成。微電影劇本的創作不同于影院中的電影，前者在敘事的過程中對事件進行了高度的濃縮，用細節推動故事情節的發展。視覺化的影像建構和聽覺化的言語組成，共同詮釋了主人公的情感訴求。導演的分鏡頭劇本、攝像師的鏡頭語言、剪輯師的時間軸推演，劇務的器材準備等，皆需要建立在劇本的創作之上。面對拍攝地遠在安徽黟縣宏村的問題，小組的各位成員集思廣益，在有限的時間內通過不同的方式對宏村進行了大體上的認識。

初次接觸到“編劇”這一職務，甚是讓我摸不著門路。好在韓老師及時地向我推薦了張藝謀的《菊豆》和《秋菊打官司》劇本作為參考，解決了燃眉之急。當劇本初稿寫作完畢在與成員討論之時，金培陽同學的專業建議讓我意識到了拍攝所需要的劇本與文學作品之間的根本性差異。諸如一些需要表現主人公面部表情或肢體語言的形容詞或成語等，是需要盡量避免的，因為觀眾所能看到的是鏡頭語言，而非落在紙上需要展開想象的詞句。對于轉場和過渡，劇本創作需要規避容易引起觀眾過多遐想的部分，這在敘事過程中尤其要做針對性的處理，以免引起導演的分鏡頭和剪輯師的后期制作上的歧義。

幾經討論與修改后，集納了劇組所有小伙伴努力的劇本被最終敲定，劇本的名稱即為《在路上》。該片主要講述了一位在大城市初出茅廬的畢業生，因在職場受挫而后選擇田園鄉間尋找真正自我與曾經逝去感情的故事。之所以選擇這一題材作為拍攝腳本，不僅是因為它來自于我們的現實切身體會，而且還可以表現出當代年輕人在面對坎坷境地時的堅忍與氣魄，傳遞出積極向上的正能量。

當抵達宏村拍攝現場后，我們被這“草深無處不鳴蛙”的景色陶醉了，仿佛真的是置身于水墨畫卷中一般。這正是我們所需要的場景，一個沁人心脾、可以讓塵世凡物瞬息得到釋懷的地方。少頃，緩過神后不覺發現，我們的劇本在場景設置方面出現了問題。從月沼到南湖，從敬德堂、敬修堂到承志堂，幾乎每一處場景與故事情節的銜接上都需要進行重新的建構，這對于編劇來說，誠然是一個不小的任務。萬幸的是，在木坑竹海的故事情節則不需要太多的變動。經小組成員商榷決定，臨時調整了拍攝計劃。

導演每一次NG后，都需要及時地校對剛剛拍攝的內容，從而來決定下一場將要進行的任務。場記的每一次打板和記錄，都需要按照事先的約定進行。這些都要借助劇本和分鏡頭腳本來作為基礎支撐。為了在有限的時間內完成拍攝任務和取得良好的效果，每天拍攝進度告一段落后，大家都集中審閱當天的拍攝成果，并對接下來將要進行的活動各抒己見。在劇本的更改過程中，“編劇”的職責在我的印象中愈加地明晰起來。“編劇”并不是將劇本定稿后，便可以長吁的人，而是需要在拍攝跟隊中迅速發現問題，拿出解決方案的人。承蒙各位小組成員的良策和指導老師的解惑，使得劇本可以更加地盡如人意。

宏村一周的拍攝任務在小伙伴的通力配合下告一段落，接下來便是回到南京，對城市進行取景拍攝。憑借著對南京這座城的了解，大家修正完畢后便來到了新街口等繁華地段，進一步地完善劇情。當初的劇本中并沒有提及到都市的喧囂，而是依據在宏村取材的結果，進行了針對性的補景和劇本再創作。這也使得劇本更加的豐滿，劇情更加的具有延續性。

當我們見到小伙伴張榮天剪輯出《在路上》之后，故事情節在這一刻明朗了起來，這就是劇本中所要描述的故事，這也許就是微電影帶給我們最低調的華麗……