如何在音樂課堂上培養小學生的樂感

【摘要】對小學生樂感的培養，并不是為了把每個學生都培養成為音樂家、歌唱家，我們的目的是要發掘他們潛在的音樂能力，讓他們學會欣賞和體驗音樂。

【關鍵詞】樂感；小學音樂教學；聽覺能力；基礎訓練

音樂老師們都知道在音樂課的教學過程中，培養學生的樂感至關重要，因為有了好的樂感，才能更好的學習音樂。同樣，音樂也是一門特殊的藝術，是通過以聲音為載體的不同的表現形式來引起人類情感的共鳴，從而達到陶冶情操的目的。音樂天賦是每個人都有的一種潛在能力，現在人們公認音樂在人的智力的開發方面有特殊的功效。雖然有個別人對此不太認同，但有一點是毋庸置疑的，那就是音樂能改善人的情緒，改變記憶和思維模式。

現代醫學研究表明，人的情感其實是有特殊節奏狀態構成的一種心境和意境。那么如何在小學音樂教學中培養學生的樂感呢，關于這個話題眾說紛紜，下面我就結合我最近看過的幾篇網絡博文簡單的談談自己的幾點看法：

一、從氛圍入手，充分調動學生的自我參與意識。

音樂課是一種參與性很強的群體藝術活動。我們的小學生平時接觸音樂的范圍相對狹窄，音樂水平也參差不齊，在課堂上，首先通過各種教學設施及手段，比如樂器演奏、視唱、電視錄像及多媒體課件等等，讓學生直接去感受，去了解音樂，從多個角度認識音樂；然后再通過教師的介紹、講解及音樂基本知識的學習，讓孩子們認識到音樂教學與學習并不單調，同時又熟悉了音樂作品、掌握了音樂基本知識。但這個過程也是漫長的，學生們需要長時間的知識積累才能達到一定的效果。在整個過程中，教師始終處于引導和輔助的位置，只有保證了學生們的主題地位，才能讓學生更好的、更多的、更積極地參與到音樂課堂活動中來。

二、教玩結合，學習樂理知識。

在小學的音樂課堂教學中，我們音樂教師會發現學生們普遍都是音樂底子薄，班里不認識五線譜的人數占一半還多，音準和節奏感好的很少，對各種樂器了解的更少，有很多小同學分不清西洋樂器與民族樂器。更有甚者連音階都分不清楚，因為樂感的培養必須建立在準確的音準和節奏基礎之上，如果這二者都未掌握好，那么，樂感的培養就是空談。因此，先掌握音準、節奏是十分必要的。

課本中的欣賞課樂曲相對復雜，需要學生有良好的音樂知識基礎，如果完全按照課時規定，一次教得太多、太深，學生消化不了，興趣不高。他們很有可能把一首樂曲聽完之后無法從歌曲中得到新的知識或情感體驗，更不用說抒發自己的感情了，從而會對音樂知識產生恐懼或厭煩的態度，甚至不喜歡上音樂課。所以一定要在欣賞或演唱之前做好基礎知識的訓練，訓練應從節奏、視唱、識譜、到曲調甚至樂器的介紹及各種音樂歷史背景的講解，循序漸進的進行，所以要把音樂知識融入美妙音樂當中，用學生喜歡的方式去教授，讓孩子們在玩中學，在不知不覺中掌握音樂知識，這是學生感受和學習音樂的基礎，是音樂教學的起步。

三、情景融合，全身心的體會音樂。

樂感的培養是一種復雜的、特定的心理活動過程。它是在欣賞音樂、象音樂，或者在音樂表演和涉及到音樂的活動中顯露出來的，更重要的還是指這種感覺是本身能力的流露和表現。這種表現提供給我們一個綜合的信息，而不是單一的信息。孩子們的精力，情感的投入程度，對體會樂曲的思想感情至關重要，不同的樂曲、音階有不同的主題，或憤怒、威嚴，或憂傷、或優美抒情。所以，對樂曲、練聲曲、都要引導他們帶著特殊的情感與表情來練習，這種練習也要循序漸進，因為小學生開始對音樂理解還不深，如果教師強制要求只會造成情感假象，這需要老師親身示范，用自己的情感去感染學生，創造情景氛圍讓學生投入到音樂中去。只有將自身置于樂曲的意境中，才能更好的體會音樂。

四、從聽覺能力入手，不放過任何一個表揚孩子的機會。

樂感的提高必不可少的一個環節是欣賞音樂。在教師的幫助下，選擇合適的欣賞曲目，有計劃的，有步驟地進行循序漸進的欣賞，是提高音樂感的一個好辦法?，F在的孩子們要參加音樂會，做到親身感受，的確很困難，雖然現在數碼科技發達，mp3、MP4、智能手機、網絡視頻、電視大量普及，但是這些設備的效果與現場的音樂會的實際感受是無法比擬的，但是通過多聽、多看，對樂感的提高還是很有作用的。同時，在孩子欣賞音樂、感受音樂的過程中，老師或家人適當的提問，比如這首樂曲你喜不喜歡？為什么？這首歌曲的旋律是輕快活潑的？還是憂傷低沉的，或是優美抒情的等等，在這一過程中，鼓勵是非常重要和必要的，無論是誰，對孩子取得的任何成績和進步及時給予肯定和鼓勵，對出現的錯誤也不能橫加指責，而要加以引導與保護，讓孩子對學習樹立足夠的信心。

樂感的培養不是一天就能完成的，是一系列反復練習提高的過程；樂感的培養也不能拘泥于音樂狹隘的范疇之內，比如舞蹈和我國的各種傳統文藝項目等，學生也可以從這方面汲取“營養”。而教師也應該從這方面引導學生，在舞蹈發展史上，音樂起了不可代替的作用，在優美的音樂伴奏下，舞者運用自己肢體的動作和音樂緊密地交融在一起，使觀眾在視覺和聽覺兩方面都得到了最大的享受，同時在音樂的影響下更易點燃舞者的激情，使得舞蹈作品更加完美和感人。而另一方面有了舞者在視覺上的詮釋，也使得音樂更易于理解，所以，可以讓學生多欣賞一些舞蹈、舞劇和傳統文藝節目。

因為音樂進入舞蹈本身就是以節拍為主要標志，連同旋律、和聲、復調等一起參與到舞蹈中來的。音樂的節奏也有表情因素，譬如強弱、輕重等。音樂節奏的變化往往決定著舞蹈節奏的變化，是舞蹈藝術中不可缺少的核心。不同的音樂節奏體現出不同的情緒和風格，這在不同形態的舞蹈中表現得尤為鮮明。有什么樣的音樂就才能什么樣的舞蹈。適當時候可以讓學生自己嘗試跟隨音樂跳舞，可以只是簡單的腳步或蹦跳。但是往往簡單的動作就可以體現學生對一首曲子的理解。

培養樂感，沒有一定的聽覺與體驗的積累，是不現實的。沒有樂感就很難真正的去傾聽，欣賞，再優美的音樂，對樂感不好的人來說，也是毫無意義的，但這種人極少。前面我們說過，我們培養學生的樂感，我們讓孩子們學習音樂，不是為了讓他們成為音樂家、歌唱家，而是為了讓他們陶冶情操，增添生活的樂趣，進而塑造出更加完美的人生。