高校影視藝術課程學生期待視界與接受心理模式研究

1895年，電影的誕生，創造了一種新的審美意識。人類從視覺性語言符號轉向視覺性非語言符號，文字閱讀似乎已不再是最重要的方式，以視聽符號為信息載體的影視文化逐漸占據上風，并成為現如今文化的主流。高校學生作為社會的新鮮血液，是傳播知識的主體，更是未來社會文化的中堅力量，因此，如何接觸影視藝術，或者說高校影視藝術課程如何開展，成為亟需探討的題中之義。

早在國外，針對影視藝術的飛速發展，美國高校在20世紀五十年代就已開設相關專業課程，歐洲更是開設專門的電影電視學院，致力于培養優秀的，具有實踐能力與創造能力的影視人才。在中國，直至1990年代，在教育部一再督促下，許多高校才逐漸普及影視教育課程。因此，中國高校影視藝術課程教育，無論是在課程開設的方式，還是課程設置的內容上，都與國外有很大差距。

有專家提出，中國高校影視藝術課程的設定，可分為以下三種模式。第一種為“專業教育模式”，即適合影視專業院校與編導新聞類專業院校，著重于“專業與實踐”。第二種為“拓展融合模式”，即適合某些特定的專業，緊扣本專業與影視密切聯系的部分，從而達到拓展專業視野的目的。第三種為“素質教育模式”，即以“審美與欣賞”為核心，適合開設全校的通識課程教育。針對以上區分，各位研究者從課程開設的學時、內容、教學手段、教學目的與教學效果等各方面，進行研究分析，力圖使中國高校影視藝術課程走向正軌，能為深化學生審美能力與意識提供可行性。而本文，筆者將另辟蹊徑，從高校學生對影視課程的期待視界與接受心理模式出發，研究高校學生作為受眾的心理特點，來促進高校影視教育的發展。

此前，關于影視課程與學生作為受眾之間的關系，基本可以“教化”二字概括。研究者們常以教育者的立場和角度，來看待影視藝術對大學生的影響。著重點是“教學者”傳遞給“學生”的是“什么”，學生能從中學到“什么”，而非看中受眾“想”得到“什么”，也因此，影視傳播教育中主客體之間關系的內化，常在“教授式”的教學理念里被忽略。然而，瑞士心理學家皮亞杰的“發生認識論”與德國美學家姚斯的“期待視界”在影視美學歷史上所造成的變革，不僅影響了普通的觀影受眾，更影響到高校影視藝術課程的自我修正。“期待視界”與“接受心理”徹底轉換了高校課堂的主客體定位，教育者必須考慮到受眾，即當代大學生作為審美客體的具有審美心理的“先在結構”，這種“先在結構”與學生的文化背景、社會定位、個人體驗有緊密聯系，并影響到學生對影視傳播教育的接受。從某種程度上說，教育者需要突破長期被忽略的受眾（當代大學生）參與藝術價值的創造作用，而課程最大價值的體現則是學生對影視本文的解讀中所獲得的現實的存在與生命。

筆者從高校影視專業畢業，繼而從教于高校編導新聞類專業，兼任校級影視公選課課程，無論是從身份的轉變，即學生（受眾）至老師（授者），還是講授課程的廣泛性，都具有極大的優勢與可行性。筆者認為，針對高校學生對影視藝術課程的接受，有以下三種期待視界與接受心理模式。

一、因專業施教，促進影視審美興趣的提升

高校影視課程設定的三種模式，為研究學生接受心理特點奠定了一個堅實的基礎。以往，各高校開設課程時，由于體系混亂與老師指導水平問題，總是將三種模式之間的區別混為一談，導致影視專業類院校與校級公選課的通識教育開設課程沒有差異，諸如《影視作品分析》、《影視美學》、《影視藝術概論》等等，在教材的選擇、授課的內容、學時、方式與考核上沒有任何區別。且某些教材適合影視專業研究生用書，挪用至通識教育，常使學生覺得深奧難懂。再加上每學期的校級選修課時間短暫倉促，更加難以形成系統。鑒于此，因專業施教，可以促進影視審美興趣的提升。

從受者角度考慮，學生來自于院校不同專業，本身具有深厚的專業知識。同時，他們又是影視藝術的愛好者，希望能在課堂上了解與欣賞這門藝術。但這種接觸是有專業限制的，影視專業院校學生能較好地理解相關影視概念，能熟練運用相關的影視藝術基礎，但拓展融合類模式與素質教育類模式專業學生卻因為初次接受系統的影視講解，要么會因為影視知識太深奧而覺得難以跟進，要么會因為教師輕松的教學心態而把上課當做“觀影課”。如何較好調和這種矛盾？利用學生的專業劃分，以其專業親近性為心理依據，可以較好地協調這種矛盾。

第一種，專業教育模式的影視藝術課程的開設，可以強調其系統性、廣泛性與深入性，教師講授影視歷史、理論與批評，并運用至實踐創作，針對影視藝術的現實問題提出討論，深化學生對本專業的認識。第二種，拓展融合模式，某些特定專業學生，如文學、廣告學、外國語言文學、音樂學等專業會開設相關影視輔助課程，此時便可依照學生的接受心理與專業優勢，在授課方向選擇與其本專業相近的內容，如文學專業學生可能會對文學改編類作品比較感興趣，《法國中尉的女人》、《看得見風景的房間》與《活著》等電影既有文學的深刻性，又有影像的精致與視覺魅力，較為適合文學專業學生觀摩。廣告學專業學生強調設計的藝術感，所以在開設影視課程時，如《羅拉快跑》、《天使艾米麗》與《老男孩》這種色彩豐富，形式感較強，攝影與構圖都非常出眾的作品比較契合學生的接受心理。外國語言文學專業學生可以接觸和本專業相關的語言電影，如法語、德語以及各種稀少語種，這對于拓展學生興趣和增長知識有很大作用。而音樂學專業學生，更加可以了解到如《雨中曲》、《迷墻》與《玫瑰人生》等精彩影視作品。由此可見，以學生審美興趣為心理依據，因專業施教，可以獲得較好的課堂效果。

二、控制影像時長，強調影視審美意識的專注

高校影視藝術課程的教育，在播放影視片段時，常存在兩個極端。第一種是大量的評述，講授相關的影視知識，這會導致受眾（學生）興趣消減，畢竟很多拓展融合模式與素質教育模式學生選擇這門課程，是沖著“看電影”而來。看不到電影，就會使學生心理受挫，變為厭棄課程。第二種是教師為完成任務，或者是說為獲得學生的喜愛，而大量放映整部電影，此時的課程就真的變成了“看電影”，這對學生影視審美意識的加強，沒有任何效果。

學生之所以對影視藝術課程情有獨鐘，一是因為影視藝術的獨特屬性，二是因為學生課堂對電影片段的欣賞，會形成強烈的“影院效應”。現如今，各種通訊信息發達，看電影已不復往日需要去電影院觀賞的生活方式了，學生可以借助電腦或者電視進行欣賞，但為何影視藝術課程仍舊火爆，這是因為學生心理存在從眾效應。封閉的教室、昏暗的燈光、清晰生動的屏幕，放映的是精彩的電影，這種“影院效應”讓學生猶如做了一個悠長的白日夢，確實符合弗洛伊德與拉康關于“電影與夢”的說法。鑒于此，如何調整電影片段放映與評述之間的時間安排，就成了一個值得思考的問題。

其實，大部分學生都會有求知心理，他們對于影視藝術的喜愛，既表現在喜歡“看電影”，又表現在希望影視藝術能加強他們的審美意識和能力，而教師對影像片段放映時長的控制，就變成了是否適應學生心理特點的關鍵。學生在課堂的心理，最好的模式應是起承轉合，既能“期待”，又能“滿足”，能由電影片段獲得相關知識，又能將影視知識舉一反三，運用到下一次的影視片段賞析當中。因此，教師選擇影視片段不能過長或者過短，過長容易引起賞析的情緒激動忘我，過短不能滿足學生的觀影需求。而內容的選擇，應是契合影視課程的相關內容，并將最精彩的，最有效果的，以及最具典型性的片段截取播放，放映時長為五至八分鐘。初次上課，學生可能不太適合這種放映講授模式，但如果能造成學生心理上的觀影定勢，激發學生的興趣點，學生就會在課余主動去尋找相關的影視作品進行賞析，使得學生從“被動的觀影”變為“主動的學習”。

三、巧妙布置話題，深化影視藝術課程的審美效果

很多高校在開設影視藝術課程的時候，存在這樣一個問題，即最后的考核方式與其他專業并無太大區別，大多為實踐作業、撰寫影評或者是試卷考查。但影視藝術有自己獨特的屬性與存在價值，它涉及到娛樂產業、明星制、劇本、導演以及幕后花絮等眾多元素。許多學生喜歡影視藝術課程，或許就是喜歡一位導演或者是一位明星。學生有“追星”（不僅止于演員，眾多作曲家、攝影家、美工師、導演都應包含在內）的欲望和需求，而高校的課堂正好能給予這些學生以空間，滿足他們的心理特點，使得學生在看到某位明星時，能產生強烈的歸屬感與集體效應，從而抒發學生（受眾）的集體無意識。而如果將這些“集體無意識”進行積極的疏導，將會獲得良好的審美效果。

疏導方法，也即考核形式，可有以下幾種：第一，電影腳本的撰寫，也即選定片段，讓學生通過電影臺詞、拍攝方法、色彩運用、剪輯方式等多種形式，分析電影片段的精彩之處，這既可以加深學生對影視知識的認識，又能培養學生對影視語言的觀察力。第二，電影頒獎典禮，即數位學生在觀摩電影之后，以上臺口頭評述的方式，對電影“獲獎理由”進行點評，著重培養學生的語言表達能力以及對影視商業運作模式的了解。第三，影迷見面會，即利用即興訪談的方式，圍繞電影的拍攝花絮，由學生提出問題，老師負責解答問題，強調學生的創新意識與遷移聯想能力。此外，還有如電影海報欣賞，電影原創音樂欣賞、電影預告片欣賞等多種賞析方式，亦是拓展學生興趣，能起到好的審美效果的方式。

巧妙布置話題，不僅可以培養學生學習的主動性，且影視文化是相互交流的。學生作為受眾的觀點，同樣可以逆向影響老師，打破長者的文化壟斷權威，對經典的影視作品提出挑戰，符合學生超越與創新的心理特點。

結語

由此可見，針對高校影視教育的三種模式，以學生作為受眾的期待視界與接受心理出發，圍繞專業設置、影像時長與話題布置等內容提出問題，意在解決高校影視教育課程的安排，起到提升審美興趣、審美意識與審美效果的作用。據統計，全國一千多所高校，現已有將近半數開辦相關影視課程，因此，仔細研究課程設置中的客體（學生），以客體的審美期待與接受心理為原點，研究設置的意義，是此后的研究者需要進一步考量的方向。期望影視藝術的審美教育，能培養和發展受教育者的感性能力，包括鑒賞力、想象力與創造力，塑造完美的理想人性，并最終展現人與人自身感性和理性的和諧的終極追求。

【作者簡介】：

肖雅（1985——），女，湖北荊門人，南京師范大學研究生碩士，黃岡師范學院新聞與傳播學院講師，主要研究方向：影視美學。

【項目來源】：2014年黃岡師范學院校級教學研究項目（2014CE31）

[責編/程誠]