喜劇者的被需要與需要

我們的生活需要喜劇來提供多一些的色彩和陽光，喜劇創作者同樣需要工作以外的正常生活。喜劇起源于古代的希臘，收獲的季節里人們在祭祀酒神時通常會有狂歡游行的儀式，喜劇便由此演變而來。喜劇在表現生活中或丑、或美、或悲的一面時常用滑稽、幽默同時對旁人無傷害的方式憑借巧妙的結構、詼諧的臺詞通過對喜劇人物性格的詮釋演繹，營造一種搞笑、歡樂的背景和氛圍，從而調節觀眾情緒、使得觀眾發笑，最終引發人們對丑的、滑稽的事物予以嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以褒揚。

對生活、現實等等三觀問題有無思考，思考深度以及自身技能包括態度的差異，喜劇可劃分成諷刺喜劇、幽默喜劇、歡樂喜劇、正喜劇、荒誕喜劇與鬧劇等。常見的代表性的形式有電影，電視劇，舞臺劇等等。生活中的喜劇和喜劇元素無處不在，目前大家最喜聞樂見、可以雅俗共賞、最易流傳且影響極其深遠的當屬電影這一形式。喜劇電影根據題材的不同又可分為動作喜劇、愛情喜劇、家庭喜劇、科幻喜劇等等類型。喜劇是電影最古老的一個類型，一些早期的無聲電影大多都是喜劇。它從誕生之初就深受人們喜愛，且這份喜愛之情就像射線一樣沒有終點的延伸著。

喜劇者

喜劇電影發展至今日，古今中外沉淀了一大批偉大的喜劇者如：卓別林，巴斯特·基頓，路易斯·德·菲耐斯，羅伯特·貝尼尼，以及優秀的喜劇演員如金·凱瑞，憨豆先生，周星馳，陳佩斯等等。他們星光熠熠，光彩奪目。

大師卓別林

提到喜劇很多人腦海里就會浮現出一個形象：一個貌似流浪漢，內心一幅紳士氣度、穿著一件窄小的禮服、特大的褲子和鞋、戴著一圓頂硬禮帽、手持一根竹拐杖、留著一撇小胡子踩著鴨子步。這似乎已經成了卓別林特有的LOGO，卓別林用自己的一生甚至奠定了現代喜劇電影的基礎。

真正的藝術家，他的天性會迫使自己去思考，藝術或者說喜劇幽默之于生活、人生的重要意義。于是后來的卓別林不打算再簡單的重復自己早期滑稽電影的做法，嘗試著將嚴肅的題材用喜劇片的傳統手法以最佳狀態呈現出來。在其對現實的諷刺作品中具有特殊意義的是1918年拍攝的《狗的生涯》。影片中深思代替了嬉笑，憂郁代替了嘲弄。從這部影片開始，他放棄了迎合低級趣味的慣用做法，而以發人深省的笑代替了純生理的笑；用同情的微笑代替哈哈大笑，笑或者不笑都有感情和思考在里面。那個風靡世界的夏爾洛，總是露宿街頭，時常被欺負，當他碰壁后從職業介紹所狼狽地走出來時，導演讓他看到的是幾只正在爭奪一塊骨頭的狗。這是在告訴夏洛爾更是在告訴觀眾，這辛酸的場景不正是殘酷現實的寫照嗎，正如那個童年時期不幸的卓別林。

卓別林獨立制片后曾拍攝了大量的喜劇片，當中著名的影片《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《舞臺生涯》等。這些一部部問世的影片見證了卓別林從一個普通的人道主義者蛻變成一位偉大的批判現實主義藝術大師的過程。卓別林以其精湛的表演藝術，對下層勞動者寄予深切同情，對資本主義社會的種種弊端進行了辛辣的嘲諷，通過影片對德國法西斯頭子希特勒進行了無情的鞭笞。1952年，因為受到麥卡錫主義的迫害，他被迫離開美國，來到瑞士定居。在瑞士期間，他拍攝了尖銳諷刺麥卡錫主義的影片《一個國王在紐約》。他的電影幾乎都是由自己編寫、導演、主演和發行，如果從英國的大劇院作為兒童演員登臺演出算起，到他88歲高齡逝世，他的職業生涯超過了70年。1972年，美國隆重邀請卓別林回到好萊塢，授予他奧斯卡終身成就獎，肯定他在20世紀為電影藝術作出了不可估量的貢獻。倫敦早年貧困的童年一直到奧斯卡終身成就獎，卓別林已成為了喜劇文化的一個符號。

卓別林執導電影：

1967年 香港女伯爵

1957年 紐約王

1952年 舞臺生涯

1947年 凡爾杜先生

1940年 大獨裁者

1936年 摩登時代

1931年 城市之光

1928年 大馬戲團

1925年 淘金記

1923年 巴黎一婦人

1921年 尋子遇仙記

1919年 快樂的一天

1918年 狗的生活

喜劇者周星馳

一個很悶的人，平日里寡言少語，從不輕易把喜怒好惡溢于言表。很多在現實中見過或接觸過周星馳的人都會如此評價。很多人都覺得不能理解一個在電影中呈現了那么多讓人捧腹的喜劇橋段的無厘頭高手，竟會是如此的嚴肅，但，這就是現實中的他，一個真實的未給予任何遮掩的周星馳。2013年，《時代周刊》將周星馳稱為“亞洲英雄”時這樣評價：如果說中國有查理·卓別林的話，那就是周星馳。

周星馳曾經也是一個苦命的孩子，少年時父母離異讓他很早便體會到了生活的不易和世態的炎涼。小時候的幸福很簡單，周星馳也不例外，他希望自己能快點長大并長得高一些，以便早日賺錢養家并不被別人欺負，在之前的某次訪談中他自己半帶調侃的說\"但是，誰知道自己長得又小又瘦，外表又沒有威懾力又沒氣勢，這完全不符合理想中最佳的外形嗎！\"。 他甚至有些內向的性格直接導致他即便是現在，面對電視鏡頭時依舊沒有拍戲時面對鏡頭來得自然，明明就是有絲緊張。有人說他在片場的控制欲很強，也許正是因為局面不能由自己掌控的不確定感總能讓他回想起在無線跑龍套時的迷茫和生活窘迫時的不安。說實在的，幽默應該是一種很情緒化的東西，因為幽默是智慧的體現和發揮，只有在心情極度放松之時才能自然而然地迸發，而緊張狀態下往往出來的多是囧態。

遠在飾演1983年版《射雕英雄傳》的士兵乙時，他曾向劇組闡述自己的想法，報之予他的是群起的哄笑，想想也正常，因為當他在提議伸手擋一下再死的時候都被批話多，長篇大論不惹哄笑才是不正常。少年時的艱辛和在無線籍籍無名的日子深深觸動和影響著周星馳的創作，在他的作品里幾乎清一色的底層小人物，品性不壞，小人物的理想在現實中往往會被人拿來嗤笑，直到片尾的成功開始向小人物招手時嗤笑才會漸漸淡去。真可謂：幾多年前落魄時理想就是笑料，幾多年后風光日理想方顯偉大。而戲里很多小人物經歷的情節往往就是發生在周星馳身上的真實故事，也許正因為如此，基于工作或者說藝術表達的需要，周星馳才在影片里如此“無厘頭”，但回到生活中別人觀影時的歡笑難免令自己憶起苦澀時光或者殘酷的現實又怎能不嚴肅沉悶。

第一次印象深刻地看到周星馳是在影片《唐伯虎點秋香》里，當時只是覺得這是一部無比鬧騰、無比歡樂的片子，但對周星馳來說這部片子意義非凡。朱咪咪、劉家輝，息影多年的鄭佩佩、甚至黃霑全都來自無線，同時還包攬進了無數邵氏經典電影的橋段，之前在無線那么多年，都沒有這樣的機會，后來走出無線，如此風光無限的機會卻反而來了。隨后的《大話西游》風靡內地，影響了整整一代年輕人的青春，甚至包括愛情的告白方式。《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》等等影片橫空出世，一次次打破各項記錄，周星馳從大家稱呼里的星仔一步步成長為星爺，“周星馳”這三個字現在儼然就是一面旗幟，一種類型片的代名詞。

周星馳執導電影：

1993年 唐伯虎點秋香（參與編導）

1994年 國產凌凌漆

1996年 大內密探零零發

1997年 食神

1999年 喜劇之王

2000年 少林足球

2004年 功夫

2007年 長江七號

2013年 西游·降魔篇

2016年 美人魚

喜劇者的被需要

人們的心里要充滿陽光和色彩喜劇會是一個很好的選擇，不管是小到氣氛、心情還是大到心態、性格甚至整個國民的狀態，喜劇的幽默、歡笑有和沒有真的大不相同。然后，然后在開心之余若能有一些思考那就完美了。

氣氛，在很多陌生，緊張，尷尬的氣氛當中往往會需要一個幽默的小插曲來使得大家緊張的神經得以緩解和放松，比如第一次與對方接觸時、第一次演講亦或表演時、與人交談或相處碰到尷尬的話題時。可以說幽默是能給人以微妙感的生活調劑佐料，由于某種輕巧的幽默，就可以使當時的氣氛為之改觀，使陷于僵局的懸案豁然解決（日·大平正芳）。如果說溝通是人與人相處的潤滑劑，那么幽默就是人與人溝通的潤滑劑，一個懂得幽默的人，與人溝通的能力、效果自然不會太差。我們總是能在港產的影視作品里聽到這樣一句臺詞“做人最主要的就是開心啦”，是的，女孩子們記住了這句話，于是在找另一半的時候都會習慣性的加上一個期許——幽默，因為身邊有個幽默的人，總會帶給你歡樂的笑聲和好的心情。懂幽默的人不會太笨，會比較有情趣，因為呈現幽默是需要一個有些智慧的人去用心醞釀的。有幽默者的氛圍輕松愉悅，有幽默者的圈子總是輕松歡樂。

心情，“如果你快樂的話要看快樂大本營，不快樂的話更要看快樂大本營”，這是每次《快樂大本營》節目結束后謝娜都會說的一句話。聽這話的意思是，根據心情將人分成兩種：一種快樂，一種不快樂，快不快樂都要看快樂大本營，這個節目真的那么值得去看嗎？如果簡單的從傳遞快樂這個層面去講的話確實值得看，他們上演一些或幽默或滑稽搞笑的互動，帶給你歡笑，這也是此節目收視率一直名列前茅的不二原因。同樣的，江蘇衛視的大型生活服務類節目《非誠勿擾》能很長一段時間火爆熒屏甚至海內外，與歡樂的節目氛圍所傳遞出的快樂氣息不無關系。節目確實幫一些單身男女甚至急切需要找對象的黃金圣斗士們牽成了紅線，也的確可以從嘉賓老師那里得到一些或者叫科學的分析或者叫心靈的雞湯之類的東西，但整個節目環節的合理設置、穿插以及主持人和嘉賓老師的對節目的成功駕馭所營造的輕松氛圍，最終以電視網絡傳遞給每一位觀眾后產生的那種快樂有趣的感受才是其成功的真正原因所在，也使其在同類節目中一枝獨秀。這類節目的成功最主要的是因為人們在工作之余需要有一個快樂愉悅的心情，而它們恰好給予了滿足。

性格和心態，由于性格的不同，即便在傳達同樣的一個信息時，人們應用的方式也會大相徑庭。心態就如一副眼鏡，一副有色眼鏡，心態不同，出現在你眼前的人、事、物的顏色就會各不相同；性格和心態在很多時候往往會影響一個人的做事方式和心情，然后進一步影響某一個具體的人所處環境的氣氛。在一個大家庭里，家庭成員之間關系和睦融洽，那么培養出來的孩子一定開朗自信，善于交際。然而就像光的可逆性一樣，性格和心態也是會因為長期所處的環境氣氛漸漸使做事方式和心情改變而發生量到質的變化的。相應的，如果你看到一個孤僻、自私沒有安全感的孩子，大致就能想象的到這個孩子的成長環境有多么的不理想。

將一些或悲或喜的事物統統以喜的形式表現出來，同樣的一個時間段人們完全可以選擇和幽默的人、歡樂的節目或者喜劇影片一起快樂的度過。卓別林、巴斯特·基頓、路易斯·德·菲耐斯、羅伯特·貝尼尼、金·凱瑞、憨豆先生，他們的影片在全世界范圍內大受歡迎、倍受喜愛，周星馳電影多次登頂華語片票房冠軍。在2012年賀歲檔馮小剛力作《一九四二》的極力渲染下，使得人們的情緒無比沉重和壓抑，于是乎徐崢以喜劇作為精準定位的處女作電影《泰囧》一路瘋狂成為了華語片票房冠軍，這足以說明喜劇魅力之強大，尤其是當人們感到特別沉重和壓抑之時對喜劇的渴求會更加強烈。傳遞快樂的節目影片有時候就像那些個幽默的人，可以調節人們的心情，帶給人們多一些的輕松和快樂。適量的進補幽默、快樂、喜劇等營養元素對人們的心里健康及良好心態的培養無疑有著非常積極的作用。

最最需要的一點是思考，一些看似荒誕、乖張的形式其實是一些事物變形后的夸張呈現，正如有許多真實的話都是在玩笑中說出來一樣。從笑開始，但又不止于笑才是真正的喜劇者所為。經常，我們看到一些孩子天真無邪的舉止或話語會由心的微笑，因為那就是當初最真實的自己。喜劇者就是在用讓人發笑的溫和的手法來展示給觀眾和社會一些或嚴重或激烈的矛盾，比如當初的自己不見了，讓觀眾去思考為什么不見了等等那些關于人的問題，社會的問題，人與社會的問題……

喜劇者的需要

喜劇者所創作的作品需要得到觀眾和社會的肯定，工作之外的生活需要做到悲與喜的平衡，生活狀態需要觀眾和社會的理解與關懷。

喜劇是喜劇者的勞動成果，自然希望得到歡迎與肯定，根據誠意多少及思考程度的深淺可劃分成諷刺喜劇、幽默喜劇、歡樂喜劇、正喜劇、荒誕喜劇與鬧劇等。所謂誠意往往可以一目了然，喜劇者呈現的作品會得到現場觀眾的一些回應，鬧劇可能會令觀眾擠出一些無奈的假笑甚至于不想笑；歡樂喜劇和正喜劇往往能讓觀眾開懷大笑；幽默喜劇、荒誕喜劇和諷刺喜劇也能令觀眾發笑，但笑過之后難免或多或少的陷入沉思……

悲喜平衡，在鬧哄哄中開始和結束、卻從不走心里共鳴路線的本·斯蒂勒和鄭中基等臉譜化表演似乎更像是鬧劇演員，只是在不停的鬧騰著。卓別林和周星馳一類，他們走心，從人物角色的內心出發，將內心外化，有系統的規律性東西可循往往是嚴肅的。他們在喜劇方面留下了很多經典作品，有著很大的影響也獲得了極高的評價和肯定，然而因為走心卻總容易被抑郁癥困擾。喜劇演員當中得抑郁癥的不乏一二，卓別林、金·凱瑞、憨豆先生……

天，有陰晴冷暖，聰明的人們發明了空調，而過度的使用空調會使得人自身對環境的適應和抵抗能力大大下降，對于冷和熱都沒有了招架能力，那么，如果從身體健康角度考慮適當的嚴寒和酷暑還是應該去經受的。人由于情緒的波動而形成的喜、怒、哀、樂、悲是再正常不過的事情，喜劇者是否有“嗜喜成癮”的嫌疑呢？果真如此的話，他們對悲喜交替的轉換應對能力如何？從心里健康的角度考慮適當的悲喜平衡是不是也很重要呢？健康的生活方式應該是允許生活中偶爾出現悲傷、低落的，直面悲傷，接納悲傷，允許自己適當的悲傷和低落，在必須難過時不必假裝快樂強顏歡笑。因為有句話叫做“文武之道，一張一弛”，還有一句話叫做“物極必反”否則就當真有樂極生悲的危險了。

理解，他是個特別沉默甚至嚴肅的人，不怎么說話，但只要開始拍戲，立馬就跟換了個人似得，精力旺盛，聲音洪亮。這樣的喜劇者很多，國內的如陳佩斯、周星馳，戲里戲外簡直判若兩人。陳佩斯在央視的春晚上表演了很多大家記憶猶新的小品，甚至開創了小品這種娛樂節目形式。無形中他的公眾印象也被小品里的角色綁架了。關于春晚最期待的小品演員調查足以說明他在小品里以活潑的小人物出現時，人們多么的喜愛他，但是一些圈里跟陳佩斯走得近的人會表示，他在日常生活中，會展示他嚴肅，認真的一面，不甚了解的人們會覺得他是一個不易靠進的人，完全不是大家印象里的形象。

也許這樣的喜劇者們都是在打太極，平時的嚴肅少語就是在養精蓄銳只為演戲時一擊即中。喜對于喜劇只是一個形式，好的喜劇自然不能止于此，它需要褒揚或者諷刺，引發觀者的思考，而此核心部分需要喜劇者自己先有大量的思考繼而進行智慧的，藝術的創作和演繹，是一件嚴肅的事情。

曾有一個記者居然在采訪完周星馳之后哭了起來，她說這次采訪，讓她體會到了自己偶像最為真實的一面，作為公眾人物的他很可憐，時間與空間都是別人來給安排，卻不能多給自己一些空間體諒一下自己。喜劇者被我們需要，因為它帶給我們歡樂和思考，我們應給予的是理解和關懷，因為當他們作出開心地、夸張地表現引發我們笑聲的時候，往往牽引出的可能恰好是他們內心深處掩飾的心酸記憶或者對現實的橫眉冷對。正如馬克·吐溫所說的：幽默的內在根源不是歡樂，而是悲哀；天堂里是沒有幽默的。

關懷，周星馳曾坦率地說自己很多時候沒有很好睡覺不是工作有多繁忙，而是常年以來都有著很嚴重的失眠。已經困惑了他很多年，甚至影響到了他日常的情緒與工作，總會覺得有事情沒有做完一樣，甚至在迷迷糊糊之中有人跑來催促開工。曾多次找醫生咨詢這個病的情況，卻意外得到了這樣一個答案——抑郁癥的一些行為傾向。

羅賓·威廉姆斯是因抑郁而死，還是因為破產而自殺已經不再重要。卓別林、金凱瑞、憨豆……重要的是抑郁癥成為喜劇演員的職業病似乎已成為不爭的事實。演員是一種職業，喜劇演員自然不能例外。人們在一些危險工種的職業病防治方面的意識越來越高，然而當下，演員特別是喜劇演者的職業病——抑郁癥的防治意識似乎不容樂觀，不管是喜劇者本身，觀眾粉絲還是社會的意識都有待提高。喜劇者需要獲得認同和肯定，但更需要我們給予理解和關懷。