游弋水墨之間 求索大美之境

在我所接觸的畫家里面，與張善進(jìn)先生的時(shí)間最長(zhǎng)，恍然間白駒過(guò)隙已有30余載，可謂淡水之交。我是先認(rèn)畫后識(shí)人。第一次讀到他的畫，便覺(jué)有筆墨掩蓋不住的靈氣撲面而來(lái)，其清新和簡(jiǎn)約，對(duì)于見(jiàn)過(guò)太多平庸之作而導(dǎo)致審美疲憊的我，頓生耳目一新的震撼。

“很有新意”，這是徐悲鴻先生的夫人廖靜文女士在北京的一次由文化部舉辦的畫展上對(duì)善進(jìn)作品的評(píng)價(jià)。張善進(jìn)的作品《江南可采蓮》也在那次畫展獲得金獎(jiǎng)。疏朗古樸的畫面中，一個(gè)宋詞般的女子手握蓮蓬，墨色有拓片的斑駁感。在顯性的畫面語(yǔ)言下，可以窺見(jiàn)他厚重獨(dú)到的藝術(shù)思想。求新求變，是每一個(gè)畫家的苦戀夢(mèng)想，殘酷的是，只有極少數(shù)能夢(mèng)想成真。毫無(wú)疑問(wèn)，張善進(jìn)先生用作品證明，他到達(dá)了不斷逆變中的知行合一。

“真境逼而神境生”，張善進(jìn)先生的作品，墨韻疏朗高華，用筆灑脫有度，意境清奇俊秀，靈動(dòng)和諧的表達(dá)著對(duì)自然的熱愛(ài)和對(duì)傳統(tǒng)的敬意。特別是表現(xiàn)古代文人的系列人物作品如《老子出關(guān)》《陶淵明》《懷素》《鄭板橋》等，骨法用筆，人物的神態(tài)極為生動(dòng)，與景物空間天人合一，洋溢著濃郁的書卷氣；其花鳥設(shè)色明快沉著，穿插突兀而妙趣橫生，讓觀者在二維平面之間，仍然擁有現(xiàn)場(chǎng)感；其山水清麗華潤(rùn)，在體面關(guān)系上講究墨色的渾然天成，給讀者留下了無(wú)限的“閱讀”細(xì)節(jié)。

三十多年幽居深山的潛心創(chuàng)作，使他的作品無(wú)論是造型、構(gòu)成、意境還是筆墨，都散發(fā)出難得的靜氣和詩(shī)意。其駕馭筆墨的功力和哲學(xué)思考，非一般畫家所及。他泥古而化古，既有現(xiàn)代的審美意趣又不失傳統(tǒng)的人文基石。在當(dāng)今中國(guó)畫界，能夠在人物花鳥山水上全面用功而自成一格的畫家實(shí)在不多，張善進(jìn)先生就是這不多中的—個(gè)。

筆禿千管，墨磨萬(wàn)錠，張善進(jìn)先生三十年如一日，如一條在水墨間自得其樂(lè)的魚，徜徉在大美之境，作品曾多次參加國(guó)內(nèi)外重要美術(shù)大展并被多家藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏，引起了業(yè)界的廣泛關(guān)注。大美無(wú)言，大音聲稀，相信他“清風(fēng)只在淡云中”般的寂寞勞作，將繼續(xù)帶給我們更多振奇拔俗的美麗。