淺析徐悲鴻的《愚公移山》

摘 要：在近現代繪畫史中，把中國畫與西方的古典寫實主義相結合的代表作品當屬徐悲鴻先生的《愚公移山》，其從空間布局、筆法、色彩還是在人物造型上，多借鑒西方繪畫表現方法，體現了徐悲鴻以西方繪畫的寫實技巧改革中國畫的主張。徐悲鴻在這幅作品中將中西兩大傳統技法有機地融會貫通成一體，獨創了自己“中西合璧”的寫實藝術風格。

關鍵詞：徐悲鴻 愚公移山 中西合璧

中圖分類號：G633 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）01（c）-0262-01

1 解析《愚公移山》

1.1 《愚公移山》的創作背景

1939年至1940年，應印度詩人泰戈爾之邀，徐悲鴻赴印度舉辦畫展宣傳抗日，創作了這幅《愚公移山》。1940年2月，甘地到尼克坦訪問泰戈爾并認識了徐悲鴻，徐悲鴻為甘地畫像時，他被這位不屈不撓為民族獨立奮斗的印度靈魂人物深深感動，于是充滿激情地開始創作《愚公移山》草稿與人物寫生。1941年8月，徐悲鴻深入喜馬拉雅山區，騎馬盤旋于萬丈懸崖峭壁的山路，作詩詠懷。11月，他完成了巨幅水墨畫《愚公移山》，后又創作了油畫《愚公移山》。

1.2 《愚公移山》的藝術表現

在空間布局方面，畫面的右端有幾個高大健壯、結實魁梧的壯年男子，手拿著釘耙奮力的砸向面前的黑土，他們的姿勢表情各不相同，或膛目，或吶喊，或蹲地，或挺腹，然而動態均呈蓄力待發之狀，有雷霆萬鈞之勢。構圖上用弧形分布的人物占據了畫面大部分空間，人物頂天立地，有把畫面撐破的感覺。一個挑筐大漢和倚鋤老者背對著觀眾，從而加強了空間的縱深感，拉開了與右半段緊張勞作者之間的距離，造成右半部是前而左半部是后方的感覺。老翁似乎正在語重心長地對下一代人敘述自己的愿望和信心，描繪著未來的美好景象。背景是青山橫臥，高天淡遠，翠葉修篁。

在筆法方面，這幅作品充分體現了作者在中國傳統技法和西方傳統技法方面所具有的深厚功底。此畫主要采用傳統的勾勒著色法，中國傳統繪畫中的白描勾勒手法被運用于人物外形輪廓、衣紋處理和樹草等植物的表現上，面部上勾線較粗獷，很形象地表現出農民的形象。而西方傳統繪畫強調的透視關系、解剖比例、明暗等關系，則在構圖、人物動態、肌肉表現方面發揮得淋漓盡致，部分人物略用一點明暗，用來顯示人的體積。

而在色彩方面，畫面只有兩個主色調，用墨色的濃淡干濕相結合畫出了山、樹和畫面中的大象等背景，然后主要用赭石加墨來表現人物的皮膚，又略加胭脂使顏色偏老，使人物的皮膚比較偏向暗沉。對膚色這樣的處理一是表現出了黃色人種的本質膚色，二是更能表現出勞動人民經過長期的風吹日曬而沉淀出的滄桑感，同時也寓意中國廣大勞動人民不怕吃苦不怕勞累，而積極踴躍抗日的精神。

在人物造型上，作者借用了印度男模特形象，并用全裸體人物進行創作，這是徐悲鴻的首創，是徐悲鴻借鑒西方繪畫表現方法的大膽嘗試，也是這幅作品頗為獨特之處。而以裸體的形式畫古代中國傳說，為的是更突出力量和氣勢。徐悲鴻在畫人物的時候更多地是運用素描對抓形準確這一優勢，來為刻畫人物形象服務，體現了他說的“學畫必須從人物入手，且必須能畫人像”原則。他說：“形尚不準，遑論神采。”清代方薰在《山靜居畫論》中說寫古人面貌“寧樸野而不得有庸俗狀，寧寒乞而不得有市井氣”。這一點我們可以在《愚公移山》中看得很清楚。《愚公移山》中的人物形象完全符合方薰的“樸野”說。

2 從《愚公移山》看徐悲鴻“中西合璧”理念的實現

從《愚公移山》中，我們可以看到徐悲鴻對待傳統的態度，他認為“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可柔入者融之。”從他的代表作品《九方皋》、《田橫五百士》、《巴人汲水》等中，我們可以看到徐悲鴻將他“中西合璧”理念的落實。在創作上，他以“師法造化，尋求真理”為原則，堅持現實主義藝術道路。亦從《愚公移山》中看，他多取材于現實生活，或借古喻今，寄托愛國主義和人道主義的情懷，在中國美術史上起到了承前啟后的巨大作用。在創作理論上，徐悲鴻主張以西畫改良中國畫。在把《愚公移山》中，他在中國畫的用色基礎上又融合了西方素描的人體結構和明暗關系。他注重素描的嚴格訓練，提倡師法造化，反對因循守舊，把這幅作品中的勞動者形象用裸體的形式表現了出來。他這種以中為本、借鑒西方素描、以傳統筆墨創作的人物畫對現當代中國美術事業的發展影響是深遠的。

3 徐悲鴻對近現代中國畫的影響

徐悲鴻認為素描是一切造型美術的基礎，從《愚公移山》上可以看出，徐悲鴻從近代中國人物畫對西畫的借鑒上，主要就是吸收融合了西方所用的結構、明暗的素描方法。

中國人物畫自明清以來，雖然有陳老蓮、任伯年等大家的出現，但整體上已現頹勢。徐悲鴻順應時代要求，去外部世界尋求其它有效的方法來改良中國畫，從現在來看，他的這個改良方法是成功的。另外，徐悲鴻的創作思想是表現人，雖然他也畫其它的內容，但他對基礎教學的要求是研究人，并且對任何畫種或體裁，作為基礎訓練，都要求對人要有一定的研究，雖然程度的深淺可以有所區別。徐悲鴻對學習素描的目的很明確，是一種最基礎的訓練，而非代替其它藝術的表現形式。當代人物畫的發展和取得的成就，是和徐悲鴻與早期一批探索者的努力分不開的，徐悲鴻的教育思想和體系影響了幾代人，產生了積極的、良好的作用。

參考文獻

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