淺談音樂教學中的地方特色

自古以來音樂就是人類交流和傳達情感的重要手段，我國瑰寶《詩經》就成型于西周初年到春秋中葉約五百多年間的詩歌，其對后世影響深遠，可見音樂對人類的影響可見一斑，。音樂對孩子們來說更為重要，因此，音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優勢。然而在傳統的音樂教學中，學生學習音樂的途徑完全是建立“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重了唱歌技能和技巧訓練而忽視了音樂藝術形象的趣味性和完整性，結學生學的沒勁，漸漸的學生就失去了學習興趣。針對這種局面，我們要把能力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。以“情”感人，以“美”育人，強調歌曲教學中的聽賞作用，從培養學生對音樂學習的興趣入手，讓他們在充分感受音樂、理解音樂的基礎上進一步來表現音樂。培養學生的音樂情感的能力。而民族音樂就蘊育著豐富的的情感，在每一個民歌民謠的背后都蘊含著或是感人或是警醒的故事，都是廣大勞動人們智慧的結晶。比喻，在欣賞《黃河大合唱》時，教師不僅要引導學生認真聆聽音樂，還要根據學生了解程度，組織學生收集有關《黃河大合唱》的音樂背景，有關故事以及圖片等資料；再或者組織學生舉行不同形式的歌唱比賽；再或者學生出版專題音樂墻報、手抄報等；亦或者組織學生觀摩相關電影討論討論人民音樂家冼星海對中國音樂事業所做的偉大貢獻等，這樣一來，就突破了以往“課堂、書本、教師”為中心的傳統教學模式，取而代之的是“以學生為主體，師生互動，學生主動探討研究學習”的型模式，更能適合學生主動參與，合作學習的需求。同時，這種教學方式注意到了學生的個體差異，能讓每一學生都能感受到、體驗到學習與音樂，分享音樂帶來的快樂。同時也達到了解決教學難點，滿足不同層次學生的需要。多方位、多角度的實踐活動為學生創建了良好的平臺，讓學生從各個層面全面的、多方位的接近音樂、理解音樂，進而是學生全體互動、各自得到發展，教師也能落實素質教育。

中國民族聲樂藝術源遠流長，聲樂藝術理論日臻完善和系統化。早在2000多年前，《韓非子·外儲說左上》就有了聲樂教學理論的記載：夫教歌者，先呼而出之，其聲及清徵者，乃教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宮，徐呼中徵，疾不中宮，徐不中徵，不可謂教。這即是說，教唱歌應先看學生的基本條件，強調教以正確的歌唱方法和呼吸方法。另據《史記·師乙篇》所載：故歌者，上如抗，下如墜，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如貫珠。這說明在當時歌唱就要求氣息運用流暢，歌唱如線貫珠。中國的京劇唱腔，聲區統一，字正腔圓，既能婉轉如歌，又能抒發悲壯之情。尤其在唱高音的時候，強勁有力，穿透力強，且高音可唱到小字三組的c-e，甚至更高。各民族歌曲都有其不可替代的特色，都有其引以為豪的歌唱家，將其民族特色傳遞給世界。每個民族的民歌都有其獨特的唱法、獨特的演奏樂器。也正是這樣的特色的存在，孕育了民族的生命力。這，也正是我們烏蘭市不可取代的特色生命力。我校地處內蒙古興安盟烏蘭浩特市，這是一座歷史悠久的多民族聚集的城市，在這里匯聚了蒙古、漢、滿、朝鮮、回等17個民族，擁有眾多具有民族特色的民謠，樂器。如馬頭琴、伽瑪椰子鋼琴、手鼓、火不思、羊頭弦子等樂器，《敕勒歌》《薩滿調》《阿里郎》《花兒與少年》等民謠，而這正是我們教學的寶貴資源。立足在本地特色之上，通過向學生介紹民族樂器、播放地方民謠，體會樂器演奏、學唱民歌民謠等等。甚至可以組織學生與民間老藝人交流，學習烏蘭胡特市的音樂歷史以及輝煌成就。歌聲是最好的交流的方式，也是最能直觀感受情感的方式。這樣音樂課就能增加學生對烏蘭浩特市各民族的了解，促進各族學生對自己和他族文化的了解，以達到民族團結的效果。

隨著科技的快速發展，多媒體日益在各科的教學中發揮著重要作用，音樂教學也是如此，利用多媒體技術輔導音樂教學已被廣泛地運用。在音樂教學中可以使用電教手段，播放教學錄像音帶，準確地表現體裁和音色，準確地表現音樂形象，通過聲音來給學生留下深刻印象。此外，可以積極鼓勵同學通過組建論壇、微博等方式，在網上像廣大的網友介紹烏蘭呼特市的特色音樂，地方樂器介紹自己通過學習交流，對當地特色樂器、民謠的理解，以及感悟，形成一個課后的持續影響。同時也能進一步創造一個不同的視角讓學生來看待地方特色，甚至可以讓具有音樂天賦的學生結合自己民族的特色進行音樂創作，為民族音樂添加新活力。總而言之，在音樂教學中借助多媒體這一高科技手段，結合地方特色音樂，讓學生覺得熟悉情切，可以使音樂的魅力得到極大的體現，使學生感受到音樂的美感，增進對民族特色的了解，實現教學美育的目標。

音樂來源生活，也高于生活。那么我們在音樂教學中也因有這樣的頓悟。教學要貼近生活，突出自己的特色，立足于烏蘭浩特市，立足于我們這里的多民族地方特色，將音樂教學教“活”，讓學生樂于從中獲取快樂，這就是“接地氣”的好教育。