“鏡像”折射下的中國設計鏡像·韓家英設計展開幕

地點 ：上海，洛克·外灘源中實大樓

人物 ：韓家英、呂敬人、王璜生、陳幼堅、胡洪俠、張元等

三月底的一天，上海的天氣潮濕陰冷。雨水打濕了地面，原本總能看到新人拍攝婚紗照景象的外灘源顯得比平時冷清許多。然后轉個彎，會發現中實大樓里別有一番熱鬧的氣息：白天，許多工作人員進進出出忙著布展；夜晚，這里則觥籌交錯，許多中國藝術設計界的大腕聚集于此，身著黑色西服的安保人員則一直守在落上大鎖的正門前。

“鏡像·韓家英設計展”在洛克·外灘源中實大樓開幕，這次展覽是巡展的第三站：2012年12月首展在深圳華·美術館舉辦，2013年4月在北京中央美術學院美術館舉辦巡展第一站。據說，上海站之后，展覽還將回到韓家英的故鄉—西安。

作為國內首個專業平面設計師的個人作品展，“鏡像”展的內容頗為豐富，展覽分為 “設計隱藏的本質”、“身份的緣起”、“視覺的解構與重建”三個單元。比起之前的兩站，這次在上海的展覽多了一個序廳的內容— “作為圖像的文字”。放置在一樓大廳的，是裝置作品《字象乾坤》及《天涯萬花筒》，均以投影的形式呈現韓家英近年來以漢字為主題的設計創作。

“設計隱藏的本質”主要是大型裝置作品《5000×50×500》，透過韓家英個人視角收集、整理的數量眾多、不同年代，不同樣貌的證件、票據等日常物品組成。“身份的緣起”，是韓家英歷年來設計作品的精選，包括萬科年報、純凈水包裝等商業設計，以及“人以食為天”，《天涯》雜志的海報設計等。“視覺的解構與重建”，韓家英以個人角度，解構與重建了代表中國傳統文化的文字/書法。

與西方國家伴隨著工業革命成長起來的設計歷史不同，中國的現代設計始于20世紀80年代，亦是從平面設計起步。如今回頭總結，中國的平面設計已經走過了三十多年來的探索，而韓家英在這行業里已經待了二十多年，一直持續活躍在中國當代設計界的第一線，在國際、國內重要的設計展覽和比賽中獲得眾多獎項。他從中國設計師獨特的文化歸屬、生活體驗與審美品位出發，在平面作品的創新和試驗上不斷探索。

韓家英涉及的設計領域非常廣：既為雜志設計封面，也設計海報，還涉及了產品包裝等諸多領域。因此，這次設計圈子聚會的亮點，不僅在他的這個展覽上，也在他個展前的開幕酒會上。

酒會上星光熠熠，既有來自設計界各個領域的大腕，亦有來自品牌和廣告公司的人物，比如德國ORCA公司總裁Klaus Utermohle，以及奧美中國首席創意長Graham Fink。

請柬上寫的開幕酒會時間是下午五點，四點多就陸陸續續有嘉賓魚貫而入：作為三站的支持方，華·美術館執行館長王序、中央美術學院美術館館長王璜生，外灘美術館館長Larys Frogier都出席了開幕。

韓家英很低調，有時甚至帶著點西安人固有的質樸。就算是在成名已久的當下，他也顯得毫不浮夸。在為媒體作導覽時，韓家英就不時被迎面而過的各色人等叫住。每次，他都會停下腳步，禮貌地簡單聊上兩句。

平面設計界的前輩呂敬人專程從北京趕來參加這次展覽的開幕和第二天的論壇。同為設計師，他們早有交往，在藝術理念上也互相理解。呂敬人用“雜”、“精”、“繁”、“空”互有矛盾的兩組四字來概括了他對“鏡像”展的感覺：“雜”，指的是韓家英的設計跳出最初的平面，利用多種載體、利用立體空間，涉及多個藝術領域。韓家英不是單純地制作，而是力圖使自己的設計對象呈現出愉悅感，用韓家英自己的話來說，就是“得體”。“精”，指韓家英以一種嚴謹的態度進行設計，使得作品耐看、耐琢磨。“繁”與“空”則指韓家英在生活中廣泛汲取設計DNA，將其精密聚合，去粗取精。除了呂敬人，香港著名設計師陳幼堅也為這個展覽而飛到上海。

在開幕酒會上，你會看到很多外國面孔，其中有波蘭設計師Lech majewski和法國設計師 Thierry Sarfis，二人均是海報之父托馬耶夫斯基的學生。Lech majewski同時也是華沙海報雙年展評委會主席，他已經關注中國平面設計二十多年，韓家英就是他很欣賞的設計師之一。他們交流的話題除了展覽本身，更涉及中國當代平面設計與商業的結合。

導演張元也在這場開幕酒會上露了個臉，他還是留著那把絡腮胡子，眼神亮閃閃的。他與韓家英的緣分并不為大眾所熟知，但一說穿便令人恍然大悟：韓家英是張元執導的電影《綠茶》的藝術指導。在這次上海的展覽上電影《綠茶》也作為設計師的作品之一被陳列在二樓的展廳。

展覽的名稱“鏡像”，意在從一個設計師的個人經歷和作品透視出中國當代平面設計的歷史和發展，展覽的開幕酒也像是另一個“鏡像”，從其中折射出中國當代設計的種種話題：設計與其它藝術、設計與商業、設計與本土文化、設計與個人。