藝術想象在舞蹈作品創作中的呈現與運用分析

【摘要】在近些年的舞蹈創作過程中，我們發現在編舞技術不斷完善的同時，舞蹈作品中的藝術氣息卻在不斷變淡。舞蹈表演者必須要借助于想象，因為想象不僅可以彌補生活經驗的不足，而且能夠使舞蹈表演者所創造的藝術更富有生命力。所以本文就對于藝術想象在舞蹈作品創作中的體現進行分析。

【關鍵詞】藝術想象；舞蹈創作；生命力

1想象與藝術想象

1.1想象。心理學這樣定義想象：“在心理學中，想象作為一種心理活動，是在人腦中對已有的表象進行加工創造，形成新形象的過程。”想象作為一種心理活動，創造了人在過去從未感知過的對象和現象。從心理學角度講，想象是一種特殊的思維方式，是帶有創造性的能力。

1.2藝術想象。

1.2.1藝術想象的作用。藝術想象是文藝創作過程中最重要的心理機制，藝術家如果不借助藝術想象，就無法進行藝術概括，就無法形成意象及創造藝術形象。康德說：“想象力是一個創造性的藝術功能”，“審美意象是一種想象力所形成的形象顯現”。黑格爾指出：“最杰出的藝術本領就是想象”，“藝術作品既然是由心靈產生出來的，它就需要一種主題的創造活動——這種創造活動就是藝術家的想象”。

1.2.2藝術想象的特點。（1）藝術想象具有高度的思維自由性。藝術想象不受時間、空間、人物、事物的制約，只需要根據主題做任意的聯想、幻想和推想，可以在萬里長空中解放性靈，自由馳騁。（2）藝術想象的過程是對固有意象的整合過程。藝術想象離不開平時積累起來的表象材料，并隨時對其進行分析和組合，成為新的具體生動的意象。比如李商隱的詩句：“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”，就是將記憶中已有的“春蠶”、“蠟燭”的形象整合為了具有人格特征的執著形象。（3）藝術想象往往伴隨著藝術情感的參與。正是這種藝術情感喚起藝術家的各種記憶，又推動了藝術想象的展開，創作出富有感染力的藝術作品來，就像小提琴協奏曲《梁祝》，創造者對于人物的同情和從這份動人愛情中生出的感動，激發了纏綿回轉的藝術想象，造就了作品強烈的藝術感染力。

2舞蹈創作

2.1舞蹈創作的意義。舞蹈創作，是一種有意圖、有目的的創造活動。在舞蹈思維過程中，“煉形”、“煉意”和“形意互煉”都是編導在大腦原有表象儲存（動作表象和生活情景表象）基礎上，根據一定的創作意圖加工、改造、創造新形象的過程。藝術創作需要想象，這是無可置疑的，藝術欣賞也需要想象，這也是無可厚非的。例如我們在欣賞一幅畫的時候，并不是感知和欣賞它的油墨與紙張等物質屬性，而是要在感覺的基礎上通過想象或聯想產生意境和美感。因此，關于想象在美學和藝術創作中的地位與作用問題，美學家們已作出許多深入的闡釋。

2.2作為藝術想象的舞蹈想象。

（1）當想象進入舞蹈表演。據觀察，近幾年來的舞蹈作品越發強調技術，而藝術性卻成為了舞蹈的附屬品。藝術作品是一種審美藝術方式的存在，技術的存在價值就是為了建構這種藝術性的存在，而現在技術卻成了主角。舞蹈創作中技術的運用與其所要達到的目的出現嚴重的脫節現象。

舞蹈是一門舞臺藝術，具有極強的抒情性、比擬性、象征性，有時舞蹈演員要把自己設想成花、鳥、魚、有時又把自己設想成頂天立地的英雄人物，有時侯又把自己淪為丫環、奴隸甚至是妖、魔、鬼、怪等，這些經歷讓舞蹈演員如何去親身體驗，又如何讓演員在舞蹈表演中表現得淋漓盡致·這就必須借助于想象力，閱讀各種資料，觀察景象，觀察生活等，從而展開想象的翅膀，飛躍九霄，潛入龍宮，視通萬里，思接千載。

（2）運用想象創造舞蹈角色。

空間想象。設定一個空間：如“過橋”，想象教室中有條湍急的小河，幾個木樁搭成的小橋。文字想象。例舉幾組文字，如“遲疑”（不要設定為何遲疑，讓學生發揮想象自己設定）。練習可在靜止和行動中交叉進行，提醒學生注意因“遲疑”而產生的眼睛、表情、步伐、身體的變化，也可以提煉步伐、身體變化等和舞蹈相近的因素并加以舞蹈化。音樂想象。根據一段音樂進行命題和自定小品練習。讓學生重點結合音樂的節奏和旋律所引發的情緒或相關的情節聯想，對由此產生的動靜、收放、緩急等不同動作加以提煉、修飾，減少過于自然狀態的表達。

3舞蹈想象的實踐意義

3.1氛圍想象。目的在營造出該作品之整體性藝術化情調。為了作到這一點必須讓演員全面、系統、深入了解作品的背景。根據普遍的經驗，前期的案頭工課是至關重要的，也就是要從該作品之歷史、社會、文化大量案頭工作出發，找尋一種如在目前、身臨其境的幻覺性感受。

3.2心態想象。意在使演員將“氛圍想象”似的廣角化掃視逐級聚集，以凝視的力度穿透、發掘，從而切實地把握住特定人物的基本心理狀態及其構成。我以為“心態”是相對穩定的深層常態，“情感”則大多是在具體情節推動下所發生的即時性變化。

3.3形態想象。特指對于作品人物之專有體態及身體感覺的具體設計，故此需要虛構化行為與想象性能力的高度結合，其他藝術門類的演員太多要設計出人物的專有表情，而舞蹈演員太多要擺出形象的專有體態。前者可以由導演說出來，后者卻只能由舞者自己做預料是我們這一行的專利，別人代勞不了的。

4藝術想象在舞蹈作品創作中的運用

4.1實踐的運用。在實踐中我們常常看到編導們在不斷的求新，可作品卻讓人感到乏味，動作像是元素的簡單組合，而表現內容相對淺顯。當我們覺得對創作意圖的演繹不夠明顯，我們通常希望從技術上尋找突破點，這樣一來，藝術想象漸漸被技術淹沒了，如此，我們的舞蹈創作正在不斷失去生命力，并且即便希望作品能夠擁有深刻的內涵，但大多數時候則是心有余而力不足。

4.2想象在創作中的運用分析。沒有想象的感覺是一種麻木的感覺和缺乏美感的感覺，，人的感覺才不同于動物的感覺是因為有了想象。而舞蹈感覺正屬于這種性質的感覺。藝術想象與創造才是藝術和美的本質、靈魂和精髓。無論是藝術創作或是藝術欣賞，關鍵并不在感覺，而是在于想象。“對牛彈琴”并不是牛沒有感覺，而是牛沒有想象。想象，在人類改造客觀世界，進行科學研究、技術發明、文藝創作等活動中有著極為重要的意義。因此，有人把想象比作人類創造活動的鼓風機。想象比知識更重要。因為知識是有限的，而想象可以進入一切事物之中，想象能推動世界的進步，是知識進化的結果。沒有想象活動的參與，舞蹈創作也根本無法進行。

5結論

在舞蹈創作中，時常要經過多次前前后后的修改，打斷一次就要經過一次重新回顧才能讓作品連貫上。而且在不斷的推敲中也常常迷失自我，回過頭再想起來原本要表達的東西，就會覺得很多動作不合乎本意，用其他動作會更好。這種斷斷續續的狀態，讓自己感到創作起來很不自在，這也不是我們應有的狀態，應該尋求辦法來改變。

參考文獻：

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